S. Nithiyasri ha recitato con B. Kanpathiraman (Maridangam) e B.S. Purusodham (Kanjira) | Credito fotografico: M. Srinath
S. Nityasri ha presentato la lezione Veena al Narada Gana Sabha sotto la dotazione di Mangalam Muthuswamy Veena. Ha accompagnato B. Ganapathiraman su mridangam e BS Purushotham su Kanjira.
Lo spettacolo è iniziato con la canzone “Chalamela” di Nattakurinji pada varnam seguita dalla canzone “Gam ganapate” di Harikesanallur Muthiah Bhagavatar in Hamsadhwani Kalpanaswara che è stata resa a due velocità. In aggiunta alla ricchezza della composizione, Nithyasree ha poi esplorato brevemente Jaganmohini attraverso il raga alapana prima di presentare “Sobillu saptaswara” di Tyagaraja. Il testo swara di accompagnamento è stato presentato a due velocità. Sebbene il secondo modello di velocità a volte tenda a ripetersi.
Il cambio di ritmo è arrivato con l’esecuzione di Chowka Kala di “Kamalamba samrakshitoham” di Muthuswami Dikshitar con facilità ad Anandabhairavi. La portata principale della serata è Lathangi Nithyasree, che offre un’ampia alapana che enfatizza la frase. panchama-varjya e shadja-varjya che presenta molte delle caratteristiche del raga esplorando allo stesso tempo senza sforzo tutte e tre le ottave. Il movimento graduale tra i registri inferiore, medio e superiore contribuisce alla sensazione espansiva del raga e aiuta a mantenere l’interesse dell’ascoltatore.Seguito dal kriti “Marivere” (Khanda Chapu tala) di Patnam Subramania Iyer adornato con Kalpanaswaras, Lathangi si distingue per il suo equilibrio e controllo.
Nithya Sri mostra la diversità nei tala | Credito fotografico: M. Srinath
Madhyamavati è stato il raja principale della serata. mentre Alapana mostra un approccio fluido. Un sondaggio più strutturato e centrato sulle frasi che definiscono il significato di raga avrebbe potuto aumentarne l’impatto. Il tanam che seguì fu più conciso. Sebbene il ritmo aumentato occasionalmente influenzi la chiarezza e il controllo, “Rama Katha Sudha” di Tyagaraja è Kriti, con Nirawan a “Dhammthayakila” seguito da Kalpanasavara a due velocità. Lo scambio di Swara è stato eseguito in maniera squisita. E il testo swara alla fine combina forme immaginarie di canto kanakku e jantai, aumentando la complessità. Progredendo dal minore Lathangi al più raffinato Madhyamavati. Questo crea un chiaro senso di costruzione nella seconda metà dello spettacolo.
durante il suo concerto Nittayasri dimostra la volontà di impegnarsi ampiamente con la coscienza e di mostrare varietà nel tala. Tuttavia, a volte, un ritmo leggermente più misurato nella composizione può consentire un allineamento ritmico più accurato.
Il concerto si è concluso con Khamas javali “Marubari talalenura” di Dharmapuri Subbaraya Iyer. Ganapathiraman e Purushotham hanno sostenuto la narrazione con moderazione e sottigliezza. Si adatta bene alle diverse esigenze del programma.
pubblicato – 06 luglio 2026 15:24 TIC