Jimmy Eat World in occasione del 25° anniversario di ‘Bleed American’

Sul palco del Red Rocks Amphitheatre in Colorado, ben lontano dai sudaticci spettacoli punk underground dei primi tempi della band, Jimmy Eat World ha suonato la rivoluzionaria hit power-pop “The Middle” mentre il pubblico tutto esaurito cantava insieme al ritornello finale: “Andrà tutto bene”.

“È stato davvero incredibile per noi. Sentire la mancanza di tutti coloro che si sono presi il tempo per realizzare questo album e fare qualcosa per se stessi in 25 anni. Questo è tanto il tuo album quanto è tuo. È davvero nostro”, ha detto il cantante-chitarrista Jim Adkins dal palco.

La band, che generalmente ha evitato di suonare la musica del passato nel corso dei suoi 30 anni di carriera, quest’estate eseguirà il suo album di platino Bleed American in tournée. Include una sosta al Warped Tour a Long Beach sabato. Ciò segnò la fine della promozione della band per l’album originale.

“Ci rende più forti dicendo ‘Questo è quello che facciamo. Lasciamo perdere il lavoro quotidiano’. Si è trasformato in rock and roll a tempo pieno. E quel momento è accaduto solo una volta. Quindi era appropriato onorare 25 anni”, ha detto il bassista Rick Burch nel backstage prima che il tour della band a Brooklyn si fermasse a giugno.

Pubblicato il 24 luglio 2001, “Bleed American” è uno dei più grandi dischi rock della monocultura. È arrivato mesi prima del lancio dell’iPod di Apple e della riproduzione casuale della musica per impostazione predefinita, e 15 anni prima che lo streaming diventasse il modo principale di consumare musica.

Canzoni popolari con radici a Hollywood

Più di un quarto di secolo fa quattro ragazzi di Mesa, in Arizona, vennero a Los Angeles per registrare il loro quarto album.

Adkins, Burch di Jimmy Eat World, il batterista Zach Lind e il chitarrista Tom Linton hanno guadagnato soldi dalle registrazioni durante il tour lavorando nell’edilizia e portando in giro i clienti delle concessionarie di automobili. e vendita di materiali artistici e parti di automobili.

La band ruppe i legami con la Capitol Records dopo “Clarity” del 1999, un disco ampio, prolifico e molto influente che fu molto elogiato dai suoi contemporanei. Avrebbe continuato a ispirare le superstar emo della terza ondata, tra cui My Chemical Romance, Fall Out Boy e Paramore – che le major non avevano idea di come commercializzare, anche se “Lucky Denver Mint” fu scelto dal fornitore di rock alternativo di Los Angeles KROQ-FM.

“Se quella canzone fosse stata su ‘Bleed American’, sarebbe stata la canzone numero 1”, ha detto Jim Suptic della band emo della seconda ondata del Kansas, Get Up Kids, che ha partecipato all’evento dell’anniversario di “Bleed American”. Suptic ha detto di essere stato ispirato a fondare la band dopo aver visto Jimmy Eat World dal vivo a metà degli anni ’90.

Dato il budget limitato della band, il produttore Mark Trombino, che ha prodotto “Clarity” e il suo predecessore “Static Prevails”, ha lavorato gratuitamente con la band a Los Angeles. Tenendo conto del futuro successo dell’album Dopo aver registrato la batteria ai Cherokee Studios, la band si trasferì all’Harddrive Analog & Digital Recording a North Hollywood per creare la maggior parte di “Bleed American”.

“Lo studio è molto piccolo. Non c’era il soggiorno”, ricorda Lind.

Ma fuori invece c’è una fermata dell’autobus. con cui usciranno con “un’ampia varietà di personaggi”, ha detto Adkins.

Lui e Lind hanno viaggiato da Redondo Beach alla valle. I due si sono scontrati sul pavimento della casa del fratello minore di Lind. Linton ricorda con affetto il cibo delizioso della città e le uscite con gli amici di altre band, mentre Burch trascorreva il suo tempo libero facendo skateboard a Los Angeles.

Anche senza i soldi o il sostegno di un’etichetta discografica. Ma la registrazione di “Bleed American” non sembrò una campana a morto per il futuro della band.

“Abbiamo semplicemente pensato che forse avremmo dovuto uscire e pubblicarlo da soli. Facciamo il miglior lavoro possibile e siamo contenti di ciò che abbiamo fatto”, ha detto Linton.

Ma con il crescente entusiasmo per la nuova canzone, l’etichetta discografica ha chiamato.

‘Middleman’ risponde alle esigenze del momento

Quando l’album uscì nel luglio 2001, la traccia del titolo ruggente e ricca di chitarra di “Bleed American” era già in rotazione regolare su stazioni rock alternative da un mese.

Dopo una pausa dal Warped Tour, Jimmy Eat World sarà in tournée negli Stati Uniti in autunno. con la canzone di apertura Hey Mercedes

Hanno davvero trovato fiducia nel loro suono, nella loro performance, nella loro performance e nel loro intero pacchetto. E questo prima che ‘The Middle’ crollasse davvero. Ma posso dirvi che si sono davvero infuriati”, ha detto Bob Nanna, cantante-chitarrista degli Hey Mercedes, l’influente band emo che i Braid hanno suonato per la prima volta con i Jimmy Eat World nel 1998.

L’album raggiunse la vetta delle classifiche di Billboard tre settimane dopo la sua uscita. E nonostante abbia raggiunto la posizione numero 31, è rimasto in classifica per 70 settimane (pochi mesi dopo gli attentati dell’11 settembre 2001, il nome dell’album è stato cambiato in “Jimmy Eat World” in un comunicato stampa prima di tornare al nome originale nel 2008).

“Quando ‘Bleed American’ è diventato popolare è stato un momento di trasformazione per Internet”, ha detto Adkins.

Il panorama mediatico non è cambiato. Riviste di musica rock come Spin, NME, Alternative Press e Kerrang! è fiorente La band ha aperto un talk show a tarda notte mentre un videoclip di “The Middle” veniva riprodotto nello show di successo di MTV “Total Request Live”.

“Le cose non sono ancora suddivise in milioni di luoghi unici”, ha detto Adkins.

Nel marzo 2002, “The Middle” era nelle classifiche di Billboard. È salito al numero 5 durante l’estate e ha trascorso 33 settimane nella Hot 100.

“Sono davvero una band con onde radio popolari. Non è una band radio progettata al contrario”, ha detto Suptic dei Get Up Kids.

Il successo fu surreale per i membri della band quando ascoltarono la canzone alla radio, nei ristoranti e nelle palestre. Oggi puoi ancora evocare un’intera generazione con la melodia di apertura della chitarra.

“Capisco perché questa canzone risuona”, dice Lind. “Penso che ci siano alcuni temi nell’album che risuonano con le persone quando le cose si fanno difficili. Sapete, ‘The Middle’ è una di quelle canzoni in cui molte persone trovano conforto sia che stiano affrontando una rottura o che stiano attraversando un cancro.”

“Sembrava proprio una di quelle canzoni con cui la gente si sentiva meglio. E penso che sia ovviamente potente.”

Ora siamo qui.

Ma i fan che avevano esaurito i biglietti del tour negli Stati Uniti sapevano molto più che solo i successi. Cantare attraverso ferite profonde dopo aver viaggiato per centinaia di chilometri per vedere uno spettacolo, in alcuni casi

I fan hanno viaggiato da stati come Michigan e Texas per dare il via al tour a Red Rocks in Colorado.

Robie O’Donnell ha preso il treno per New York dall’area di Washington, D.C. per portare la figlia dodicenne al suo primo spettacolo Jimmy Eat World. Lo spettacolo di Brooklyn è stato il suo 25esimo dopo che li ha scoperti alla fine degli anni ’90 da un suggerimento sul sito web Get Up Kids.

Dietro di lui nelle ore precedenti l’apertura delle porte c’era Jane Kung, che aveva solo 8 anni quando uscì “Bleed American” e fu coinvolta quando era al liceo. Non voleva perdere l’occasione di ascoltarlo dal vivo.

“Il fatto che così tante persone volessero venire a vederlo era qualcosa che non mi sarei mai aspettato”, ha detto Adkins riguardo al tour.

I fan avranno l’opportunità di ascoltare brani dell’album raramente eseguiti, come “Your House”, che ha dovuto essere rielaborato mentre lo studio lavorava sulla canzone. e il debutto dal vivo di “(Splash) Turn Twist”, un album importato dal Giappone. Ancora più forte del canto di “The Middle” è stato il richiamo e la risposta del pubblico al secondo successo dell’album, “Sweetness”.

“Avere questo lavoro che abbiamo creato essere accolto da così tante persone è una sensazione di grande successo”, ha detto Birch.

Nanna si avventura tra la folla dopo che Hey Mercedes si è esibita a Brooklyn. Cantano insieme a “A Praise Chorus”, la lettera d’amore della band al rock e altro ancora, ricca di chitarre.

“Il mondo è in un posto difficile in questo momento. E avere un momento in cui tutti possono cantare qualcosa è pura gioia. Ciò rende davvero felice lo spirito”, ha detto.