Recensioni: Memorie di gentiluomini innamorati e Un fantasma nel tuo orecchio

Dei tanti annunci pre-spettacolo che ho sentito nel corso degli anni, Memorie di gentiluomini innamorati Si aggiudica il premio per essere stato il più diretto. “Ciao, pervertiti”, annuncia una voce all’inizio dello spettacolo, prima di incoraggiarvi a spegnere il telefono e darvi il benvenuto nel bordello parigino fin de siècle noto come Night Egg, dove si svolge il musical. L’annuncio è una buona introduzione allo spettacolo stesso: pieno di spaccone ma con poca coerenza, ossessionato dalla perversione e poco chiaro su cosa si intenda esattamente con il termine. Colette, la nostra giovane e ventosa narratrice interpretata da Sofia Ann Caruso, fornirà presto una piccola spiegazione che non farà altro che rendere le cose ancora più confuse. Nessuno sa esattamente da dove derivi il nome “The Night Egg”: in un esercizio di branding, c’è anche il perché Ricordi Ha ribattezzato lo spazio per spettacoli nel “Culture Club”, l’edificio che lo ospitava Non dormire più – Ma “come il duro guscio che inghiotte il prezioso tuorlo, mi piace pensare che proteggiamo e nutriamo le tue parti gay”.

Ricordi Procedi da lì con quell’atteggiamento simultaneo di elevata apertura e una risatina infantile. Il musical è basato sugli anni 2010 jose Serie manga – un genere tipicamente scritto da e per le donne – di Moyoco Anno, che immagina la vita di una giovane cortigiana e le lezioni che impara dai suoi colleghi e dalle persone che intrattengono. Ricordila scrittrice di libri di S, Leah Nanako Winkler; il suo direttore, Rob Ashford; E il suo compositore, il defunto Duncan Sheik, cercò poi di trasformare quella che apparentemente era una serie a episodi in un’opera in un atto, senza mai trovare un modo per rendere coerente il musical e il manga. All’inizio dello spettacolo, Colette riceve un taccuino da un gentiluomo giapponese in visita di nome Sakae (Marc Delacruz, alle prese con il difficile compito di interpretare qualcuno di serio), che, invece di pagarla per il sesso, la incoraggia a iniziare a scrivere della sua vita.

Il musical è strutturato approssimativamente attorno a quattro clienti maschi “pervertiti” che visitano il Night Egg: a uno piace vestirsi da ragazza ed essere rasato da donne vestite da pecora; Un altro preferisce pensare a se stesso come un cane, e scherza con il corpo del campo di addestramento di Barry mentre Colette lo conduce al guinzaglio – ognuno dei quali finisce con lezioni per Colette che si applicano al groviglio della sua vita amorosa. “Emile è un pervertito con un feticismo del clown”, recita un segmento imbarazzante, “ma vede le cose più chiaramente di tutti noi”. Sebbene circondata dalla perversione, la storia di Colette è più di una storia d’amore tascabile: ha sacrificato molto per mantenere il suo inaffidabile fidanzato di lunga data, Léon (Cory Jeacoma, che incanala tutti i manierismi gallici di Louis Garrel), ma lui è innamorato di un’altra cortigiana dell’alta borghesia con un cuore di ghiaccio. Colette regala a Leon una collana di cimelio per aiutarlo a saldare il suo debito di gioco. Léon lo regala a Nana per cercare di conquistare il suo amore. Come dice uno dei testi più evidenti di Shayk, lui è “Gaga for Nana”.

Vorrei poterlo dire Ricordi rappresenta un picco per Schick, che ha aperto la strada al suono del musical negli anni 2000 con la sperimentazione pop-rock e l’esuberanza di Risveglio primaverile E chi ha cose meravigliose e inquietanti con il grave allarme elettronico di Psico americano. Ma questo calcolo sembra intenzionale. Shik, che era un buddista, costruì le canzoni attorno a mantra simili a trance, chiedendo ai cantanti di tenere note lunghe e chiare vicino alla parte superiore del loro registro come scie di condensazione nel cielo. Trasmettono un senso di dissociazione adatto a una donna come Colette, che sembra lasciare il proprio corpo nel bel mezzo del suo lavoro degradante, ma in questo caso la ripetizione non costruisce né rivela ulteriori emozioni. I numeri del gruppo e dei personaggi, anche quando comici, forniscono poco sollievo. Ho iniziato a preoccuparmi che anche Caruso, che ha lanciato la sua carriera come una cintura di ferro, fosse così Succo di scarabeoStava distruggendo la sua voce in 90 minuti di corone con poco da mostrare. Non è nemmeno necessariamente colpa di Sheik. Non puoi andare molto in profondità se non hai deciso dove scavare, e Ricordi è mirato ovunque. Continuavo a immaginare una versione del musical che tendesse fino all’oscurità e alla perversione, o che rimanesse farsesca. A un certo punto, Sakae rimprovera Colette per aver scritto storie sulla sua vita che non sono niente di nuovo, e lei ribatte insistendo sul fatto che almeno l’ordinarietà delle sue sventure la rende riconoscibile. Sembra che il musical stia cercando di darsi una via d’uscita. Non guardiamo le storie per vedere qualcosa di straordinario? O almeno qualcosa che sia reso con sufficiente chiarezza da far vedere una perversione comune sotto una nuova luce?

Almeno l’uovo notturno in sé è una sorta di evento. Il materiale originale fornisce Ricordi Con un linguaggio visivo radicato, fiorito ma allo stesso tempo educato, lo scenografo Scott Pask se ne è avvalso per trasformare lo spazio del musical, eseguito a tutto tondo, in un avvolgente club di velluto. (Una nota: le serrature attraverso le quali i membri del gruppo si arrampicano sui lati della statua ne sono un inquietante ricordo Regno Cuori.) La costumista Catherine Zuber ha ricoperto il cast con costumi che ricordano il suo lavoro Moulin Rouge!Corsetti di grandi dimensioni (anche per gli uomini), anche se i tessuti spesso sembrano scadenti quando ti siedi da vicino. Durante diversi numeri con Nana, mi sono ritrovata a scrutare da vicino le sue forbici con cintura, fatte di un tessuto nero ricamato con motivi che ricordavano lettere. Posso vedere qualcosa come a Q Là dentro, e forse un R. Mi chiedevo se intendesse scrivere qualcosa, o se stavo semplicemente cercando un significato dove non ce n’è.

A proposito di sorprendenti annunci prespettacolo, ne sperimenterai un altro Un fantasma nel tuo orecchioUna volta indossate le cuffie attaccate al sedile. Prima che il gioco horror abbia inizio, un uomo britannico disinvolto e competente sussurra una serie di calibrazioni ripetute (“Ora dovresti sentire una voce nel tuo orecchio sinistro”, dice una riga che viene riprodotta solo alla tua sinistra) prima di annunciare, subito prima dell’inizio dello spettacolo, che “se in qualsiasi momento, sei troppo spaventato, rimuovi semplicemente le cuffie e le voci scompariranno”. Gli esperimenti di sound design nelle opere teatrali non sono una novità: ho pensato all’intimità quasi mancata di un’opera di Jamie Lloyd, o al Macbeth Con le cuffie recentemente realizzate a Londra, ma con il sound design di Ben e Max Ringham Un fantasma nel tuo orecchioScritto e diretto da Jamie Armitage, porta la sperimentazione a un livello tale da sembrare una demo del prodotto. Presto ci troviamo in uno studio di registrazione di audiolibri dove un giovane attore di nome Lucas (La fossas Lucas Iverson) sta registrando una storia horror sperimentale per un tecnico sanitario disamorato (Owen Campbell). Lucas recita la sua inquietante fiaba davanti a un microfono binaurale a forma di testa umana, i cui lineamenti ricordano non poco le linee Art Déco di una statua degli Oscar. Quando sussurra in quel busto nel tuo orecchio sinistro, lo senti nel tuo orecchio sinistro. Quando sussurra a destra, lo si sente lì. E quando Lucas inizia a sentire la presenza inquietante e inspiegabile di uno spirito nel suo studio di registrazione, si sente anche il suono di passi minacciosi, porte che scricchiolano e corde che si stringono.

Un fantasma nel tuo orecchio fa parte della lista di spettacoli di Audible al Minetta Lane Theatre, che entrano tutti negli audiolibri dopo una corsa sul palco. Audible ha prodotto un lavoro entusiasmante lì, incluso Fuorilegge morto E una collaborazione variegata con Hugh Jackman, anche se questo è un caso in cui l’output downstream, un pezzo impacchettabile di registrazione audio horror, ha la precedenza sull’esperienza dal vivo. Iverson e Campbell hanno un’alchimia facile come vecchi amici i cui risentimenti vengono svelati man mano che la storia va avanti, e Iverson, che deve guidare la maggior parte della performance attraverso la sua storia, fa quello che può per espanderla riempiendo quanto più spazio possibile con il suo corpo straordinariamente allampanato. Ma la storia che racconta, di un uomo che ritorna nella spettrale vecchia casa padronale del suo defunto padre estraneo, è una cosa piuttosto triste che potresti dire attorno a un falò, e gli spaventi visivi di Armitage sono rari. Gli piace oscurare la stanza, aumentare la luminosità delle luci rettangolari che circondano lo spazio tecnologico del suono di Campbell per rafforzarlo e sorprenderci all’improvviso quando la luce si riaccende. È un trucco che funziona ed è anche uno che inizi ad anticipare. Almeno la salute dei Ringham, oltre, rimane nitida, chiara e formicolio. La mia pelle formicolava quando Iverson si avvicinava al microfono e sussurrava lungo il suo collo, come se anche il suo respiro mi attraversasse il collo. Alla fine del pezzo avevo la sensazione – forse un complimento per la prossima registrazione – che il mio piacere non sarebbe stato influenzato molto dal fatto che avessi gli occhi aperti o meno.

Memorie di gentiluomini innamorati È nel club culturale fino al 3 gennaio.
Un fantasma nel tuo orecchio È al Minetta Lane Theatre fino al 12 dicembre.