Entrando nella galleria dell’architetto Rooshad Shroff nel Forte di Mumbai, ciò che colpisce è la varietà di colori e opere. Alcuni, come la poliartista Pauline Guerrier, residente a Parigi e Lisbona Investigazione I E Inchiesta II È un tripudio di stampe a colori, ma ce ne sono altre come la pittrice e fotografa marocchina Amina Benbouchta Dove soffia il ventoche sono più viscerali. L’oro rosso brillante sembra saltare fuori dalla tela, in contrasto con la tavolozza dei colori altrimenti attenuata. È stato integrato in tutti i mobili stampati di Shroff, come le sedie in legno (inclusa una collaborazione con gli artisti T. Venkanna e Tanya Goel), tavoli monolitici in pietra e altri elementi di design.
Questo ornamento è realizzato dagli artigiani dell’istituto Kalhath di Lucknow, che quest’anno celebra il suo decimo anniversario. Come altri istituti di artigianato in India, come la Chanakya School of Craft di Mumbai, Kalhath lavora per preservare le abilità tradizionali indiane fornendo agli artigiani un ambiente professionale moderno. Fondato dall’imprenditore franco-italiano e stilista Maximiliano Modesti, l’istituto lavora con le ricche tradizioni di Lucknow di stampa e artigianato tessile, esplorando anche le sue possibilità per l’arte e il design contemporanei.
(LR) ARTISTI L’Isola di Prospero E Dove soffia il vento di Amina Benbouchta, e Consolle di equilibrio di Rooshad Shroff | Credito fotografico: Sourabh Chouhan
(LR) ARTISTI Inchiesta II E Investigazione I Scritto da Pauline Guerrier, con Shroff Camera sul tetto annessa
| Credito fotografico: Sourabh Chouhan
Lo spettacolo “Celebrazione dell’interesse”,ha più di 20 diverse tecniche artistiche e artigianali, da chikankari A zardozi e cavo moderno. Queste opere sono scolpite nell’Istituto Kalhath attraverso artigiani Jugalbandhi.
Non tutto è moderno, anche se lo spettacolo risale anche alla storia della tecnologia. Una delle prime cose che vedi è un arazzo del pittore futurista italiano Giacomo Balla del 1924, che fu pubblicato in Italia in una seconda edizione spedita in Kashmir nello stesso anno. Diventa un ponte tra le arti e i mestieri dei continenti. Modesti usa l’opera per mostrare come “nella storia dell’India c’è stata questa storia tra arte e collaborazione artistica”.
Maximiliano Modesti (a destra), Mohammad Amine Dadda (a sinistra), fondatori del Kalhath Institute, con l’architetto Rooshad Shroff. L’opera d’arte è visibile sullo sfondo Coniglio Rossodi T. Venkanna. | Credito immagine: Sourabh Chouhan
Fallo in India
Nel corso degli anni, l’India ha intensificato la politica “Make in India” per valorizzare, riconoscere e commercializzare il suo ricco patrimonio. Modesti, 54 anni, ha notato che il Paese sembra trovarsi in un forte momento globale. “L’arte è soft power, l’arte è soft power, fortunatamente negli ultimi tre anni ci sono state molte iniziative uniche in India”, ha detto Modesti, che ha fondato la tipografia Les Ateliers 2M a Mumbai nel 1998. “Abbiamo ricevuto il Jindal Art Prize (Premio JSW per l’artigianato contemporaneo). Biennale di Venezia (2026).”
Allo stesso tempo, ci fu un grande apprezzamento e comprensione dell’arte indiana in tutto il mondo. Modesti attribuisce la visione a ciò di cui sono capaci gli artisti indiani, come marchi di moda come Hermès, Isabel Marant e Dries Van Noten.iniziatomettere l’etichetta “Made in India” sui loro prodotti. Come afferma con fermezza, “Non esiste un solo marchio di lusso che non provenga dall’India. Potrebbero trovarlo in stampe, tessuti, stampe o altre cose, ma non esiste un solo marchio di lusso al mondo che non sia prodotto in India oggi.”
Nell’ultimo decennio ha collaborato con il critico d’arte francese Hervé Perdriolle per avviare la Galleria Modesti Perdriolle a Bruxelles. Dalla sua fondazione nel 2021, la loro galleria si è concentrata sulla presentazione di artisti indiani emergenti e di arte sottovalutata, che si tratti della pittura Tantra del Rajasthan o dell’arte tribale Warli.
Come hanno iniziato
Modesti arrivò per la prima volta in India nel 1992 da Parigi per “studiare il mercato indiano del lusso”. Tuttavia, “Ho trascorso cinque settimane in giro per il paese. E ho subito capito che a quel tempo non esisteva un mercato per i beni di lusso. Tuttavia, la presenza dell’artigianato indiano ha attirato la sua attenzione e ricorda di aver pensato: “Come è possibile che un paese con così tanti artisti, artisti straordinari, sia famoso per la maglietta da un dollaro?”
Questa discrepanza tra ciò per cui il paese era conosciuto in Occidente (prodotti manifatturieri a basso costo) e la sua realtà è ciò che lo ha spinto a fare affari in India. Ha però chiarito: “Non c’era nessun piano, nessuno studio, era puro istinto”. Per più di tre decenni, Modesti è stato un sostenitore dell’artigianato e dell’artigianato indiano, lavorando con marchi come Alexander McQueen e Alaia, Hermès e Vivienne Westwood attraverso 2M Ateliers.
Kalhath Institute of Technicians di Lucknow. | Credito fotografico: Athul Prasad
Per potersi concentrare sulla qualità del prodotto, doveva prima controllarlo karigars Ha lavorato con lui e continuerà a lavorare.Di conseguenza, ha dovuto ricominciare da capo. Ha detto: “Quando sono arrivato nel paese 30 anni fa, gli artigiani di Bombay lavoravano un giorno o una settimana. Non c’erano contratti, né stipendio mensile, né PF, ESIC, niente del genere”. Oggi 2M Ateliers impiega più di 800 artigiani.
La storia si rovescia
Dieci anni fa ha creato Kalhath, un centro di formazione, “per ripristinare e rafforzare la tecnologia”. Ci vogliono 25 tecnici all’anno e per qualificarsi sono necessari cinque anni di esperienza nel settore editoriale. Ha scelto Lucknow per i suoi legami storici con il settore tessile. Entro un raggio di 20 km dalla città, ci sono più di 1 lakh di artigiani impegnati in attività artigianali come chikankari, zardozi, proprietà E questa marmellataper citarne alcuni.
L’artista T. Venkanna con i tecnici del Kalhath Institute | Credito immagine: Istituto Kalhath
Scultura di T. Venkanna nell’Istituto Kalhath | Credito immagine: Istituto Kalhath
Dal 2018, il programma per artisti locali di Kalhath ha spinto la tecnica dell’istituzione oltre la norma, lavorando con temi insoliti come la nudità e la morte (come la collaborazione con T. Venkanna, un artista di Baroda noto per le rappresentazioni realistiche del corpo umano nella sua arte).
L’artista Amina Benbouchta con gli artigiani del Kalhath Institute Photo Credit: Vansh Deep Agarwal
Arte di Yassine Balbzioui con artigiani del Kalhath Institute Credito fotografico: Priyansh Tripathi
Nel testo della mostra, l’artista multidisciplinare marocchino Yassine Balbzioui spiega come sono nate le sue opere. “Nel mio lavoro, mi sono impegnato in una sorta di ‘ping-pong’ per i professionisti: iniziavo un disegno – l’intervento dell’inchiostro sul tessuto – poi gli artigiani lo incollavano, poi io cambiavo di nuovo il disegno, e così via durante il processo creativo”, ha detto. Qualsiasi opera creata per la mostra viene restituita all’artista o conservata presso l’Istituto Kalhath.
Guardando avanti
Nei prossimi dieci anni Modesti prevede di ampliare la formazione di un maggior numero di tecnici. Ha osservato: “Ci sono più di 60 milioni di artigiani in India. Quindi, dobbiamo comprendere il volume della conoscenza e le persone legate all’artigianato”.
Ma sottolinea anche che grava sulla mancanza di istruzione e di strutture per gli artigiani. “Tutto è un inizio, nonostante l’arte, a partire dagli ultimi 500 anni, sia stata centrale per lo sviluppo economico del subcontinente”, ha concluso.
Artigiani del 2M Atelier Institute e Kalhath alla Rooshad Shroff Gallery | Credito fotografico: Sourabh Chouhan
Un artista Il visto è un linguaggio invisibile Scritto da Yassine Balbzioui, con Rooshad Shroff x Tanya Goel Sedili controllati
| Credito fotografico: Sourabh Chouhan
“Festa dell’interesse” è aperta alla Rooshad Shroff Gallery, Ballard Estate, Mumbai, fino al 30 settembre, su appuntamento.
Lo scrittore vive a Mumbai.