Come suona il sesso nella musica indiana? La questione è al centro di Donne, sessualità e musicaPresentato dalla Royal Opera House di Mumbai in associazione con AVID Learning, è più di un semplice concerto. Shubha Mudgal, insieme ad Aneesh Pradhan, Sudhir Nayak e Pratibha Singh Baghel, fonde musica, poesia e narrazione. Traccia bellezza, desiderio, desiderio, maternità, vergogna e resilienza. Ha risuonato nel corso dei secoli delle tradizioni letterarie e musicali dell’India.
Pochi musicisti sono preparati all’esplorazione come Shubha durante una conversazione post-concerto. La sfida, ha detto, era bilanciare il contesto storico di queste poesie con le prospettive delle donne contemporanee.
“Come artista, tutto ciò che esprimo è inevitabilmente modellato dai miei pensieri, dalle mie esperienze e dalla mia prospettiva di donna. Allo stesso tempo, queste poesie appartengono a epoche molto diverse, quindi devono essere comprese nel contesto in cui sono state scritte. Quando le presento oggi, interpreto queste poesie attraverso i miei sentimenti di artista donna, pur rimanendo fedele al loro contesto storico”, ha aggiunto Shubha.
La serata si è aperta con una poesia di Goswami Harirai composta da Shubha su Raag Tilak Kamod e Rupak taal. La poesia ammira la bellezza fisica del Signore Krishna attraverso gli occhi di un devoto. Presenta un’interpretazione insolita della Bhakti. “Spesso associamo la devozione alla spiritualità, alla preghiera o ai bhajan, ma ecco un’intera poesia dedicata a descrivere la bellezza del corpo divino. Rappresenta diverse affiliazioni che volevamo esplorare. Poesie scritte da poeti uomini Poiché la composizione musicale e l’interpretazione sono mie, quindi in questo senso, nello spettacolo sono presenti sia lo sguardo maschile che quello femminile. La poesia ha le sue origini in un certo punto di vista. Ma ogni esibizione ti permette di sperimentarla da un’altra angolazione.”
Poi il programma è passato ai classici. Membro E Sarapa Tradizionalmente uno stile letterario che raffigura il corpo umano dalla testa ai piedi, Shubha mostra come il corpo femminile sia diventato oggetto di una squisita immaginazione poetica attraverso gli scritti dei poeti del XVIII secolo in urdu. L’esplorazione continua con la poesia di Patrinarayan Chaudhary “Prem Khan”, che introduce l’ascoltatore al significato stratificato della parola. lavoro.mentre si traduce veramente nel linguaggio della giovinezza La parola è usata anche nella poesia come metafora del seno giovanile delle giovani donne. Rivela che il desiderio nella poesia classica è spesso espresso attraverso metafore sottili piuttosto che attraverso immagini esplicite.
Con il passare della serata l’attenzione si sposta dal modo in cui i poeti scrivono delle donne al modo in cui le donne si esprimono attraverso il canto. Le tradizioni popolari dell’India settentrionale sono diventate un deposito di esperienze vissute. Preservando la storia del patriarcato Aspettative sociali, desideri e flessibilità
Un pezzo di poesia popolare tratto da Awadhi Lok Geet, affronta la dura realtà dell’infertilità attraverso la storia di una donna rifiutata non solo dalla sua famiglia ma anche dalla sua famiglia. Ma anche le tigri, la madre terra e perfino i templi per la vergogna di non avere figli.
“Non penso che si possa dire questo. Sia che diventiamo più conservatori o più progressisti”, ha detto Shuba, “il cambiamento sociale non è mai lineare. Sempre un passo avanti Due passi indietro Ma il viaggio continua. Il sistema è ancora in gran parte patriarcale. E molte di queste pratiche sono profondamente radicate”.
Shubha con Aneesh Pradhan, Sudhir Nayak e Pratibha Singh Baghel | Credito immagine: per gentile concessione: Royal Opera House
Come sempre, Shubha ha parlato della questione tabù dell’infertilità. e l’umiliazione sociale ed emotiva che una donna sterile sopporta semplicemente perché non può partorire. “Oggi quando ho eseguito questa canzone il pubblico non ha riso. Invece ha sentito il dolore della donna. Questo per me è un segno che la società sta cambiando, anche se lentamente.”
Shubha rivisita anche il lavoro di Praveen Rai, un’abile musicista e poetessa della corte del re di Orchha Indrajit, che fu celebrata per il suo genio ma diffamata. PaturoLa sera successiva siamo tornati nella città di Rattanawali. che è ricordata principalmente come la moglie di Goswami Tulsidas, abbinando i versi di Tulsidas Janaki Trijata Samvad con quello di Rattanawalee DohaQuesto programma attira l’attenzione sui poeti le cui voci sono rimaste a lungo oscurate.
Lo spettacolo presenta anche poesie che sfidano le pratiche patriarcali. Shubha ricorda un elemento in cui una donna chiede: “Se sono io quella che sopporta tutto il dolore del parto, allora perché un bambino viene chiamato solo dal figlio del padre? Perché non può essere nostro figlio?”.
“Si rivolgeva a tutti i membri della famiglia. Ma nessuno era disposto a prendere in considerazione la sua opinione. Alla fine, quando suo marito lo scoprì, concordò che se il parto coinvolge così tanto la madre, non dovresti essere chiamato solo mio figlio. Ma è nostro figlio. A volte tutto ciò che dobbiamo fare è alzare la voce davanti alle persone giuste. Con le giuste ragioni e anche le pratiche di lunga data possono iniziare a cambiare.”
“Anche dopo essere stato un artista per molti anni, dopo aver visto molte vite e visto cambiamenti sociali, vivo ancora nella speranza che l’arte possa portare il cambiamento.”Chupa MugalFamoso cantante indostano
Le poesie Rekhti del XVIII secolo sono tra le più stimolanti e trattano temi del desiderio femminile e talvolta dell’amore tra persone dello stesso sesso. Trascurato in passato a causa dei suoi temi omosessuali, è gradualmente scomparso dalla tradizione performativa tradizionale. “Oggi, quando si parla molto di inclusività nella società, sento che Rekhti dovrebbe essere incluso nello spettacolo”, dice Shubha, sottolineando che il genere è scritto principalmente da poeti uomini che usano voci femminili.
ieri sera Donne, sessualità e musica si è rivelato essere più di un semplice atto musicale. Si tratta di un’attenta esplorazione di vari metodi. Laddove le donne vengono ammirate, desiderate, giudicate, messe a tacere e ricordate nelle tradizioni letterarie e musicali dell’India, Shubha mostra che le conversazioni sul corpo, l’azione e la sessualità delle donne non sono né nuove né prese in prestito dal presente attraverso poesie di corte, canzoni popolari e storie dimenticate. Esistono da secoli e aspettano di essere riscoperti attraverso la musica.
Per Shubha, rivisitare questi suoni non significa solo preservare la tradizione. Ma incoraggia anche gli ascoltatori a interagire con esso in modo diverso. “Anche dopo essere stata un’artista per molti anni, dopo aver visto molte vite e visto cambiamenti sociali, vivo ancora nella speranza che l’arte porti un cambiamento. Credo che abbia il potere di influenzare il modo in cui pensiamo”, ha detto.
Per lei, l’impatto dell’arte risiede in queste trasformazioni silenziose. “Dopo questa conversazione e dopo aver visto lo spettacolo. Se qualcuno torna a casa e scopre che il suo modo di pensare è cambiato, anche se solo un po’, o se ne va con speranza, mi sento come se avessi realizzato ciò che mi ero prefissato di fare come artista.”