Chris Daughtry si lascia cadere su un divano nel bar del Sunset Marquis, prende una bevanda energetica da uomo alto. e ho bevuto molto. Martedì scorso non era ancora mezzogiorno. Ma il cantante rock 46enne si è alzato prima dell’alba per apparire nel notiziario mattutino di KTLA, e ora gli è stato chiesto di chiacchierare con me prima di tornare a casa a San Diego.
“Se fossi intelligente, tornerei qui e farei un pisolino”, ha detto, “ma non lo faccio e non posso.”
Vent’anni dopo l’uscita del loro album di debutto Il sei volte successo multi-platino seguito dal suo quarto posto nella quinta stagione di “American Idol” — Daughtry ha più di molti altri da realizzare nella competizione canora televisiva, un tempo popolare: a luglio ha pubblicato una raccolta di versioni registrate di alcuni dei suoi più grandi successi, tra cui “Home”, “It’s Not Over” e “What About Now”; Quell’album seguiva un paio di EP, entrambi intitolati “Shock to the System”, con canzoni ispirate in parte alla morte della sua figliastra, Hannah Price. morto suicida nel 2021
Il mese prossimo, Daughtry lancerà un tour acustico, con 1 dollaro per ogni biglietto devoluto alla American Foundation for Suicide Prevention; Prima di ciò, mercoledì sera porterà un vero e proprio spettacolo rock all’Agua Caliente Casino di Rancho Mirage. Parliamo della sua musica e dei suoi movimenti, oltre ad alcune cose che potrebbero essere un po’ meno importanti.
Qual è il problema con queste cose? Trappola della sete Pubblichi su Instagram?
Amico, sto cercando di attirare l’attenzione delle persone giuste.
Quale? Chi?
James Gunn, Kevin Feige. Per favore, fratello, portami a vedere un film. Sono ossessionato dai supereroi da quando avevo 5 anni e il mio amore per i fumetti e i film d’azione crescendo ha guidato la mia passione per il bodybuilding e il fitness. Ho 40 anni e ora sono più in forma di quanto sia mai stato. E ho ancora un bambino dentro di me che vuole essere un supereroe. Vuoi essere davanti alla telecamera e farti prendere a calci in culo da Jean-Claude Van Damme?
Ti piace fare esercizio?
Io faccio.
Non intendo i risultati.
No, mi piace come si comporta. È uno stile di vita molto masochista. Ma mi piacciono i proiettili che mi fanno sudare. Mi piace far oscillare il peso avanti e indietro.
È sempre stato così oppure ad un certo punto l’interruttore si è invertito?
È decisamente diventato più reale nei sei anni successivi al COVID: ho smesso di bere, ho smesso di fumare. Ho abbandonato le mie abitudini e la mia personalità – è stato divertente – e ora ho sostituito quelle dipendenze con la palestra.
Diresti che c’è un elemento di dipendenza in esso.
Mille per cento.
Hai mai pensato di bere?
No. Sai cosa mi manca a volte? Sigaretta, vedi Matthew McConaughey in “True Detective”, amico, ha fatto un look davvero fantastico. Ho fatto un sogno sul fumo.
Sei stato oggetto di attenzione pubblica per 20 anni. Come sono cambiate le tue sensazioni riguardo all’essere visto in questo periodo?
Se guardo indietro agli anni dal 2008 al 2010, è stato allora che ero più malsano. Non ho mai visto un tale esame accurato come quando mi sono fatto un tatuaggio (ridere). Ciò ha portato a una tempesta di opinioni. Non mi dà fastidio, non mi interessa, ma è la cosa più distaccata.
Quali sono alcune cose che le persone possono dire in questo modo? Volere Ti dà fastidio?
Solo quello che già so è vero. Ti darò i dettagli: quest’anno abbiamo suonato ai Sonic Temple e sono salito sul palco con gli Shinedown per fare questa canzone, “Monsters”. Il mix era terribile per le mie orecchie. E non appena ho cantato il secondo ritornello sapevo che dovevamo correggerlo come abbiamo fatto, cosa che abbiamo fatto, ed è migliorato. Ma è stata la clip a suscitare scalpore. E la gente dice: “Non è Brent Smith. Non avrebbe dovuto toccare questa canzone”. Mi ha fatto arrabbiare così tanto. Ma poi ho capito che il motivo per cui ero così arrabbiato per questo era perché mi sentivo allo stesso modo.
Dimmi perché hai realizzato questo nuovo album di successi registrati?
Sto cercando di ottenere soldi. Guadagnare soldi in questo business sta diventando sempre più difficile. E possedere un esperto è un grosso problema. Taylor Swift: non è una novità. Ma l’ha sicuramente reso popolare. Qual è la sua missione? Sei album? Abbiamo fatto sette canzoni dal primo album. E sono pronto a farmi saltare le cervella
C’è una certa ironia nel fatto che tu abbia firmato con la Big Machine, la compagnia che ha spinto Taylor a ri-registrare il suo lavoro.
Non abbiamo realizzato questo album con quell’etichetta, lo abbiamo fatto in modo indipendente. Stiamo registrando un nuovo disco con loro. Ma questo l’abbiamo escluso dall’accordo.
Una cosa che mi ha sempre colpito del primo album è che fondamentalmente canti R&B invece che arrangiamenti hard rock.
Crescendo ascoltando la radio pop sono sempre stato interessato. cantante: Boyz II Men, Richard Marx, Michael Bolton
Oh Michael Bolton
Amico, fa schifo, metti quel ragazzo in una rock band e porca miseria.
Hai qualche preoccupazione riguardo all’ingresso di Bolton e Marx nel nirvana?
durante l’adolescenza potrei metterlo nel dimenticatoio. Ma ricordo di essere tornato da Richard Marx al punto in cui lo abbiamo chiamato per fare una canzone insieme. Ero nella sala di canto a fare il demo di “No Surprise” con Chad Kroeger a casa sua, e Chad mi ha detto: “È terribile quello che hai appena fatto lì”. Ho detto: “Questo è il Richard Marx che è in me”, e lui ha continuato. “Chiamerò quella madre… adesso.” E il giorno dopo è arrivato in aereo e abbiamo scritto “Dentro”. Non potevo crederci – pensavo, è vero?
Il fatto che siano passati 20 anni dal loro debutto È facile o difficile per te crederlo?
Quando mostrano vecchi video clip su KTLA, sembra quasi che tu stia guardando qualcun altro. È come tornare indietro nel tempo. Dove sono finiti 20 anni? Come siamo qui? È una strana sensazione avere un disco in cui, quando lo suoniamo dal vivo, guardo le persone tra il pubblico che non erano nemmeno nate quando quella canzone è uscita. E adesso la stanno cantando.
Puoi guardare indietro e individuare il punto di svolta in cui hai superato la fama di “idolo” ed sei entrato nella seconda fase della tua carriera?
“Baptized” (del 2013) è stato l’album in cui mi sentivo come se potessimo essere una nave che affonda. Poi abbiamo fatto “Cage to Rattle” (nel 2018) e non ha fatto nulla di ciò che pensavamo avrebbe fatto. Tra quel record e il COVID è come: tira i freni, fai un passo indietro. Analizza cosa vuoi veramente fare. Lo stai facendo? E la risposta è no. Ricordo distintamente che ero in palestra, ascoltavo “Dirt” di Alice in Chains e mi sentivo come: questo è ciò che mi ha fatto venire voglia di farlo. Ma non ho fatto niente del genere.
Allora cosa fai?
Ho pensato di cambiare il nome della band: il mio manager mi ha spinto oltre quel limite. Ma mi ha fatto capire che non avevo una visione abbastanza chiara da permettere a qualcun altro di crearla per me: “Sono solo questo tizio della Carolina del Nord. Cosa posso sapere? Immagino che tutti Dovrebbe Mettendo da parte le loro chitarre, “Dearly Beloved” (del 2021) è come una lettera d’amore a me stesso e ai fan che dice: “Questo è dove stiamo andando”.
Cosa ne pensi del termine “toccare il fondo”?
mi fa ridere Quando eravamo pronti per suonare “Over You”, ho detto: “Suoneremo questa classica canzone rock di papà divorziato”. Chiamalo come vuoi. Alla fine, per me, è solo rock and roll.
Stagecoach aveva i Nickelback in cartellone qualche anno fa. Ciò indica la sovrapposizione tra musica rock e country oggi. Penso che ti sia stato chiesto di fare Stagecoach.
Non l’abbiamo fatto (ridere).
Direi che i Nickelback schiacciano quella folla.
Abbiamo suonato al festival Boots and Hearts in Canada con Hardy e mi sono chiesto, perché siamo in cartellone? Tutti indossavano cappelli e stivali da cowboy. È chiaramente un festival incentrato sul paese. E ci adorano, vedo che abbiamo un pubblico simile.
Hai mai pensato di andare in campagna?
Sono state avviate conversazioni con gli ex dirigenti del secondo album. E non riuscivo proprio a farlo. Vedo da dove vengono: quanto è facile cedere a quella tentazione. Ma non mi sembrava reale. Anche se sono cresciuto con la musica country.
Concluderemo con un argomento più serio. Cioè, il tuo lavoro riguarda la prevenzione del suicidio.
Stava solo sensibilizzandomi: sentivo di dover fare qualcosa.
Perché deve essere?
Perché non voglio che altri lo sperimentino.
Come diresti che la morte di Hannah ha trasformato la tua famiglia?
Penso che prima fossimo molto pudici: “Non possiamo parlarne con i bambini”. Tutto è andato fuori dalla finestra. Adesso i nostri figli ci parlano di tutto.
Pensi che abbia influenzato in qualche modo la tua musica?
Con “Shock to the System” ho sicuramente sentito che dovevo dire qualcosa di significativo. Deve essere vero. Ed è per questo che tutte le canzoni sono così oscure.
Ci sono canzoni che hai scritto su posti che potresti non aspettarti?
“Rasoio.” Si basava su alcune realizzazioni emerse dopo la perdita di Hannah. Una realizzazione pesante e traboccante di rimorso per il modo in cui ho gestito qualcosa.
L’hai suonato dal vivo?
L’abbiamo fatto una volta. Non era qualcosa che volevo fare dopo la prima volta. Per tornare a quello che ho detto prima riguardo alla critica: “Razor” è nato dalla lettura di alcuni dei vecchi testi di Hannah che erano davvero strazianti – fondamentalmente dandomi un’idea della mia paternità. Durante il tempo in cui era lì mi ha fatto arrabbiare moltissimo. Ma dopo averti perso sono tornato a leggere e ho visto la verità in questo. Ora capisco e non posso farci niente.