Dopo la rinascita del Purab Anga Gayaki e la conseguente popolarità nel Bengala, sta diventando chiaro che questo ricco stile sta subendo una graduale trasformazione. Il fascino della campagna sembra conferirle un’estetica urbana che fiorisce nella bella forma della fantasia. Sento molti giovani cantanti che eseguono thumri camminando con tacchi a spillo e abbronzature forti. Anche i kajri stagionali di thumri (leggi: khayal) anga vengono trattati allo stesso modo. È un cambiamento auspicabile?
Per discutere questo problema, Purab Anga Gayaki (PAG) Parivar, con il supporto di Sree Satyananda Devayatan, ha recentemente organizzato un baithak presso la Devayatan Hall. Ha riunito guru e studiosi associati al progetto PAG, gestito da Vinod Kapur, la personalità ispiratrice di VSK Baithak, a Nuova Delhi.
Quasi due decenni fa fu lanciata una caccia al talento a livello nazionale come “Purab Anga Gayaki Utsav” di Vinod Kapur, che fu il primo passo per portare il kajri fuori dall’ombra della finzione e in una forma indipendente. Guidato dal guru Girija Devi, dal vidushi Purnima Chaudhuri e da altri rinomati musicisti, identificò molti talenti desiderabili. Umore di thumri, dadra, kajri e chaiti sotto l’egida di Purab Anga Gayaki.
Il teorico riteneva che il Bengala fosse un tesoro di gayaki emotivo, Pada-pradhan (basato sui testi), perché i bengalesi lo prendevano come un pesce nell’acqua. Girija Devi (Appaji), scomparsa nel 2017, preceduta dal crollo prematuro di Purnima Chaudhuri, ha rappresentato una grave battuta d’arresto. Tuttavia, non essendo accettato, Vinod Kapur ha incoraggiato i concorrenti a proseguire la formazione avanzata e la ricerca sotto guru come Manju Sundaram (Benares) e Dalia Rahut (Calcutta). Di conseguenza, PAG Parivar difende la sua realtà, rifiutandosi di fare affidamento sul senso della finzione, pur mantenendo il classicismo.
La mia breve introduzione esplora il modo in cui i nostri antenati si relazionavano alle gioiose frequenze sonore, tratte dalla Natura, che formavano risonanze che riverberavano attraverso il corpo umano. I suoni si sono evoluti in note melodiche e la melodia è diventata felice e triste. Nel corso di migliaia di anni, alcuni brani sono stati modellati dalla grammatica e si sono evoluti in musica classica, mentre quelli che sfidavano quegli schemi sono diventati canzoni popolari.
Il leggendario cantante indostano Siddheshwari Devi, il cui repertorio comprende khayal, dhrupad, dadra, tappas, kajris, chaitis, horis e bhajan. | Credito immagine: disposizione personalizzata
Purab Anga Gayaki rappresenta un vasto serbatoio di emozioni femminili, spesso immagazzinate nei cambiamenti sociali del periodo medievale, quando le donne erano confinate nelle loro case, mentre i loro amanti o mariti vivevano nei “pardes” per vivere. Queste canzoni mostrano struggimento nayika, specialmente durante le feste dei monsoni, ad esempio: “Chhayi kari badariya anganawa ho Ram…”. morey sainya bidesawa se na ayee ho’.
Sudha Dutta, la figlia di Appaji, è nata e cresciuta a Benares e ha assistito a questi rituali durante la sua infanzia. Ha dimostrato che le canzoni tradizionali sono una parte importante del gayaki. Ha anche spiegato il rituale centrale di Rakhi. Il ritornello impegnativo, “Hamko sawan mein jhulani gadhay de, piya”, la dice lunga sullo status di una donna nella casa di suo marito. “Beeran Bhaiya” diventa il punto focale della cerimonia: a volte il fratello è invitato a riportarla a casa dei genitori; In un’altra occasione, si rifiutò di seguirlo, esclamando: “Sawanwa mein na jaibai, nanadi”. Questi vivaci kajri di Mizapuri non possono assumere aspetti lunghi, strani o altri fantasiosi. Sono, piuttosto, noti per la loro profondità emotiva.
Thumri-anga kajris, come mostrato da Dalia, può entrare nel regno classico senza rinunciare alla propria individualità. Sia Girija Devi che Siddheshwari Devi si divertirebbero a cantare bol-banav kajris in thumri anga. Hanno anche cantato bandishi kajris o kajris tappa anga. Appaji cambierebbe abilmente alcune espressioni come Il mio cuore per adattarsi al mood del cambio stagione. Divenne “Kahanwa mano O Radharani”. Sucheta Ganguly, una grande discepola di Appaji, si è esibita magnificamente senza microfono.
Il cast di Purab Anga Gayaki – Sucheta Ganguly, Madhumita Chattopadhyay, Bishnupriya Chakraborty e Nandini Chakraborty – ha messo in scena una dolce esibizione. | Credito immagine: disposizione personalizzata
Lo stesso fecero molti dei discepoli anziani di Purnima Chaudhuri, guidati da Madhumita Chattopadhyay, Nandini Chakraborty e Bishnupriya Chakraborty. Purnima ha apprezzato particolarmente la canzone “Hamko sawan me”, dove ha mostrato la sua padronanza della melodia. Talifra (lo scambio di tala tra le strofe) è stata una caratteristica sorprendente della sua presentazione. Un Kajris felice e appassionato è, purtroppo, diventato una rarità.
Si è rivelata una riunione di amici perduti da tempo, arrivati con una chiara comprensione delle molte forme di kajri. Bol-banav ki kajri di thumri anga, bandishi kajri di khayal anga e tappa anga ki kajri possono assegnare, in una certa misura, caratteristiche khayal come taan; ma soprattutto dadra anga kajris e Mirzapuri kajris sono molto attivi e possono parlare nella natura senza interferenze.
Hanno lasciato bene la loro rustica semplicità e dolcezza, insieme all’antica tradizione di danze di gruppo intrecciate come si trova a Chalti Kajris come “Gheri gheri aayi sawan ki badariya na”.
Soprattutto, devono imparare a trovare le storie associate a ciascuna composizione. “Radhe bina laage na mora jiya” ha affascinato tutti mentre Dalia raccontava l’incidente che spinse Appaji a comporre questo famoso kajri mentre sperimentava il dolore della separazione dal suo compagno.
Tutto sommato, Purab Anga Gayaki richiede un’espressione chiara e impeccabile. Il Bengala è famoso per “Bhrashta uccharan”. Ciò deve cambiare in questa era di artisti altamente istruiti.
Pubblicato – 7 ottobre 2026 12:35 IST