Incontra quattro dei collezionisti di moda giapponesi più appassionati di Los Angeles

I designer giapponesi stanno facendo girare la testa a Los Angeles. I loro vestiti possono essere visti sui commessi dei negozi, in occasione di eventi artistici e di moda e persino per le strade; tanto che uno sguardo fugace può fermarti. Un tocco di cromo su un elegante abito blu guscio d’uovo. Strati di Comme des Garçons. Un paio di pantaloni colorati di Issey Miyake con piega ordinata. Non importa il dettaglio, è un look che attira l’attenzione nel momento in cui esci.

Ispirandosi a “Happy Victims” di Kyoichi Tsuzuki, un libro che documenta i collezionisti devoti e i marchi che riempiono le loro vite, Keyla Marquez, direttore generale della moda di Image, ha iniziato a chiedersi quante persone a Los Angeles avessero collezioni di stilisti giapponesi nascoste nei loro armadi. Il suo interesse per la moda giapponese si basa, secondo le sue stesse parole, “sui valori che porta con sé”; un senso di unicità e apprezzamento per le imperfezioni.

Abbiamo parlato con quattro creatori che non solo collezionano moda giapponese a Los Angeles, ma stanno anche reinventando cosa significhi incarnare veramente il suo spirito unico. Emilia Yin, gallerista e fondatrice della galleria d’arte contemporanea Make Room, si avvicina alla collezione Issey Miyake nello stesso modo in cui fa la sua arte, gravitando verso una gamma di colori e forme fluide che riflettono la sua prospettiva personale. Lo stilista, fotografo e direttore creativo Toreno Winn trae influenza dalle qualità sperimentali di CDG, Junya Watanabe e Sacai, con le proporzioni giocose e le silhouette inaspettate che definiscono la sua collezione. Fiel, vicepresidente del marchio e creativo presso la startup AI Newton, ama la reinvenzione dell’abbigliamento utilitario e preferisce capi funzionali in verde scuro e nero. Nel frattempo, l’attore e artista RiRia mantiene un impegno permanente per la moda punk e cura un guardaroba Hysteric Glamour pieno di colore, energia e attitudine.

L’armadio di ciascuno di questi artisti è una fonte di auto-espressione. Le loro collezioni comprendono più che semplici capi di abbigliamento e tessuti; sono il riflesso delle persone che li hanno cercati, restaurati e fatti propri.

Emilia Yin: ‘Si può capire il mondo senza limiti’

La moda giapponese apre un modo diverso e illimitato di ripensare la moda e il design. Sono cresciuto a Hong Kong e la moda giapponese ha sempre avuto una grande influenza. Alla mia famiglia piaceva viaggiare in Giappone e penso che ci abbia davvero aiutato a capire nuovi modi di comprendere le persone e come culture diverse possano coesistere in uno spazio.

Quando sono andato a New York, ho comprato la mia prima giacca Issey Miyake al MoMA Design Store e all’epoca non sapevo molto del marchio. Sono rimasta affascinata dal disegno e dalle pieghe del tessuto. Avanti veloce fino all’estate e quando sono tornato a Hong Kong ho scoperto che anche la mia famiglia ha acquistato Issey Miyake, quindi è stato interessante vedere queste connessioni subconsce. Stavamo facendo shopping nei negozi Issey Miyake in Giappone, ed è diventato per noi un modo per esprimere amore e condividerlo gli uni con gli altri. L’abito che indosso adesso è quello che mi comprò mio padre prima che aprissi la mia galleria e quello che indossavo la sera dell’inaugurazione. Ogni pezzo ha ricordi.

Il modo in cui compro le opere d’arte è molto simile al modo in cui colleziono e acquisto opere d’arte. È una miscela di intuizione, comprensione e ricerca. I pezzi di Issey Miyake sono molto innovativi in ​​termini di tessuto e design e hanno un design e un motivo tecnico alle spalle. Quando guardo un pezzo, so se porta con sé lo spirito del designer che lo ha creato. Mi piace guardare i pezzi d’archivio e imparare la storia per capire cosa ha ispirato questi designer. La collezione dei miei sogni è composta dai pezzi d’archivio più unici di ogni designer che ho collezionato.

Ho una figlia di 6 mesi e non vedo l’ora di far crescere la mia collezione attraverso i suoi occhi. Ammiro le persone che sono ossessionate dal proprio mestiere e credo che avere passione e amore per quello che fanno sia una delle cose più grandi che una persona possa avere e incoraggio tutti a cercarlo.

Fiel: ‘Ho un profondo apprezzamento per chiunque faccia qualcosa’

Avevo un compagno di stanza al college che collezionava Margiela e Morgane Le Fay. C’erano riviste di moda giapponesi in giro e non sono cresciuta con nessuna di loro, quindi questa è stata la mia prima esposizione. Ho iniziato a collezionare riviste come Visionaire e a comprare vestiti da lì.

C’era un negozio dietro il mio primo edificio per uffici che prendeva da Barneys tutti i vestiti che non potevano vendere, e trovavo scatole di Margiela per 15 dollari. Comme des Garçons si è finalmente evoluto in ciò che amo veramente. Per me è una questione di concetto e mestiere. Ultimamente mi sono interessato alla reinvenzione di capi di abbigliamento utilitaristici come i bomber. Ho molto nero nella mia collezione, ma ultimamente ho indossato altri colori come il verde militare.

La giacca Sacai che indosso adesso è stata per molto tempo il mio Graal. Compro cose fuori stagione. La gente si stanca e poi vende. Compro i prodotti direttamente dal Giappone perché lì il mercato di rivendita è davvero incredibile. Questa giacca era sporca quando l’ho comprata e costava meno di $ 200, ma l’ho lavata accuratamente. Amo prendere qualcosa che è stato trascurato, restaurarlo e usarlo in modo che non venga dimenticato. Presto sempre attenzione all’artigianalità di ogni cosa: a come sono fatte le cose e alle persone dietro di esse.

Mi piacciono le idee e le silhouette della moda giapponese. C’è una certa filosofia nel vestire il corpo in Giappone, dove i vestiti nascondono il corpo. Questa giacca fa proprio questo, è come un grande bozzolo. Questo mi rende felice. Le giacche mi danno la sensazione di avere un piccolo guscio e ognuna ha il sapore di un guscio diverso a seconda del tipo di giacca. Mi piace trasformarmi in una forma diversa.

Sto lavorando sul mio sviluppo creativo e sulla mia visione. Guardo i creatori che ammiro e puoi vedere che c’è un linguaggio nel loro lavoro. È così emozionante per me quando qualcuno come Junya Watanabe propone i suoi modelli o quando Sacai trasforma l’abbigliamento pratico in qualcosa che non ti aspetteresti.

RiRia: ‘Sono un po’ come un prisma. “Prendo la luce e mi trasformo in un intero arcobaleno”

Mi sono trasferito per la prima volta a Los Angeles 14 anni fa dal Giappone. Il primo negozio in cui sono entrato era un negozio d’arte giapponese a Little Tokyo. C’era un pezzo intitolato Super Lovers che avevo visto solo sulle riviste. Ho iniziato a collezionare pezzi giapponesi perché volevo che la gente sapesse da dove vengo. Ho frequentato una scuola superiore nel centro di Los Angeles dove non c’erano ragazzi asiatici, e un modo in cui mi esprimevo era attraverso i miei vestiti. Mi piace dire che sono stato creato a Tokyo ma sono un prodotto di Los Angeles

Adoro incorporare cristalli e strass come elemento della mia moda. Abbaglio i pezzi che raccolgo e mi piace come riflettono i colori e si trasformano in un arcobaleno. Questo riflette anche la mia personalità. Sono cresciuto come flautista classico, ma ero interessato anche alla moda punk. Durante gli spettacoli indossavo piccole catenelle e distintivi abbaglianti sul mio vestito. Penso che quando hai un nucleo davvero forte, non importa come ti presenti, non cambia chi sei. Nel mio cuore ho radici da musicista classico, ma il mio aspetto punk e ribelle aggiunge un’altra ciliegina sulla torta.

Il mio brand preferito da collezionare è Hysteric Glamour. Per me era molto semplice perché in Giappone lo indossavano tutti, ma a Los Angeles è diventata una cosa più rara. Dopo essermi trasferito qui, ho imparato ad apprezzare di più la moda giapponese. Tutti i pezzi Hysteric Glamour che colleziono hanno le loro storie. Nel collezionare cerco l’originalità e la rarità. Sono molto esigente riguardo a ciò che indosso, quindi il mio stile è influenzato dallo stile Harajuku e Ura-Harajuku. Per me la moda è imprevedibile, quindi il modo in cui mi sento in un determinato giorno influenza il modo in cui mi vesto. Oggi volevo essere un po’ punk e colorata con tocchi neon.

Sento che la mia collezione riflette la mia unicità. Non colleziono mai un brand o uno stilista in particolare perché scelgo i vestiti in base a come mi fanno sentire in quel momento. Spero che le persone capiscano che tutti i colori, le forme e il mio aspetto abbagliante riflettono quello che sono.

Toreno Winn: ‘Mi piace dire che sono il coltellino svizzero giapponese. “Non mi attengo a nessuna estetica”

Il mio rapporto con la moda giapponese è iniziato quando sono caduto nella profonda tana del coniglio con Yohji Yamamoto. Ho comprato un paio di scarpe da ginnastica Y3 nel 2009 o 2010. Quando collezionavo scarpe, ero interessato a scarpe uniche, in particolare Adidas, e all’epoca stavano collaborando con Yohji. Ho una collezione di Yohji molto ampia, ma quelli che colleziono di più in questo momento sono Comme des Garçons, Sacai, Junya Watanabe e Doublet.

Ho sviluppato diversi modi per collezionare i miei pezzi, soprattutto attraverso la community. Ho contatti a Parigi, in Belgio e in Giappone, e in realtà ho vissuto per un po’ in Asia e mi sono iscritto ad alcuni corsi. Ho imparato a cucire Sashiko e a disegnare scarpe e ho creato delle scarpe davvero fantastiche. Sento che la moda giapponese sta diventando sempre più popolare a Los Angeles, e penso che la moda sia un linguaggio universale che tutti parliamo; È così che ho costruito i miei rapporti con le persone.

Sento che il mio stile è maturato e si è evoluto nel corso degli anni. Si basa sulla qualità, sull’intenzionalità, sul tessuto e sull’abbigliamento ben costruito. Sono versatile e il mio stile è la sintesi di tutti i periodi della mia vita.

Prendo molta ispirazione da film e anime. Hanno alcuni dei colori e delle silhouette più belli e prendono vita con l’animazione. Sto cercando di farlo creando un personaggio nel mio stile. Le mie tre più grandi ispirazioni sono Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto e Issey Miyake.

Rivelare la mia identità è stato molto utile per mostrarmi agli altri senza dire una parola, e penso che ciò sia dovuto al mio livello di intenzione e al modo in cui mi vesto. Il disordine è divertente. Attraverso il mio lavoro di stilista e il mio stile personale, voglio che le persone che camminano per strada o scorrono i social media si fermino a pensare. Qualunque sia l’idea, voglio che le persone si formino un’opinione perché poi c’è un punto di riferimento come “questo non mi piace” o “questo lo adoro assolutamente” ed è una cosa fantastica definire per tutti quale sia quella linea.