Il regista di “Evil Dead Burn” parla degli effetti pratici e della scena post-crediti

AVVISO SPOILER: Questa storia contiene importanti spoiler per “Evil Dead Burn”, ora nei cinema.

“Evil Dead Burn” infrange una delle regole fondamentali del film: non uccidere il cane.

“Se non lo fai in ‘Evil Dead’, in quale film Fare lo fai? Questi sono i film più folli, selvaggi e fondamentalmente malvagi, dice il regista Sébastien Vaniček. Quantitàpur ammettendo che sapeva che il pubblico avrebbe odiato la scena. “Non c’è limite, non posso avere limiti!”

Naturalmente, il cane ritorna in vita in una nuova forma “tosta”, come dice ridendo Vaniček, insieme al resto degli umani che si trasformano in malvagi Deadites dopo essere stati maliziosamente uccisi. Ma questo è solo l’inizio del film infinitamente brutale di Vaniček, che presenta di tutto, da una donna che viene impalata con il poggiatesta di un sedile di un’auto a versarsi in bocca la cera calda di una candela.

L’ultimo capitolo della lunga serie horror, creata per la prima volta da Sam Raimi con il suo classico originale del 1981, segue una famiglia sull’orlo della carneficina dopo che Will (George Pullar) muore in un incidente d’auto. Sua moglie Alice (Souheila Yacoub), che ha subito abusi da lui mentre era in vita, rimane in lutto con il resto della famiglia mentre i Deadites si impossessano delle loro anime uno per uno.

Vaniček riprende da dove si era interrotto “Evil Dead Rise” del 2023, ma il film è collegato solo vagamente a quel film e alla serie del 2013 riavvia “Evil Dead” di Fede Álvarez. “Burn”, girato principalmente in Nuova Zelanda, è il secondo film del regista francese Vaniček dopo “Infested”, un film francese molto più piccolo su un gruppo di ragni a riproduzione rapida che invadono un appartamento.

A differenza degli ultimi due episodi di “Evil Dead”, Vaniček ha detto a Raimi e al produttore Rob Tapert che non era così interessato a fare sangue o a versare secchi di sangue sui suoi attori: “Quando lo vedo nei film, non sono disgustato. Non mi scoraggia troppo perché so quanto sia falso in ‘Am’, ma quando lo vedo nei film, ora non riesco più a guardare lo schermo.”

Vaniček ha parlato con Quantità sulla creazione del capitolo più brutale di “Evil Dead” mai realizzato, su come ha portato a termine alcune delle uccisioni più orribili e su cosa potrebbe significare la scena finale post-crediti per il futuro del franchise.

Questa nuova ondata di film “Evil Dead” ha nuovi personaggi e un nuovo regista al timone. Dopo “Infested”, cosa intendevi apportare a questo franchise di lunga data?

Questo era principalmente il motivo per cui volevo farlo. Ghost House Pictures, Sam Raimi e il suo team mi hanno detto che il film sarebbe stato al 100% nel mio stile. Non appena ho detto loro cosa avevo capito di “Evil Dead” e che avevamo capito che eravamo sulla stessa lunghezza d’onda, mi hanno lasciato fare il film che avevo in mente. Per quanto riguarda lo stile, la violenza, la brutalità e il tipo di violenza, avevo carta bianca.

La libertà creativa ti ha sorpreso?

SÌ! Lo prendi sul serio e non vuoi deluderli perché è un dono così grande. Vuoi che siano orgogliosi del film. Senza questa libertà, a dire il vero, avrei fatto un altro film in Francia.

Il ragazzo di apertura dà sempre il tono in questi film. Come sei arrivato a quella scena del lago come perfetta apertura?

La prima cosa era che volevamo che il pubblico sapesse dove si trova, e per coloro che hanno visto “Evil Dead Rise”, voglio che dicano: “OK, so dove inizia”. Quel film ci ha lasciato con un Deadite allo stato brado, quindi volevo usarlo. Poi, per quanto riguarda la storia di questi due pescatori, in circa sette minuti, introduciamo gli elementi e lo stile che avremo in tutto il film: il montaggio, il sound design, la musica, i personaggi.

Qual è stato il tuo pensiero dietro la creazione degli assassini, quanto è stato fatto praticamente?

Tutto ciò che avrebbe potuto essere fatto praticamente è stato fatto praticamente. L’unica cosa che praticamente non potevamo fare erano i buchi sui volti, quindi quello è stato l’unico momento in cui abbiamo truccato con superfici verdi sui volti. Ma anche l’ultimo mostro è praticamente finito: gli abbiamo semplicemente aggiunto la CGI per ottenere quei buchi. Volevo decisamente mantenere George (la performance di Pullar), i suoi occhi, il suo viso e ciò che ha dato a Souheila. L’incendio è stato una delle grandi sfide perché non volevo il fuoco CGI, quindi abbiamo avuto il fuoco sul set per tutto il tempo. È stato davvero complicato lavorare con il fuoco perché illumini l’intera scena con fuoco vero. È stato piuttosto lungo e intenso, ma alla fine il pubblico lo sente quando fai le cose per davvero sul set rispetto a quando le fingi.

La cena con la famiglia dopo il funerale di Will è una delle scene più tese. La madre e il padre diventano piuttosto cattivi con Alice. Puoi scomporlo?

È stato uno dei più impegnativi perché non ho un combattimento, non ho un’azione. Devi giocare con l’editing audio affinché questa tensione aumenti. Abbiamo passato molto tempo a scriverlo prima perché volevamo avere le battute e i momenti migliori e assicurarci che tutti i nostri personaggi fossero comprensibili: sappiamo dove sono, dove vogliono andare, cosa sta succedendo, chi è chi. Deve essere davvero chiaro. È la loro prima volta insieme e questa scena è un punto di svolta tale che la posta in gioco è davvero alta. Ho creato uno storyboard per l’intera scena; Sapevo quale ripresa mi serviva e quando, sapevo a memoria il montaggio, quale primo piano e quando. Abbiamo provato molto con gli attori per assicurarci che sapessero quando prendere il bicchiere, quando prendere il cavatappi, quando vedere questo e fare quello perché c’erano così tanti momenti in cui dovevano guardare qualcosa e non avevano battute – era anche una questione di recitare senza battute. È una delle scene di cui sono più fiero.

Anche la scena dell’auto, quando Tia (Luciane Buchana) viene impalata con il poggiatesta del seggiolino, è stata incredibilmente difficile da guardare.

Lo scontro in macchina è stato importante per me perché amo questo tipo di scene. Subito dopo cena, volevo una scena di svolta, qualcosa di veramente intenso per il pubblico. Avere un litigio enorme in un ambiente così piccolo era qualcosa che volevo provare come regista. Con il mio coautore (Florent Bernard), guardavamo le nostre macchine e pensavamo: “Cosa useremmo se dovessimo combattere le tigri nella nostra macchina?” Quel tipo di armi folli è nata perché abbiamo pensato al modo più folle di combattere qualcosa. Il poggiatesta era uno di questi. Quando ho iniziato a scrivere, ho disegnato Tia con il poggiatesta in testa. E poi arrivi in ​​Nuova Zelanda con queste troupe fantastiche e gli racconti della tua folle idea. Dovevamo trovare un modo per far sì che questo poggiatesta restasse nella testa di Luciane. Ancora una volta, rendere tutto pratico è un piacere.

La dinamica familiare è alla base del film fin dall’inizio. C’è quel momento in cui Joseph (Hunter Doohan) non può sparare a suo padre, che si è trasformato in un Deadite.

Questa è l’essenza di “Evil Dead”: saresti pronto a uccidere le persone che ami? Questo è quello che è successo ad Ash nel primo; è quello che è successo nel film di Fede con il fratello e la sorella, e lo stesso con la madre in “Rise”. Ecco perché i film “Evil Dead” sono ancora vivi, perché pongono la domanda più orribile della terra. La risposta per Joseph è no, non è pronto a uccidere suo padre. Ma è una grande metafora perché suo padre e la sua famiglia sono orribili e lui (ancora) non è pronto a farlo. La cosa davvero interessante di “Evil Dead” è che puoi esplorare le metafore in modo fisico. Se parli di un coniuge violento, vedrai quel coniuge come un mostro, e ad un certo punto vedrai letteralmente un mostro. Questa è la cosa davvero catartica di “Evil Dead”: tutte le domande che vengono poste, le vedi nelle foto e i personaggi attraversano situazioni orribili. Il pubblico è così coinvolto nella storia perché si pone la stessa domanda. Abbiamo scritto un personaggio realistico e penso che la maggior parte delle persone non sarebbe pronta a farlo. Capisco completamente il personaggio; è una scelta davvero orribile da fare.

Anche la scena della vasca da bagno è terrificante. Giochi con un lavoro di ripresa unico che disorienta il pubblico.

Volevo divertirmi con la macchina fotografica! Questi film sono fatti per quello. Ho già iniziato a fare questo genere di cose con “Infested” perché volevo che le persone ricordassero alcuni movimenti, immagini e scene: ecco come sono io come pubblico. Ho sicuramente giocato con tutti gli strumenti che avevo.

Per quanto riguarda le riprese del bagno, ci sono due controfigure nella vasca da bagno, ed entrambe hanno due o tre cavi, con tre o quattro persone che tirano i cavi. Ciò significa che hai 15 stuntman dietro la telecamera. È un grande lavoro di squadra realizzare questo tipo di tiro.

Il film ha due scene post-crediti e nell’ultima vediamo un volto molto familiare con Ellie (Alyssa Sutherland), che gli spettatori potrebbero essere sorpresi di vedere dopo essere stata uccisa in “Evil Dead Rise”.

Questa era la richiesta della produzione e, poiché mi hanno permesso di realizzare il film che avevo in mente, mi hanno dato tutta la libertà che volevo. Questo è il gioco: volevano quella scena. Non sapevo cosa volessero farne; Non so cosa faranno in futuro; Non so cosa ci sarà nel secondo film e se lei sarà qui oppure no.

Apre davvero le possibilità per questo franchise. Non si sa mai chi se n’è andato davvero!

Sì, penso che il pubblico abbia amato questo personaggio e voglia rivedere Ellie. Lo studio lo ha capito e lo ha reso possibile. Non posso discutere.

La tua scrittura contiene molto umorismo oscuro, soprattutto con la nonna, Polly (Maude Davey), che si scopre essere sopravvissuta durante la prima scena post-crediti.

Maude è molto più giovane della nonna, ma ho dovuto ingaggiare qualcuno più giovane per eseguire personalmente alcuni movimenti e acrobazie. Maude era disponibile al 100% per questo tipo di cose. Si truccava cinque o sei ore al giorno per diventare una nonna di 90 anni, ma il suo corpo si muove velocemente. Quando diventa una Deadite, è una specie di animale. Potrei catturare cose incredibili con il corpo. La cosa veramente interessante di Polly era: “Cosa succede quando i morti prendono il controllo di qualcuno che è malato, che se n’è già andato? Cosa faranno con il corpo, cosa faranno con il cervello?” Dato che i Deadites sono creature davvero intelligenti, giocano con te. Vogliono torturarti non solo con il corpo ma anche con la mente. La nonna è stata uno strumento davvero interessante per noi per esplorare diversi tipi di Deadite e manipolazione.

È vero che Bruce Campbell farà un’apparizione a sorpresa?

I tifosi dovranno tenere gli occhi aperti e vedranno dov’è.

Dove ti vedi andando dopo aver avuto questa esperienza con una funzionalità dal budget maggiore? Vuoi fare un altro film di “Evil Dead” o qualcosa di più indipendente sulla falsariga di “Infested?”

Non appena ho la libertà e la capacità di scrivere e dirigere le mie cose, non sono contro nulla. Sono aperto a diversi franchise e film in studio e faccio le mie cose. È stato fantastico fare qualcosa come “Evil Dead” e creare qualcosa in un universo che piaccia alla gente perché il parco giochi è già qui ed è fantastico. So cosa vuol dire lavorare con lo studio; So che non è mai libertà al 100%, ma almeno per essere sicuro di poter fare quello che ho in mente, la gente si fida di me e lavoriamo fianco a fianco. Non potrei dirigere una sceneggiatura che non ho scritto, dovrei assolutamente metterci le mani.

Non penso che scriverei e dirigerei un altro “Evil Dead”. L’unico che può realizzare due film di “Evil Dead” è Sam Raimi! È un franchise che ha bisogno continuamente di una nuova visione e di nuovi registi. I fan vogliono essere sorpresi e, se vogliamo mantenere vivo il franchise, abbiamo bisogno di queste diverse visioni.

Questa intervista è stata modificata e condensata.