5 film fantasy che non hanno meritato il botteghino

I film fantasy sono spesso una proposta rischiosa. Spesso costoso da produrre e non sempre arriva al botteghino. Per ogni successo come “Il Signore degli Anelli”, c’è un flop come “Dolittle”. In questo caso stiamo parlando di un film che è stato ampiamente malvisto dalla critica. E non c’è alcuna possibilità di restituire l’enorme investimento.

Tuttavia, in molti casi, i grandi film fantasy falliscono per ragioni che non hanno nulla a che fare con la loro qualità percepita. In effetti, indipendentemente dal tipo, ci sono un sacco di bombe al botteghino là fuori che vale davvero la pena guardare. Ricorda, il botteghino è più una misura commerciale che un giudizio di qualità. Tuttavia, Hollywood tende a seguire il denaro. Quindi è sempre brutto quando un film fallisce. Perché renderebbe molto più difficile realizzare film simili.

Fortunatamente, ci sono ancora molti film che riescono ad avere successo dopo aver bombardato il botteghino. Non è tutto, ma pone fine all’intera eredità del film. Tuttavia, ci sono alcuni film fantasy che incontrano un destino sfortunato quando escono per la prima volta nei cinema. E la maggior parte di loro non merita di fallire. Anche se alcune delle storie di cui stiamo per parlare hanno goduto da allora di una seconda vita. Diamo un’occhiata a cinque film di generi specifici che inizialmente non sono riusciti a raggiungere il grande schermo.

Jim Henson è una leggenda. Come creatore di “The Muppets”, non ha rivali quando si tratta di usare le marionette per intrattenere le masse. Tuttavia, “The Dark Crystal” del 1982 è stato rimosso da più di 40 anni ed è stato in gran parte visto come uno dei suoi successi più importanti. Questo è uno dei migliori film dark fantasy mai realizzati. Ma il mondo non era pronto per la sua prima uscita. Allo stesso modo era un tesoro che meritava di meglio quando venne al mondo per la prima volta.

“The Dark Crystal” è ambientato su un altro pianeta in un lontano passato e segue un Gelfling, una creatura simile a un elfo di nome Jane (Henson), mentre si imbarca in una ricerca per trovare un frammento perduto di un cristallo magico e ripristinare l’ordine nella sua casa. Nel frattempo, una razza malvagia conosciuta come Skeksis tenta di fermarlo e mantenere una forte presa sul loro mondo.

Quando si tratta dei film di Henson, hanno raggiunto le aspettative per le famiglie grazie in gran parte a “The Muppets”, quindi parte del problema di “The Dark Crystal” è finanziario. Non è apertamente adatto alle famiglie. Ma è fondamentalmente un film horror fantasy rivolto alle famiglie. Ma è troppo spaventoso per i bambini. Anche così non è un peccato essere un capolavoro e presentare alcuni dei migliori pupazzi funzionanti mai visti sullo schermo. Incredibile scenografia e straordinaria creazione del mondo

Fortunatamente, il film alla fine ha guadagnato popolarità sotto forma di una fedele base di fan e di una serie prequel ad alto budget su Netflix chiamata “The Dark Crystal: Age of Resistance”. È probabile che il film meritasse ancora un pubblico più vasto in passato.

Alcuni film semplicemente non ottengono la giusta scossa. Forse è marketing. Forse è una competizione. Forse è perché è in anticipo sui tempi. È un po’ più lento (o più lento). In un certo senso, “Reign of Fire” soffre di tutto quanto sopra. Ma che dire delle persone di una certa età che facevano parte dell’era del DVD e che lo hanno scoperto molto tempo dopo aver lasciato il cinema? È diventato un cult. Agli occhi di quelle persone il film meritava un destino decisamente migliore al botteghino.

Diretto da Rob Bowman (The Ma tutto cambia quando arriva un famoso assassino americano di nome Van Zan (Matthew McConaughey), promettendo di sapere come uccidere queste creature alate.

Per più di 20 anni, “Il regno del fuoco” è stato elogiato come uno dei migliori film sui draghi. Il cast include Gerard. Butler, anche lui relativamente giovane, si distingue. Non sbraita e non si concentra. Veramente “il drago al centro di un film di mostri crolla”, con sequenze davvero feroci e un superbo design delle creature. E’ davvero l’epitome di un film famoso.

Purtroppo, il film non è riuscito a giustificare il suo budget di 60 milioni di dollari. Ha incassato appena 82 milioni di dollari al botteghino. Naturalmente, non aiuta il fatto che il film sia in competizione con film del calibro di “Men in Black II” e “Halloween: Resurrection” nei cinema. Ma è sicuramente un film che alla fine raggiunge il pubblico se non altro.

Spike Jonze è molte cose: per alcuni è il regista di “Being John Malkovich” e del film premio Oscar “Her”. Per altri è stata una delle persone che hanno contribuito a far accadere agli altri “Il Matto”. È il regista che ha dato vita all’amato libro per bambini di Maurice Sendak, Nel paese delle creature selvagge, nel 2009. Il film di Jonze prende il racconto originale e lo espande in una fantasia tentacolare e mozzafiato. È un risultato notevole su molti livelli. Soprattutto dal punto di vista visivo ed emotivo. È anche troppo costoso per il suo bene. Triste a dirsi

Il film è incentrato su Max (Max Records), un ragazzo dispettoso ma incompreso che fugge nella terra delle cose selvagge, piena di creature aggraziate e talvolta feroci. Permettono a Max di essere il loro re. E ha promesso di creare un impero in cui tutti sarebbero stati felici. Tuttavia, si rese presto conto che era più facile a dirsi che a farsi.

Il film ha avuto un percorso lungo e complicato per essere distribuito. fino ad un certo punto il filmato è trapelato online causando seria preoccupazione, portando Jonze a chiarire che si trattava solo di riprese di prova per il suo adattamento di “Where the Wild Things Are”. I budget dei film sono gradualmente aumentati fino a 100 milioni di dollari dopo gli scontri creativi dietro le quinte. Quindi, anche se il film ha incassato 100 milioni di dollari al botteghino, non è riuscito a valere il suo prezzo.

È anche un peccato. Perché guardando indietro, questo è il tipo di coraggio e visione che i registi affermano di volere. Ciò è particolarmente vero quando si modificano contenuti esistenti. Fortunatamente, il tempo è stato clemente con la prospettiva adolescenziale emotiva, epica e coraggiosa del film. E i soli effetti pratici sono ancora meraviglie cinematografiche.

David Lowery è un regista davvero visionario. Avendo realizzato film iconici e popolari come “Il cavaliere verde” e “Il vecchio e la pistola”, non è il tipo di persona che tutti vorrebbero vedere. Immagino che mi verrà chiesto di dirigere un remake live-action di un film Disney. Ma è esattamente quello che ha fatto nel 2016, quando ha diretto “Pete’s Dragon”, che rimane uno dei migliori remake live-action che Mouse House abbia mai realizzato. Tuttavia, mentre molte altre rivisitazioni Disney live-action hanno fatto affari al botteghino nel corso degli anni, ma questa faccenda non ha portato le centinaia di milioni di dollari di entrate che meritava.

Il film è incentrato su Mr. Meacham (Robert Redford), un intagliatore di legno che racconta ai bambini del posto la storia di un misterioso drago che vive nel profondo della foresta vicina. Sua figlia Grace (Bryce Dallas Howard) crede che sia una bugia finché non incontra Pete (Oakes Fegley), un orfano di 10 anni che dice di vivere nella foresta con un grande e amichevole drago.

La Disney ha incassato più di 7 miliardi di dollari al botteghino dai remake tra il 2010 e il 2019. Definire Pete’s Dragon un flop è un po’ esagerato. Dato che ha incassato 143 milioni di dollari nelle sale contro un budget di 65 milioni di dollari, è stata comunque una delusione. Soprattutto perché il film si colloca al di sopra di molti altri remake, che spesso hanno difficoltà a giustificare la propria esistenza in modo creativo.

D’altra parte, ciò che Lowry ha fatto con “Pete’s Dragon” è stato a dir poco spettacolare. È molto emozionante, magico e ha un vero cuore. Inoltre, è onesto e ha un vero senso dell’avventura. Non sembra una narrazione guidata esclusivamente dal commercio. C’è una trama vera, utile e bizzarra che merita di guadagnare soldi da “Il libro della giungla”, non soldi da “Jack Reacher: Never Go Back”.

Per dirla senza mezzi termini, il film originale live-action “Dungeons & Dragons” pubblicato nel 2000 era spazzatura. Anche se si basa sul lungo gioco del tesoro. Ma quando i registi Jonathan Goldstein e John Francis Daley, famosi per “Game Night”, sono stati coinvolti, ne hanno davvero tratto il massimo. Con un enorme budget di 150 milioni di dollari da parte della Paramount Pictures, hanno trasformato “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” del 2023 in un’avventura divertente ed espansiva. Offre tutto ciò che desideriamo da un blockbuster fantasy.

“Honor Among Thieves” parla di un affascinante ladro di nome Ed (Chris Pine) e della sua banda di improbabili avventurieri. mentre eseguono una grande rapina per riportare indietro gli oggetti smarriti. Naturalmente, le cose possono andare pericolosamente storte quando ci si scontra con le persone sbagliate.

Parte del problema è che il budget di 150 milioni di dollari del film significava che doveva piacere a tutti, quindi non si poteva escludere un incasso mondiale di 205 milioni di dollari. Doveva guadagnare soldi con un film Marvel. Anche se il film è stato il maggior incasso al botteghino al suo debutto rispetto alle ottime recensioni, “The Super Mario Bros. Movie” è arrivato e ha battuto il record di film per videogiochi il fine settimana successivo, lasciando “Honor Among Thieves” nel limbo. Resta una tragedia un anno dopo.

Lasciatemelo ripetere. Se Hollywood insistesse nel trasformare ogni IP popolare in un blockbuster, questo tipo di film è davvero lo scenario migliore. Il cast del film è vario e meraviglioso. Ottimi anche gli effetti visivi. È in parti uguali divertente e sorprendente e piace anche agli spettatori che non hanno familiarità con il materiale originale. Alla fine è stato eseguito in modo carino e preciso. In un mondo migliore Probabilmente avremo almeno un seguito di questo film.