L’artista britannico Mark Leckey ha curato la colonna sonora dell’ultima sfilata di Bottega Veneta di Louise Trotter, ispirandosi al suo iconico lavoro video Fiorucci Made Siamo hardcore
Marco Leckie tiene le sue carte, anzi la sua tracklist, ben nascoste. per Primavera/Estate 2027L’artista britannico e DJ occasionale è stato ingaggiato da Louise Trotter per fare la colonna sonora sulla passerella dalle pareti bianche di Bottega Veneta a Milano. È la sua terza collaborazione con la casa di moda, per quanto possa ricordare, e “di gran lunga la più grande” fino ad oggi, con Trotter – un membro del Politecnico di Newcastle negli anni Novanta – che trova una risonanza, o forse un’eco dancehall, nel suo acclamato lavoro sonoro e video del 1999 Fiorucci Made Me Hardcore.
“Lewis ed io veniamo entrambi dal nord dell’Inghilterra, il che penso ti dia una certa prospettiva”, ha detto Leckie a un altro. “Ed entrambi abbiamo un’esperienza simile (della) scena della musica dance nel Regno Unito.”
Se non lo conosci, Fiorucci Made Me Hardcore (o semplicemente Fiorucci) è un lavoro di 15 minuti che accompagna lo spettatore in un tour spettrale delle sottoculture dance britanniche, dalla disco degli anni Settanta attraverso il Northern Soul fino alla scena violenta degli anni Novanta. Il titolo, ha detto Leckey in passato, parla di come “qualcosa di triste, usa e getta e di sfruttamento come un produttore di jeans può essere preso da un gruppo di persone e trasformato in qualcosa di totem, potente e che afferma la vita”.
La parte del “lancio” difficilmente si applica alla Bottega di Trotter, dove camicie di taffetà di seta, borse in pelle intrecciata a mano e rafia grezza dimostrano un accurato lavoro artigianale e un’abbondanza di attenzione. Ma qualcosa di “totem, forte e che afferma la vita”? Ciò può applicarsi non solo agli abiti, ma anche al set stesso, con un paesaggio sonoro specchiato dell’artista Florian Hecker e sedili di cartone schiacciati in un abbraccio da Ilya Goldman Gubin.
Ma torniamo alla musica. Sebbene Leckie sia riluttante a condividere con noi la sua tracklist, c’erano chiari accenni al tipo di suoni che percorrono Fiorucci e perseguitano, in molti modi, il resto della cultura britannica. Una voce deliziosa di Shirley Bassey. Un ticchettio di danza sincronizzato con i tacchi della modella. Sui social media, Taylor, il creatore, può essere visto in prima fila mentre vibra su un brano giungla tagliato e avvitato dei primi anni Novanta.
“Abbiamo discusso l’idea di evolversi attraverso i decenni della seconda metà del XX secolo, dagli anni Sessanta agli anni Novanta”, dice Leckie della colonna sonora. Come parte del processo, aggiunge: “Sono stato felice di rivisitare Fiorucci”. Questo accade anni dopo che un disastro del disco rigido gli ha fatto perdere gran parte del materiale del film (ironico, perché l’opera è un mosaico di filmati ritrovati) e solo allora è stato ricostruito con l’aiuto dei fan tramite YouTube, intorno al 2011.
Fiorucci Made Me Hardcore è un punto di riferimento interessante per Trotter al momento, ed è difficile resistere alla tentazione di leggere troppo nel desiderio di Leckey di rivisitarlo. Il 2026 è un periodo in cui, a seconda di chi chiedi, le sottoculture – che si tratti della moda, dello stile personale o della musica – stanno accelerando verso il centro di una spirale sempre più stretta o si sono completamente fermate. Incollato. Per Leckey le cose sono semplicemente diverse. “Penso che la sottocultura della fine del XX secolo avesse le sue condizioni e i suoi obiettivi che non sono sicuro fossero ben oltre l’anno 2000”, dice. “Il mondo è molto diverso oggi e la sottocultura, necessariamente, opera in un modo completamente diverso.”
Per la Bottega di Trotter, a risuonare in Fiorucci erano l’ottimismo e l’energia delle subculture musicali: il futuro luminoso che generi come la disco e il rave offrivano come possibilità. Su una nota più personale, Leckey ha aggiunto: “La musica mi ha fatto conoscere il mondo quando avevo 13 anni e da allora è stata la mia guida”.
Di volta in volta, vediamo Leckey portare questa passione per la musica in conversazione con la sua pratica artistica, dai video musicali, alle collaborazioni con artisti del calibro della coreografa Oona Doherty e uno spettacolo regolare di NTS. Anche nelle sue stesse opere, la musica fornisce l’accesso a una sorta di effetto emotivo che va oltre le immagini – o i vestiti – in quanto tali. Leckie conclude con una citazione del critico d’arte vittoriano Walter Potter, che ammette di “srotolare” sempre in tali circostanze: “Tutta l’arte aspira costantemente alla condizione della musica”. E forse lo stesso si può dire della moda.