Una guida al Turner Prize 2026

Inaugurata ogni autunno, la mostra dell’anno Premio Turner In Many Ways segna il momento del ritorno a scuola dell’arte britannica con una vetrina di quattro pratiche artistiche dinamiche che parlano delle particolarità caotiche del presente. L’iconica vetrina annuale che ha presentato al pubblico britannico Unmade Bed di Tracey Emin nel 1999 e il cast di una casa a grandezza naturale di Rachel Whitherd nel 1993 è tornata per la sua 42a edizione, quest’anno al Middlesbrough Institute of Modern Art. Gli artisti selezionati – Simon Barclay, Kira Frije, Marguerite Humeau e Tanoa Sasraku – sono stati selezionati sulla base di una recente mostra personale o performance. Tutti sono nati nel Regno Unito, a parte Marguerite Humeau, di origine francese e residente a Londra, e tutti presentano opere scultoree in una gamma di materiali che vanno dalle impalcature al gesso da falegname, dal veleno di vespa al vapore. Ogni presentazione è un approccio potente, a volte scomodo, su argomenti apparentemente lontani e tuttavia saldamente correlati come la coscienza condivisa, l’estrazione di risorse, l’industria del dopoguerra nel nord dell’Inghilterra e l’agonia e l’estasi dell’essere. Il vincitore verrà annunciato a dicembre e gli allibratori avranno già i loro favoriti. Di seguito è riportata la guida di qualcun altro allo spettacolo.

Margherita Humeaus torce è la prima delle presentazioni al piano terra ad accogliere i visitatori. Oltre le due serie di doppie porte c’è una tenda traslucida attraverso la quale si può intravedere e sentire una strana scena. Dall’altra parte del velo, accanto a un cuore artificiale di vetro, rimane un elefante liscio, dipinto di bianco, con il suo cadavere. A vegliare sul pachiderma morente ci sono tre figurine la cui posizione conferisce loro un’aria solenne e sacerdotale. In alto, file di sfere di vetro soffiato tremolano di luce mentre il paesaggio sonoro passa da delicati rintocchi a ringhi più profondi. L’accoglienza dello spazio amplifica sia i suoni che la sensazione che stiamo assistendo a qualcosa di potente sulla soglia della vita e della morte. Nella stanza successiva, un intricato albero a nido d’ape è circondato da una selezione di forme organiche ultraterrene realizzate in legno e vetro. Come un fungo gigante o il cervello di un’intelligenza sconosciuta, l’albero a nido d’ape è il centro nevralgico della stanza. Humeau è nota per le sue mostre rigorosamente ricercate e per la collaborazione con un vasto assortimento di esperti provenienti da diversi campi della conoscenza, siano essi paleontologi, antropologi, raccoglitori o chiaroveggenti. Il suo lavoro meravigliosamente realizzato è un’esplorazione dei tipi di intelligenza – cellulare, celeste e cosciente – che possono fornire speranza per il nostro futuro collettivo.

Piatto SasrakuLa mostra di oggi, Moral Patch, si svolge in un’unica grande galleria. Su una parete c’era un enorme pezzo di carta incorniciato, tagliato con il disegno di un abito; La carta, ci viene detto, è satura di un pigmento grezzo bruno-rossastro trovato in Ghana e in Cornovaglia. Al centro della stanza c’è un gigantesco piedistallo su cui sono disposti vassoi rivestiti di velluto disposti a scacchiera e su cui si trova una selezione di fermacarte in acetato contenenti mini campioni di petrolio greggio. Sulle pareti attorno al tavolo ci sono opere su carta le cui forme ricordano i supporti di nastri militari, ognuno dei quali prende il nome da un’operazione di guerra legata al petrolio – tra cui Desert Shield (ovvero la prima fase della Guerra del Golfo) e la guerra in Afghanistan post 11 settembre soprannominata, con dolorosa ironia, Enduring Freedom. Ciascuno è costituito da strisce sbiancate tenute in posizione ai bordi del telaio da fermagli i cui colori si riferiscono a quelli di specifici nastri militari. L’artista nato a Plymouth e residente a Glasgow riporta il caos distruttivo dell’estrazione delle risorse al suo centro nevralgico, la C-suite: il modello di carta evoca l’incipiente abito di Savile Row di un dirigente grasso, il tavolo un gioco da tavolo per la sala riunioni, con una posta in gioco disperatamente reale.

Il quieto minimalismo della mostra di Sasraku lascia il posto all’oscurità risonante di Simon BarkleyS Architettonico installazione, le rovine, Per il quale Barclay ha trasformato una performance dal vivo sui suoi anni formativi in ​​una famiglia caraibica della classe operaia a Huddersfield in un ambiente coinvolgente. Quella performance parlata fornisce la voce fuori campo per un film che viene riprodotto in una struttura costruita con impalcature. L’impalcatura è un riferimento alla costruzione dell’autostrada M62, un enorme progetto del dopoguerra che trasformò il paesaggio dei Pennini, e fu un’ancora di salvezza che collegava il giovane Barclay al mondo oltre Huddersfield. Sebbene buia e apparentemente industriale (Barclay ha lavorato anche nel settore manifatturiero per 16 anni), la sala di proiezione sembra accogliente, lo schermo funziona come una TV del soggiorno. I palloncini pendono dal soffitto, con i nastri fermi, mentre il film si svolge al ritmo della melliflua meditazione di Barclay sul passare del tempo. Nel filmato, l’M62 è raffigurato quasi come un fiume, con le auto che corrono all’infinito verso l’orizzonte. Una speciale sezione lirica si concentra su una fotografia del soggiorno d’infanzia di Barclays, decorato con le sue fotografie e ricordi, attraverso la quale l’artista viaggia più in profondità nel suo passato e nell’ambiente in continua evoluzione della sua giovinezza.

Una performance si svolge sopra in London Born Kira FreyjaLa monumentale vetrina di Unspeak the Chorus è per il resto stranamente silenziosa. Freije ha popolato un enorme spazio separato da una scala dal resto delle presentazioni con figure scultoree costruite con strisce di metallo saldato. Le pareti a specchio sono tempestate di luci sceniche che emettono una luce soffusa, mentre una sottile nebbia filtra attorno ai pezzi. Le figure sono armature scultoree ma con piedi, mani e volti vividamente espressivi in ​​fusione di alluminio. (Frey di solito usa le sue mani e i suoi piedi, mentre i volti sono basati su quelli di persone che sono significative per lei.) Da sola, in coppia o con piccoli animali, si presenta proprio come attori durante le prove e l’intera stanza ha la sensazione di un’area dietro le quinte, tappezzata di teli di stoffa antica e disseminata di prove. Sulle pareti a specchio galleggiano arti scolpiti e disincarnati che sembrano pronti a unirsi ai corpi riflessi dei visitatori della stanza. È un luogo affascinante e inquietante, con persone dalle forme grezze e semidisegnate che sembrano desiderare un tocco reale e umano.

La mostra del Turner Prize 2026 è ora aperta al Middlesbrough Institute of Modern Art