La prossima volta che cammini in un museo o ti fermi davanti ai dipinti consumati dalle intemperie di un antico tempio, dai un’occhiata più da vicino ai ballerini scolpiti nei pilastri, nei soffitti e nelle pareti. Quella che sembra una scena elegante potrebbe essere colta nei movimenti di una danza eseguita secoli fa.
Queste sono le basi Figure parlanti: Karanas nel Kathak, La danza Kathak del veterano dal nuovo libro di Shovana Narayan. Piuttosto che trattare le opere d’arte del tempio come semplici artefatti decorativi, le vede come archivi di movimento, garantendolo Karanas descritto in Bharata Natyashastra vivono ancora nella moderna Kathak.
I 108 Karana sono stati a lungo associati a templi come Brihadeeswara a Thanjavur e Nataraja a Chidambaram, costruiti durante il periodo Chola. “Questi templi sono molto espressivi Karanas come doppiato da Bharata Muni. Ma nell’India settentrionale e centrale, le arti riflettono una tradizione di danza vivente. Non lo modellano Karanas Letteralmente; Invece, eseguono diversi passi di danza che vengono effettivamente eseguiti in diverse occasioni”, ha detto Shovana.
Compagnia di ballo Deogarh del V secolo. | Credito immagine: per gentile concessione: schizzi parlanti
Cambia consapevolmente la visione dei templi del Nord esaminando i manufatti della civiltà della valle dell’Indo fino al XVII secolo, sparsi in musei, complessi di templi e siti archeologici nell’India settentrionale e centrale. Il suo viaggio si sposta da Mohenjo-daro e Harappa a Bharhut, Sanchi, Mathura, Khajuraho, Monte Abu e Vadnagar.
Il libro sfida un malinteso comune. UN Karana, Shovana ci ricorda che non è un luogo ghiacciato. Citazione Natyashastra, ha spiegato che è stato creato attraverso movimenti coordinati di braccia e gambe. Storia della danza L’osservazione di Kapila Vatsyayan corre come un filo conduttore nel libro: un artista può solo preservare un “momento bloccato” all’interno di una sequenza di movimento. L’artista congela un corpo; Il ballerino fa rivivere gli accordi rimanenti. La parola karana deriva da una radice sanscrita gridare,’ significa fare.
Famiglia reale di Sunga nel Bengala occidentale (I secolo a.C.). | Credito immagine: per gentile concessione: schizzi parlanti
Ciò presenta una nuova prospettiva o modo di guardare una vecchia arte. La famosa “Ragazza danzante” in bronzo di Mohenjo-daro, in piedi con una mano sul fianco e un leggero spostamento del peso, viene indagata non solo come manufatto antico ma come prova di movimento. Shovana suggerisce che la sua posizione riecheggia gli elementi sollevato O Per comunicare. Inoltre, “Didarganj Yakshi” del III secolo a.C. (arenaria di Chunar, Museo del Bihar) del periodo Mauryan, in piedi ad Abhangastruttura Ardhanikutta karana. Gli Yakshi di Bharhut, gli artisti Gandharan, i rilievi di Mathura, le sculture Gupta e le Chandela apsaras divennero capitoli successivi nella storia del movimento paesaggistico piuttosto che opere d’arte isolate.
Narayan offre riflessioni sulla gamma Karanas. C’è Urdhvajanu dove il ginocchio sale verso il petto; Nikuncita, la suggestione della gamba tesa all’indietro; e il serpente ispirato Bhujangatrasita.
Un rilievo congiunto dal tempio Dashavatara a Deogarh. | Credito immagine: per gentile concessione: schizzi parlanti
Shovana ha detto che le sue osservazioni hanno rivelato molti modelli. “Mentre studiavo gli artisti di periodi diversi, ho cominciato a notare che alcuni movimenti si ripetevano. Karana apparso nell’arte del III secolo a.C. riappare nel I secolo d.C., e poi ancora nel V secolo. Se lo è Apaavidha,Recita della svastica O Può accarezzare, alcuni movimenti sembrano ripetersi in momenti diversi. Ciò suggerisce che, nonostante i cambiamenti storici, alcuni termini della danza sono sopravvissuti e sono stati ripetutamente rappresentati nel corso dei secoli. “
Shovana presta particolare attenzione agli strumenti musicali, ai gioielli e all’abbigliamento, considerandoli come prove culturali insieme al movimento. La danza Mauryan ha cucito angrakha-come vestiti, vecchi stili Ghaghra, Cinture, ornamenti e persino strumenti aiutano a ricostruire le abitudini performative del loro tempo. Le sculture mostrano non solo come si muovevano i ballerini, ma anche come si vestivano, la musica che suonavano e la società che era testimone dell’esperienza.
La ‘Ragazza Ballerina’ di Mohenjo-daro. | Credito immagine: Wikimedia Commons
Il libro è tecnico e non la solita lettura da tavolino per la persona media. A volte, i lettori che non hanno familiarità con la terminologia della danza classica possono ritrovarsi a districarsi in un vocabolario denso.. Il desiderio di Shovana di capire cosa vedevano gli antichi artisti, cosa facevano i ballerini e come quei ricordi sopravvivono nel Kathak oggi può essere chiaramente visto.
QI migliori artisti si tratta di qualcosa di più del semplice riconoscimento Karanas. Si tratta di continuità. Ha sottolineato che la danza è stata preservata non solo attraverso guru e attori ma anche attraverso la pietra, il bronzo e la terracotta.
Pubblicato – 24 luglio 2026 18:49 IST