Tom Cruise ha creato per sé un personaggio sullo schermo che si distingue dagli altri nel corso dei suoi 40 anni di carriera. Questa persona è, in mancanza di un termine migliore, un salvatore. Che si tratti di Pete “Maverick” Mitchell dei film “Top Gun” o di Ethan Hunt della serie “Mission: Impossible”, le apparizioni di Cruise nei film implicano quasi sempre che lui salvi il mondo in un modo o nell’altro. Il primo trailer dell’ultimo film di Alejandro G. Iñárritu, “Digger”, sembra mostrare Cruise in un ruolo che non ha mai interpretato molto prima. Non è solo un cattivo. Ma è un grande magnate del petrolio le cui operazioni stanno mandando il mondo in un disastro legato al cambiamento climatico. I primi mezzi di marketing Questi certamente mostrano il tono oscuro e satirico del film che ricorda “Il dottor Stranamore” di Stanley Kubrick, ma beneficiano anche del personaggio salvatore di Cruise: può Digger “tirarci fuori di nuovo” dalla crisi, come dice il presidente Compson di John Goodman?
Ci sono molti colpi di scena e rivelazioni da scoprire in “Digger”, e uno di questi riguarda proprio questa domanda. Suggerimento: No, Digger non aiuterà l’umanità a sfuggire alla crisi che ha creato. e infatti crede a gran voce che nessuno voglia davvero che lo faccia. Digger Rockwell diventa il salvatore dello specchio di Cruise. Questo è ciò che Iñárritu apprezza. Perché è un elemento importante della satira del film. Il rovescio della medaglia di questo film e delle sue star è che Cruise interpreta in realtà due ruoli. e altri personaggi Il suo è cercare davvero di aiutare il mondo in modi piccoli ma significativi. Se non salva il mondo, “Digger” è un film provocatorio. Esistono molti livelli, allegorie e analogie diversi, che lavorano tutti insieme per ispirare lo spettatore a pensare e ad agire in base alle domande poste.
Cosa è successo esattamente a Digger?
Seguono spoiler su “Digger”.
“Digger” inizia quando Digger Rockwell (Tom Cruise) scopre che una delle sue operazioni di trivellazione petrolifera in Groenlandia ha creato una crepa nel ghiaccio in rapida crescita. Digger ha poco di cui preoccuparsi. ed era devoto alla salute di Maggie, la sua gatta, che stava chiaramente morendo. Purtroppo, le perforazioni causarono presto la separazione dal ghiacciaio di una piattaforma di ghiaccio larga 400 miglia, che iniziò a spostarsi verso l’Europa. Digger ha poi partecipato a un summit pieno di alcuni dei più grandi promotori e agitatori d’America. Compreso il presidente Compson (John Goodman), il consigliere scientifico di Digger Ganesh (Riz Ahmed), che odia lui e tutto ciò che rappresenta. Informare il gruppo che se non fermano lo scaffale distruggerebbe gran parte dell’Europa. Compson prese da parte Digger per informarlo personalmente del suo cancro terminale al colon. Affermando che non gli importa molto del destino del mondo da quando se ne va.
In quel momento Alejandro G. Iñárritu ha tolto il tappeto da sotto il pubblico. Rivelando che tutto ciò che abbiamo visto finora fa parte di uno spettacolo teatrale creato attorno a questi eventi chiamato “Fossil Fools”, Cruise interpreta Digger nei panni di un attore di nome Curtis Markson, che lotta apertamente con la rappresentazione espansiva e abbellita dei cattivi culturali della vita reale. Durante le prove finali di queste scene Curtis litiga con la regista teatrale alla moda Hannah (Sophie Wilde), mentre nel backstage si preoccupa di dove si trovi sua figlia adulta. Mentre i viaggi aerei sembrano sempre più pericolosi, “Digger” è un doppio dramma sugli eventi che plasmano questo prossimo futuro distopico. Come un artista che cerca di sopravvivere e dargli un senso.
Cosa succede alla fine di Digger?
Il resto di “Digger” alterna scene successive a “Fossil Fools” e il crescente dramma nel backstage. In questa commedia, Digger raddoppia e triplica il suo comportamento. Ammette allegramente la verità dietro il fallimento della sua trivellazione petrolifera. oltre a rivelare la complicità di altre grandi potenze. del mondo in pratiche irresponsabili e illegali. La sua filosofia è che a questo punto l’umanità è troppo lontana per invertire il cambiamento climatico o eliminare gradualmente la nostra dipendenza dai combustibili fossili. Quindi potremmo anche accettare l’oscurità che sta arrivando. Nel frattempo, durante l’episodio “Fossil Fools”, Curtis sta cercando freneticamente di fare qualcosa per la figlia scomparsa. È allora che Kenny (Jesse Plemons), nipote del vero scavatore, offre i servizi della sua compagnia per ritrovarla. Kenny è stato anche il principale finanziatore dietro questa produzione di “Fossil Fools”, e quando una scena fu deragliata durante le prove da Curtis perché temeva che sarebbe stata troppo da cartone animato. Kenny ha rassicurato lui e il resto del cast e della troupe. che la sceneggiatura non solo è importante ma è anche più accurata di quanto si possa pensare.
Curtis e compagnia hanno eseguito “Fossil Fools” davanti a un pubblico riconoscente e riconoscente. E il dramma si conclude con Digger che guida un tuffo a cigno dalla piattaforma petrolifera da cui è stato costretto a fuggire dopo il disastro della piattaforma di ghiaccio. Dopo che il sipario si è chiuso, Curtis si è riunito con sua moglie e sua figlia. E grazie a Kenny che ha scoperto abbondantemente quest’ultimo, all’improvviso è scattato l’allarme nel teatro affermando che alcuni indicatori di sicurezza erano saliti a livelli pericolosi. costringendo tutti a indossare maschere antigas e a lasciare l’edificio nella New York post-apocalittica.
Digger è una satira sul cambiamento climatico che crede nella satira o nella condanna.
Da un lato, si potrebbe sostenere che “Digger” non è assolutamente un film in cui Tom Cruise salva il mondo, ma piuttosto il contrario: il personaggio di Digger è il punto di vista di Alejandro G. Iñárritu su personaggi politici della vita reale, da George W. Bush a Donald Trump e tutti gli altri. È una parodia deliberata di un miliardario aziendale in una posizione di potere. Gli individui che incarnano ricchezza e influenza sono la totalità e il fine della loro esistenza. E ogni conseguenza derivante dal loro egoismo diventa secondaria. Nel frattempo, Iñárritu e i suoi co-sceneggiatori erano preoccupati per le numerose ambiguità presenti nel film. e rendere il confine tra “fatti” e finzione non chiaro. Ma ci sono pochi dubbi su come sia successo. Mentre il presidente ha detto: “I Diggers ci hanno messo in questo pasticcio”.
L’ambiguità del film risiede nella qualità della stessa sceneggiatura di Fossil Fools. Curtis ha criticato apertamente la sceneggiatura e il ritratto di Digger. Ciò era dovuto principalmente al fatto che riteneva che il tono fosse troppo ampio. Troppa parodia, ecc. Non è chiaro se Curtis sentisse il dovere di ritrarre Digger in modo più onesto come una persona reale, o se credesse che il tono dell’opera fosse troppo frivolo per un argomento così pesante e scomodo. Per dirla in prospettiva: Iñárritu sta criticando recenti satire politiche come “Don’t Look Up” di Adam McKay, o sta incolpando il pubblico per aver rifiutato il messaggio di quel film perché la sua esistenza come satira è scadente? Insieme al film, Iñárritu sembra riferirsi a provocatori drammatici come Bertolt Brecht ed Eugene Ionesco. Considerando il modo in cui sembra supportare entrambe le osservazioni.
Digger è anche un inno bruciante al potere e al valore dell’arte nei tempi bui.
Dopotutto, “Digger” punta il dito contro tutto e tutti quelli che possono. Questo è appropriato per la satira su una varietà di argomenti. spazioso come questo. È un inizio di conversazione. Non è vicino. Fornisce una prospettiva comprensibile sui miliardari e sui politici corrotti. Oltre a liquidarli come ripugnanti, “The Digger” è meno ambiguo nel suo sottotesto riguardo al potere e al valore dell’arte. In un certo senso, questo è Alejandro G. Iñárritu che difende il suo film all’interno del film stesso. Ha notato che il punto è la provocazione e la furia del film. Vuole che siamo arrabbiati quanto lui. Con questi problemi che stanno lentamente uccidendo il nostro mondo e noi stessi. E non gli importa se lui stesso ci fa arrabbiare nel processo. In altre parole, l’esistenza degli “scavatori” è solo un problema. Non è un obiettivo normale della maggior parte dell’arte.
D’altro canto, le recensioni sull’arte e sugli artisti in “Digger” sono particolarmente simpatiche e positive. In questa interpretazione si può sostenere che il personaggio di Tom Cruz può salvare il mondo. Se può essere fatto solo con intenzione ed espansione. Iñárritu sembra difendere il posto dell’arte nel mezzo di eventi sempre più terribili. Il film dice che credere che l’arte sia banale è sbagliato. Lo stesso vale per dire che l’arte dovrebbe trarre vantaggio dalla libertà drammatica. In altre parole, non nel giornalismo, “Digger” crede nel modo in cui l’arte può guarire i brutti momenti spingendo allo stesso tempo le persone a fare meglio. La verità è che il mondo potrebbe non essere mai salvato. Ma mantenere viva la speranza è ciò che conta davvero.