Cresciuta a Los Angeles, la scuola media di Samantha Linderman era a tre isolati dalla Los Angeles School of Comedy, ma lei era sempre troppo spaventata per entrarci.
Linderman aveva 19 anni quando finalmente trovò il coraggio di cimentarsi nello stand-up. Chiamare la LA School of Comedy ha portato a una linea diretta con il fondatore Sun Croonquist. Linderman ha frequentato la sua prima lezione quattro giorni dopo ed era sul palco il giorno successivo. Quattro anni dopo, si esibiva come cabarettista professionista e lavorava nello stesso club di cabaret come “concierge di commedie”, gestendo le prenotazioni e tenendo corsi per giovani.
Anche se sogna una carriera come quella di Adam Sandler, sa di operare in un settore drasticamente diverso da quelli che hanno creato stelle prima di lui.
Il percorso classico verso Hollywood si sta dissolvendo in tempo reale, guidato dal consolidamento dei media, dai progressi nell’intelligenza artificiale e da uno spostamento fondamentale dell’attenzione delle generazioni più giovani verso contenuti verticali, guidati dai creatori e di breve durata. Molti fumetti della classe operaia a metà e fine carriera stanno generalmente costruendo ponti con le generazioni più giovani. lottare per vivere. E coloro che rimangono spesso si chiedono quanta guida possano offrire in un panorama in cui le regole stanno diventando sconosciute e la tecnologia si muove più velocemente di quanto loro riescano a tenere il passo.
Tuttavia, Linderman, che ha trascorso la sua tarda adolescenza affrontando la pandemia di COVID-19, ha affermato che “i mentori sono più importanti ora che mai”. I giovani hanno bisogno di legami ed esperienze personali, dice.
Fumetti femminili esperti come Croonquist, che hanno navigato in prima persona tra gli alti e bassi del settore, sono tra i programmi di tutoraggio comico. Comedy Playground, fondata da Susanna Spies nel 2002, ha iniziato con spettacoli all’Hollywood Improv e ora offre lezioni a North Hollywood, e il corvofondata da Nicole Blaine e suo marito Mickey, apre a Santa Monica nel 2022.
Samantha Linderman ha appena iniziato a ospitare spettacoli alla LA School of Comedy.
(Jason Hamm/Scuola di Commedia di Los Angeles)
I genitori di Spies erano educatori e, mentre stava costruendo la sua carriera come comico, ha lavorato come insegnante di recitazione di terza media e ha sviluppato un curriculum di cabaret. Oltre a Comedy Playground, insegna il suo programma di cabaret ai giovani svantaggiati, compresi quelli nei centri di detenzione, attraverso un progetto collaborativo chiamato Commedia sbloccatae nei paesi in conflitto con Seed Camp Pace Internazionale.
Nicole Blaine di The Crow (che sta per “Comedy Reflects Our World”) è laureata sia in teatro che in educazione elementare. Quando lei e suo marito, diplomato in teatro al liceo, hanno lanciato il loro comedy club al Bergamot Station Arts Center, le scuole e le imprese hanno riaperto dopo la pandemia. Hanno immediatamente avviato un campo giovanile.
“Tutti questi bambini che sono stati isolati e messi a tacere durante la pandemia, qual è la storia?” ha detto. Voleva che il campo aiutasse i giovani a trovare il potere della loro voce.
Per Blaine e Spies, il lavoro consiste tanto nel costruire pazienza e fiducia personale per la prossima generazione quanto nell’insegnare loro a scrivere barzellette.
Il programma per giovani del Comedy Playground è rivolto ai ragazzi dai 10 ai 19 anni. Il Kids Comedy Workshop della LA School of Comedy si rivolge agli 8-16 anni. The Crow gestisce un campo di cabaret per bambini dai 7 ai 12 anni, un programma intensivo di sei settimane per ragazzi e uno spettacolo chiamato “The Kids Are Fine, Not Great” con partner professionisti.
Il curriculum di Comedy Playground include cabaret, guidato da Spies, che aiuta i bambini a trovare la propria voce, e improvvisazione, guidato da Katey Mushlin, che insegna loro come lavorare con gli altri e creare legami significativi, ha spiegato Spies.
Il curriculum stand-up include una semplice guida per aiutarli a scoprire la loro prospettiva unica. Qual è il tuo cruccio? Cosa ci sarà sul tuo adesivo per paraurti? Qual è il motto della tua vita?
La fondatrice dei Crow, Nicole Blaine, e il giovane comico Rafa Alvarez Cartagena. Blaine ha detto che lo stand-up insegna ai bambini come trasformare l’oscurità in luce.
(Kiel Phillips)
Man mano che i bambini imparano a sentirsi a proprio agio sul palco, questo diventa per loro una piattaforma per condividere chi sono. “Sono anche liberi di sfogare le loro frustrazioni in modo sicuro”, ha detto Spies.
lezione ha dimostrato che la commedia è un potente strumento terapeutico. La risata abbassa i livelli di cortisolo, l’ormone dello stress.
Un 2026 Imparare dalla rivista Mental Health and Social Inclusion descrive la cabaret come “un potente mezzo per riformulare le esperienze traumatiche, promuovere le relazioni sociali e aumentare la resilienza emotiva”.
Studiosi come Dieter Declercq, autore di “Satira, commedia e salute mentale”, hanno collegato lo stand-up ai meccanismi di coping cognitivo. Allo stesso modo in cui la terapia cognitivo comportamentale insegna ai pazienti a ricontestualizzare i propri pensieri e sentimenti per produrre comportamenti diversi, la scrittura stand-up richiede alle persone di riesaminare le loro lotte e ricontestualizzarle in battute finali.
Lo stand-up insegna anche ai bambini come sentirsi a proprio agio con ciò che è scomodo e come trasformare l’oscurità in luce, ha detto Blaine.
È un’abilità di vita che va oltre la commedia e, da quando ha aperto Il corvo, ha visto l’impatto positivo, e spesso in grado di cambiare la vita, che ha sui giovani del suo campo, più e più volte.
Ricorda i ragazzi che tra il pubblico scherzavano sui loro genitori divorziati, rassicurandoli che tutto sarebbe andato bene. Il ragazzo nascosto che si è sentito costretto a uscire allo scoperto durante il suo monologo, ha ricevuto solo applausi dal pubblico. Bambini iper-genitoriali che riescono finalmente a far ridere i loro genitori molto severi dell’assurdità del loro comportamento.
Per i ragazzi che sognano di diventare professionisti, questi programmi di tutoraggio offrono un tempo prezioso sul palco, a volte con comici esperti, con cui possono entrare in contatto nella stanza verde. Alcuni offrono anche aiuto con colpi alla testa, impostazione di registrazioni, registrazioni di podcast, streaming su YouTube e creazione di siti Web.
“La commedia può essere un modo efficace per elaborare esperienze difficili”, afferma Susanna Spies, fondatrice di Comedy Playground.
(Il laboratorio di improvvisazione di Hollywood)
Lo studio sulla salute mentale e l’inclusione sociale del 2026 ha anche scoperto che lo stand-up “consente agli artisti, compresi quelli con tratti neurodiversi, di rivendicare narrazioni personali e impegnarsi in comunità di pratica supportate dai pari”.
Ma ci sono dei limiti, dice Spies, che per più di 25 anni ha sperimentato l’orgoglio di guardare i suoi studenti prenotare i ruoli dei loro sogni e la sfida di vederli lottare.
C’è del vero nel detto: “La commedia nasce dal dolore”. Secondo La psicologia oggi“Gli stessi percorsi neurali responsabili della generazione di connessioni innovative per l’umorismo possono anche creare la grave introspezione caratteristica della depressione.”
Le iniziative stand-up rivolte ad aiutare le persone con problemi di salute mentale includono Commedia per affrontareinsegnato dal comico Dave Chawner; E Difendi la salute mentaleguidato dal consigliere e comico David Granirer.
“La commedia può essere un modo efficace per elaborare esperienze difficili”, afferma Spies. “Offre ai giovani un modo per esprimersi, connettersi con gli altri e trovare prospettive.”
Anche se nessun mentore può prevedere cosa riserva il futuro alla cabaret, l’industria è l’attuale modello di economia dei creatori, in cui ora ci si aspetta che i giocatori siano scrittori, promotori, manager, organizzatori di eventi e creatori digitali contemporaneamente.
Spies ricorda sempre ai suoi studenti che spetta a loro reinventare la ruota.
Linderman ha recentemente iniziato a ospitare spettacoli alla LA School of Comedy. Dice che ha affinato le sue capacità interpersonali, lo ha costretto a tornare sul palco anche quando si sentiva insicuro e gli ha insegnato a scaldarsi con il pubblico quando i suoi fumetti precedenti erano bombardati.
Anche se si sente ancora sopraffatto dal futuro, è entusiasta di esplorare le possibilità.
Ricorda ancora il momento in cui ha finalmente trovato il coraggio di seguire il suo sogno. Ricorda di aver pensato: “Se non faccio cose che mi spaventano, per buone ragioni, cosa sto facendo?”