All’inizio di questa estate, Akriila si è recato a Los Angeles e ha suonato due sere al Roxy di West Hollywood. A 22 anni, la cantautrice cilena, identificata soprattutto dalle sue trecce rosso fuoco, è una delle esordienti più visionarie dell’ultima ondata di post-produzione.urbano Artista latino.
Ben presto, Akriila iniziò la sua carriera con un mixtape trap. Il brano più ascoltato del suo debutto, il maestoso “Epistolares” del 2024, predilige una vena reggaeton progressiva. Ha anche collaborato con Milo J su “Llora Llora” – una ninna nanna popolare tratta dal capolavoro del rapper argentino “La Vida Era Más Corta”.
“I gay sexy ascoltano Akriila” è diventato uno slogan popolare sui social media.
A quanto pare aveva appena iniziato. Pubblicato il 3 settembre, il suo ultimo album, “Lucy Miró al Mundo y Notó Que Está Girando” – intitolato un delizioso riff sulla tradizione dei Beatles – evita del tutto il reggaeton, in favore di un collage allucinogeno di shoegaze, glitch pop elettronico e il suono delle radici sudamericane.
Un punto di riferimento dell’iper-pop cileno, è anche uno straziante miscuglio di tenerezza e distorsione. I testi descrivono il trauma della recente transizione, dopo che ha lasciato la casa di suo padre e si è avventurata a vivere da sola – e sebbene ora sia un’artista affermata sotto contratto con la Atlantic Records, la sua musica è ancora dolorosa e vulnerabile.
“È un punto di riferimento per tutti noi nella musica contemporanea”, afferma il produttore Diego Raposo, un artista del gusto dominicano che ha presentato Akriila nel suo album di debutto 2023. “Credo che stiamo assistendo a qualcosa che probabilmente non vedremo mai più. La musica mi ricorda Björk, Aphex Twin, persino Shakira – ma è anche fresca e originale.
Pochi giorni prima di partire per Londra per il suo tour europeo inaugurale, Akriila ha parlato con De Los della seduzione della seconda strofa, della sua ossessione per i sogni pop degli anni ’90 e del dolore di vivere da solo.
Questo disco è come un sogno. È fatto apposta?
Voglio che non sia necessariamente etereo, ma nebbioso, come se fossi in una bolla. Mi piace il modo in cui viene elaborato il mio suono, divide lo spazio e ha molti strati. È davvero bello quando la voce fa parte della canzone invece di trovarsi nel mezzo del mix.
Avevo la tua età negli anni ’90 e questo album ebbe uno strano effetto emotivo su di me: ioMi ricorda come ci si sentiva quando avevo vent’anni, ascoltando i sogni pop per la prima volta.
Ha perfettamente senso e si collega al mio esercizio preferito: ogni settimana, idealmente ogni giorno, ascolto l’album completo dall’inizio alla fine. Comincio con le nuove uscite, ma poi lavoro verso i classici.
“Reading, Writing and Arithmetic” dei Sundays (capolavoro del 1990) è stato l’album che mi ha aperto lo spazio mentale per quello che volevo fare. Dico sempre che faccio pop alternativo. Comincio con qualcosa di piacevole e facile da digerire, poi lo mescolo con suoni sgradevoli. Quando ho iniziato a lavorare su questo album, ho ascoltato Sunday, Cardigans e ogni disco che Prince abbia mai realizzato.
Posso sicuramente sentire l’atmosfera degli anni ’90 nella traccia di chiusura, “Lucy”. Questo è stupendo.
È stato ispirato da “Gone” Sunday e la batteria suonava come i Cocteau Twins. Adoro l’arte del collage: ruba da diversi artisti, ma fallo a modo mio. Ci sono esempi di PJ Harvey, Patti Smith, ma anche Rosalía. Quando realizzo video, penso sempre a cosa trasmetterà MTV in quel momento.
Continuo a pensare a questo disco come a un concept album, anche se il concept in realtà è più un sentimento che altro.
Ti capisco perfettamente. Non è un album come “Tommy” degli Who: è musica vera e propria che porta l’accordo concettuale ad un altro livello. Sento che abbiamo dimenticato l’arte di creare album ora che ci concentriamo sulle playlist e su TikTok. Ho investito molti sforzi nel rendere concettuale il mio album, dal momento che non mi piacciono i dischi che sono una raccolta casuale di canzoni. “Epistolares” consiste nell’invio di lettere e dediche. La versione deluxe è più sentimentale. Questo è un concept album definito. Posso delineare in dettaglio il motivo per cui ogni momento del disco è avvenuto in quel momento.
Il ponte di “Abrázame” è incredibilmente romantico.
Quella parte mi ha davvero spaventato in senso positivo. All’inizio era più corto, ma poi ho chiesto (al produttore) Vinco di renderlo più lungo. Quelle chitarre sul ponte sono la cosa più bella che abbia mai fatto. La contraddizione di “Abrázame” è che tutti continuano a dirmi che dovrebbe continuare a salire ed esplodere alla fine, ma io ho già usato questo espediente in “Epistolares”. Quindi ho fatto il contrario e ho dato un lieto fine. Quella cosa eterea e ambientale alla fine mi ha ucciso.
Parlando di strumenti per scrivere canzoni, ecco il marchio di fabbrica di Akriila: UN la canzone potrebbe andare avanti e all’improvviso c’è una frattura: tutto si rompe e si decompone. Perché?
Penso di avere l’ADHD e le cose devono cambiare costantemente. Ho provato a creare una canzone semplice, ma non ci riesco. La mia parte preferita nello scrivere una canzone è lavorare sulla seconda strofa. Hai presentato l’idea principale e mostrato come è il ritornello. Nella seconda strofa puoi cambiare il ritmo o il testo e fare quello che vuoi. (Produttore) Clemente è come me in questo senso. A volte portiamo le cose al limite e poi facciamo un passo indietro. Questa è una delle cose più belle del mio team creativo: non siamo sposati con la demo. Possiamo fare cinque versioni dello stesso tono finché non suona bene.
Le tue radici cilene traspaiono in “Partedemipartedeti”. Ho ascoltato quelle persone e ho pensato: HCi sono persone che sono cresciute ascoltando Los Jaivas e Inti-Illimani.
Quando ho iniziato a ossessionarmi per la musica, le cose che mi piacevano erano tutte in spagnolo. Ascolto tonnellate di dischi dal Cile, dall’Argentina e dal Messico. “Carta a Mi Papá” è come quella tradizionale amico dal Cile. Ho rubato quell’accordo da “Quizás, Porque” dei Sui Generis (supergruppo argentino). Ascoltavo molto Pescado Rabioso quando ero adolescente. Il mio compagno ha un registratore in macchina e suona sempre “Piano Bar” (Charly García). Non mi identifico solo con la musica cilena. Questo è più di un Musica latinoamericana cose che non penso che i gringos siano bravi a scrivere testi. Artisti come Bandalos Chinos, Alex Anwandter e Zoé sono grandi compositori.
Pensi di essere un’anima vecchia?
La gente mi dice sempre che (risata). Siamo una squadra di tre persone; Penso che Clemente sia un’anima davvero giovane. Io e il vecchio Vinco.
Prima di prendere questa nota, hai smesso di vivere con te Dannuncio, ti sei trasferito a casa tua e hai vissuto un momento di profonda solitudine. Come ha finito tuo padre l’album?
Lo adora. Anche lui è un musicista e deve essere stato difficile per lui quando abbiamo iniziato a vivere separati. È stato anche difficile per me tornare a casa e sentirmi solo perché nessuno mi aspettava più. Mio padre viene ancora a casa mia una volta alla settimana; non voleva disturbarmi, quindi ha lasciato il cibo nell’area della reception. Era il suo modo per assicurarsi che stessi bene.