Come il designer Bryan Hearns ha padroneggiato la pelle, il pizzo e l’hardware

Al settimo piano di un edificio nel Fashion District, Bryan Hearns mi mostra il suo studio, dove contenitori sono pieni di strass colorati, le pareti sono decorate con cerniere, catene e pinze, e tessuti e pelli dai colori dell’arcobaleno sono ammucchiati sul pavimento. Hearns mi descrive lo spazio come “che riflette il caos”.

Hearns crea look eleganti con l’hardware da oltre 15 anni. È il volto dietro molti look di celebrità, tra cui Mariah Carey, Ariana Grande, Kylie Jenner e, in particolare, Cardi B, con cui ha iniziato a lavorare a stretto contatto con il suo video musicale “Motorsport” nel 2017 e ha disegnato un outfit patchwork ispirato alle motociclette. Da allora, Hearns è diventata una collaboratrice chiave per l’immagine di moda di Cardi B, creando look personalizzati per spettacoli, momenti sul tappeto rosso e, più recentemente, un look after-party al Met Gala, un abito trasparente trasparente con un corpetto a corsetto sagomato ornato con dettagli in pizzo, tratto dalla sua nuova collezione.

Per la sua quattordicesima collezione, Hearns ha adottato un approccio eclettico pur mantenendo la sua estetica hardware distintiva. Dai look più scuri e vintage con pelliccia, cinturini in pelle, cerchi in metallo e scintillanti accessori a catena fino a sottili abiti ombreggiati con perline, gli abiti combinano tutti gli elementi che lei ritiene “cool”, nelle parole di Hearns: “pelle, pizzo, hardware, sensualità, spigolosità e divertimento”.

Madison Everlith: Innanzitutto, perché la moda? Cosa ti ha spinto a iscriverti al Fashion Institute of Design and Merchandising?

Bryan Hearns: È una specie di multistrato. Adoro creare, ho sempre realizzato i miei costumi di Halloween, ho giocato con i Lego, i Sims – in generale adoro creare cose. Inizialmente volevo diventare un architetto, ma i calcoli in architettura erano pazzeschi, quindi ho pensato: “Cos’altro potrei fare?” ho pensato. Poi ho pensato al graphic design perché ero ancora troppo timido per dedicarmi al fashion design, perché non avevo ancora iniziato a farlo, ma poi ho deciso di farlo e ho fatto domanda come stilista.

IO: Quindi sapevi fin dall’inizio che volevi fare qualcosa che ruotasse attorno alla creazione. Com’è stato andare alla scuola di moda?

: Non sapevo cucire quando me ne sono andata, ma ho imparato tutto molto velocemente. Impari a fare cose diverse in ogni lezione, quindi potresti imparare come realizzare una scollatura o una gonna, e inconsciamente le abbinerei tutte e alla fine avrei una collezione.

IO: Allora lavoravi con l’hardware?

: Sì, sono apparso in una pubblicazione e mi hanno chiamato il “re dell’hardware”. Dato che non potevo andare in centro, andavo all’Home Depot e compravo occhielli e bulloni, li mettevo sui vestiti e costruivo cose attorno ad essi. Ho sempre amato l’hardware.

IO: Se la posizione e il denaro non fossero fattori, lavoreresti comunque con l’hardware o sperimenteresti di più?

: Onestamente penso che avere meno soldi ti renda più creativo; puoi fare di più con meno. Allungavo un metro di tessuto, aggiungevo tessuti più economici e realizzavo patchwork. Ho $ 20 e mi chiedo: “Cosa posso fare con questo?” chiederei. Adesso mi piacciono i tessuti più belli, ma non devono essere per forza così costosi. Vivo nel quadrilatero della moda, quindi ho più accesso ai tessuti, il che aiuta perché realizziamo molti progetti dell’ultimo minuto.

IO: Lavori bene sotto pressione?

: In realtà lavoro solo sotto pressione. Se faccio realizzare un outfit in anticipo, lo cambierò un milione di volte prima del tempo.

IO: C’è stato un momento alla scuola di moda in cui ti sei reso conto che eri assolutamente sicuro che il fashion design fosse ciò che volevi intraprendere come carriera?

: È una specie di strada a doppio senso, perché quando ero a scuola, a me e ai miei amici veniva costantemente detto che non avremmo avuto un lavoro dopo la laurea a causa della crisi finanziaria del 2008, ma io sapevo che avrei avuto una carriera. Poi ho fatto di testa mia e ha funzionato. Puoi essere licenziato da qualcun altro, ma non puoi essere licenziato se lavori per te stesso. Hai il tuo viaggio e non c’è limite. Più lavori, più lontano puoi arrivare.

IO: Vivi a New York da circa un anno e mezzo. New York e Los Angeles sono diverse, ma simili in quanto sono due delle più grandi capitali mondiali della moda. Qual è stata la differenza tra lavorare a Los Angeles e New York?

: È più difficile lavorare a New York. Devi andare in giro quando piove, nevica o semplicemente fa caldo. Qui (a Los Angeles), è costante. A parte la fisicità, penso che la selezione dei tessuti a New York sia stata migliore, ma non avrei potuto farlo sulla scala che ho fatto qui.

IO: Organizzerai mai una settimana della moda e, se sì, la faresti a Parigi, Los Angeles o New York?

: Mi piacerebbe New York. Sento che mia figlia è una ragazza di città. Esce, si diverte, è giovane, non è poi così appariscente. Adoro Parigi, ma penso che Parigi sia più couture.

IO: Com’è stato il processo di creazione di questa collezione?

: La realizzazione dei due abiti con perline ha richiesto più di un mese perché ogni perla è stata ricamata e cucita a mano. Man mano che il processo andava avanti, è cambiato molto perché la mia ispirazione e il mio umore stavano cambiando mentre iniziavo a creare qualcosa, ma lo faccio spesso quando creo collezioni. All’inizio prenderò ispirazione e poi quando inizierò a crearlo si trasformerà in qualcos’altro. Compro sempre qualcosa dell’ultima collezione e lo porto con me. Era un reggiseno di pelle per questo.

IO: Cosa ha ispirato questa collezione?

: Questo è stato in qualche modo ispirato da Game of Thrones. È così che è iniziato. Ho rivisto l’intero Trono di Spade tutto d’un fiato e poi ho pensato: “Ooh, dovrei creare oggetti di scena o qualcosa del genere, questo e quello”. Ho creato una moodboard e mantenuto alcuni elementi come la pelle, i dettagli del viso e l’equipaggiamento, ma ho cambiato l’estetica con un’estetica leggermente più morbida.

IO: Qual è stata la parte più impegnativa di questo processo?

: Essendo una Bilancia, non riesco mai a decidere la direzione di qualcosa, quindi con questa collezione ho dovuto individuare esattamente cosa dovevo fare per finirla e farla sembrare coesa, e questa è stata la parte più difficile.

IO: C’erano dei temi a cui puntavi nel servizio fotografico?

: Con riluttanza gli stava dando “succo di foglie di sirena”.

IO: Qual è la storia dietro la collezione?

: Questa è una storia di sopravvivenza. L’aspetto emana un’armatura, non necessariamente un’armatura di metallo, ma hai pelliccia, cuoio, tutte le cinghie e il copricapo, ed è come se stessi proteggendo te stesso.

IO: Cosa speri che questa nuova collezione dica di te come designer?

: Spero che questo faccia dire alla gente: “Oh, wow! Sa fare moda”, perché sono conosciuta principalmente per i costumi di scena e gli abiti da spettacolo, e voglio davvero che la gente dica: “Aspetta, è una stilista”.

IO: Hai già affermato in precedenza che non progetti per essere alla moda. Come puoi rimanere fedele alla tua visione in un mondo della moda con tendenze in continua evoluzione?

: Tutto è sempre dentro, dipende solo da come è fatto. Puoi comunque indossare qualcosa di trendy, ma il modo in cui lo stili è ciò che gli dà un’atmosfera diversa. Stavo guardando dei pezzi vintage e ho detto: “Puoi indossarli tutti oggi”. Dipende solo da come lo indossi. In un certo senso, essere rilevanti è ancora importante, ma è più una questione estetica.

IO: Hai parlato dell’idea della donna Bryan Hearns e di come fosse indimenticabile, audace, sexy e una trend setter femminista. Questa idea della donna Bryan Hearns è sempre la stessa oppure si è evoluta nel corso degli anni?

: Penso che sia sempre lo stesso, ma si è anche evoluto, nel senso che è più sicuro di sé e non vuole essere nessun altro.

IO: Come designer, rappresenti la donna Bryan Hearns?

: Decisamente. Lo faccio da così tanto tempo che ne so un po’ di più rispetto a quando ero più giovane.