I dipinti psichedelici di Rafael Silveira esplorano il mondo delle “sinonimie visive” – ​​Colossal


Fiori degli occhi, orizzonte della bocca… ghiacciolo della sacra reliquia? Rafael Silveira è da tempo interessato a quelli che definisce “sinonimi visivi”, che paragona a “connessioni formali tra cose apparentemente non correlate, momenti in cui un’immagine si ritrova inaspettatamente in un’altra”. I dipinti all’aperto dell’artista brasiliano sostituiscono i tratti del viso con paesaggi, flora e fauna, a volte includendo animali, figure e altri oggetti.

Le opere viste qui sono state recentemente incluse in una mostra personale di un artista Viaggio ghiacciolo-delico alla KP Projects Gallery di Los Angeles accanto a un programma della moglie di Silveira, l’artista Flávia Itiberê. Una serie di pezzi verticali con cornici di legno decorate e intagliate a mano ricordano la sagoma di ghiaccioli, mentre le figure reggono versioni giganti di pasti surgelati in un cenno stilistico all’arte religiosa del Rinascimento.

“Get Out” (2026), olio su tela, 150 x 100 cm

Il ghiacciolo può sembrare un riferimento bizzarro, persino fuori posto nel contesto di questi lavori, ma per Silveira gli oggetti rappresentano l’idea più ampia che tutto nell’universo è connesso. Non importa quanto possa sembrare assurdo a prima vista – un uomo con la testa di un albero o dei coni gelato che fluttuano come un pianeta in un cielo stellato – il punto è che, prese individualmente, tutte le cose esistono contemporaneamente. Silveira combina oggetti ed esseri viventi in situazioni inaspettate per sfidare il modo in cui vediamo il mondo che ci circonda e come anche la stessa situazione possa avere associazioni completamente diverse.

Una forma di composizione in particolare, i tavolo curvodescrive la forma di una tela o di un rilievo con base quadrata e sommità arrotondata. Una caratteristica che si trova spesso nei dipinti gotici e del primo Rinascimento, ha la stessa immagine del classico ghiacciolo. In una dichiarazione, Silveira afferma:

La comunicazione è allo stesso tempo sorprendente e inevitabile. Una è la storia sacra della pittura; uno nel regno effimero, amato, dolce e fondente. L’autoassociazione costituisce un ponte tra forma liturgica e materia instabile, tra permanenza e scomparsa, tra il peso spirituale dell’altare e la gioia fragile di qualcosa destinato a dissolversi.

Guarda altri lavori dell’artista su Instagram.

“Siamo sulla stessa pagina” (2026), dipinto ad olio su pannello di legno fatto a mano, 25 x 58 cm
“Meraviglie della natura umana” (2026), olio su tela, 80 x 100 cm
“Il mio Dio è il Sole” (2026), dipinto ad olio su pannello di legno intagliato a mano, 40 x 90 cm
“Early Bird” (2026), olio su tela, 80 x 100 cm
“Bioma Cosmico” (2026), olio su tela, 80 x 100 cm
“Epifania” (2026), dipinto ad olio su pannello di legno intagliato a mano, 50 x 105 cm
“Il multiverso è il mio cortile” (2026), dipinto ad olio su pannello di legno intagliato a mano, 50 x 105 cm





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