Contro il muro patchwork di rame martellato, il velo nero sembra muoversi con uno strano movimento. Lo strato simile a un tessuto si increspa e si torce sullo sfondo luminoso, rivelando una trama diafana mentre si apre alla luce. Come l’apertura di una tenda su una finestra aperta, una proiezione digitale fluttua sulla superficie metallica di uno degli ultimi lavori di teamLab.
Parte di teamLab: Tutto esiste nella continuità infinita allo Smart Museum of Art, “Sea of Darkness, A Memory Shining from the Deep” è una delle numerose nuove commissioni della collezione d’arte internazionale. Fondato da Toshiyuki Inoko nel 2001, il team del Lab è composto da centinaia di artisti, animatori, musicisti, matematici, ingegneri, ingegneri e altro ancora che entrano nell’entusiasmante intersezione tra arte, scienza e tecnologia.
Il gruppo è da tempo interessato ai limiti della percezione e del pensiero umano. Attraverso installazioni interattive e coinvolgenti, invitano gli spettatori in un mondo in cui i confini sono stabiliti e la continuità nello spazio e nel tempo è essenziale. teamLab è stato uno dei primi a utilizzare la tecnologia digitale nel lavoro esperienziale e continua a utilizzare software e programmi di base a cui molte persone hanno accesso.
Oggi, affrontare compiti digitali così belli ma semplici della tecnologia è raro poiché assistiamo al significativo aumento dell’intelligenza artificiale e all’outsourcing collettivo di molte delle nostre vite. A differenza degli evangelisti e dei luddisti della tecnologia, l’approccio di teamLab è umanistico senza rifuggire dal digitale. Funziona come se “Order in Chaos” rispondesse al tocco fisico, catturando una cacofonia di linee attive sul pavimento, sulle pareti e sulla griglia di schermi nella galleria. Ribelle nell’energia, l’opera è “un tentativo di espandere il dipinto da un’immagine finita, o un’illusione di spazio, in uno spazio di immagine spaziotemporale che è continuo con lo spazio reale”, afferma la collezione.
La separazione tra tempo e spazio appare anche in “Continuing Life and Death in the Eternal Moment II”, che corrisponde al luogo della sua attuale esposizione. Ad esempio, se vista da Chicago, una macchia di fiori si illumina quando il sole sorge e si scurisce quando tramonta. Mentre l’autunno si trasforma in inverno, lo stesso vale per l’ecosistema sullo schermo.
A chiudere lo spettacolo è uno dei pezzi più brillanti di teamLab, “Il mondo del cambiamento irreversibile”. Raffigurando una pacifica comunità animata nel corso della sua giornata, l’opera digitale su pannelli è programmata per rispondere al tocco umano creando una scena di guerra che dura un anno, con spargimenti di sangue tra i cittadini se il pezzo viene filmato troppe volte. Sono state create diverse edizioni di “Il mondo del cambiamento irreversibile”, sebbene una replica della veduta allo Smart Museum sia l’unica che esiste nella sua forma originale e incontaminata (comprensibilmente recintata per la conservazione).
Come ci racconta Inoko durante lo spettacolo, quando inizia la guerra, la società non può tornare ai suoi giorni di pace. Alla fine, tutte le persone muoiono e la città, un tempo prospera, si trasforma in rovina. Dopo qualche anno cominciano ad apparire gli alberi e più tardi tutto è tranquillo, nel cielo si sente il canto degli uccelli. Ma l’umanità non tornerà, è una poesia se non un ammonimento per il nostro tempo.
teamLab: Tutto esiste nella continuità infinita sarà visibile fino al 21 febbraio allo Smart Museum of Art. Scopri di più sulle attività di teamLab sul suo sito web e su YouTube.