Recensione della serie “Lanterns”: Kyle Chandler e Aaron Pierre sconfiggono lo spavento verde

Come si fa esattamente a rendere grintoso Lanterna Verde? Chiunque abbia sopportato il disastro del campo di Martin Campbell nel 2011 sa quanto interessante sia questa domanda, dato che Ryan Reynolds sta letteralmente attraversando un sogno febbrile del nuovo CGI che in seguito trascorrerà anni stupidamente tirando fuori dal rifugio sicuro del suo spiritoso eroe Marvel. Dopotutto, si tratta di un personaggio il cui compito prevede un anello magico, una forza di polizia intergalattica e una batteria alimentata dalla volontà, da qui la decisione della HBO di affidarglielo. trattamento in stile onore piantando tutto l’hokum cosmico in a Il vero detective– La successiva America rurale sentì dapprima un altro terribile disonore da infliggere al famoso eroe indomabile della DC.

Creato da Chris Mundy, Damon Lindelof e lo scrittore di fumetti Tom King, con Mundy come showrunner e James Gunn e Peter Safran come produttori esecutivi. Le luci sono chiaramente realizzati da persone provenienti da materiali provenienti da direzioni molto diverse. Puoi sentire questa attrazione in tutti gli otto episodi, che oscillano tra il dramma poliziesco di una piccola città e la televisione seria, e occasionalmente segnano la distruzione del mito della proprietà intellettuale. Fortunatamente, Kyle Chandler e Aaron Pierre stanno così bene insieme da far sembrare tutto molto più connesso di quanto non sia in realtà, dando alla serie un nucleo umano senza intaccare l’umorismo di essere una Lanterna Verde.

Le luci Si tratta in realtà di due uomini molto diversi che cercano, a livelli diversi, di capire cosa diavolo si stanno facendo l’uno all’altro. Il pilot inizia nel 1996, quando un giovane John Stewart guarda in televisione Hal Jordan (Kyle Chandler), già affermato come uno dei tutori della legge intergalattici scelti dai Guardiani dell’Universo per proteggere le varie parti dello spazio. Vent’anni dopo, John (Aaron Pierre) viene lui stesso addestrato come Lanterna sotto Hal, che ha il compito di preparare il suo ultimo successore. Il loro lavoro li porta a Rushville, nel Nebraska, dopo che quattro persone vengono trovate morte sul campo di football del liceo, tutte apparentemente vittime di una sparatoria ma qualcosa non va. Hal sospetta che le vittime siano straniere, il che rende il caso più potente, mentre allo sceriffo di Rushville Kerry Kane (Kelly Macdonald) non importa se la polizia locale viene coinvolta e vuole sapere chi ha ucciso le persone nella sua città.

L’indagine porta Hal e John a un misterioso uomo del posto che si rivela essere uno straniero e avverte che la guerra sta arrivando. Quando il sospettato si fa esplodere mentre era in custodia di polizia, Hal riesce a malapena a contenere l’esplosione con il suo anello, confermando che gli omicidi di Rushville sono collegati a qualcosa di molto più grande di un caso di omicidio in una piccola città. Il pilota si conclude facendo un salto in avanti di un altro decennio. Nel 2026, John torna a Rushville e incontra Kerry nello stesso campo da baseball in cui sono iniziate le indagini, solo per trovare Hal morto nella neve, apparentemente colpito alla testa. Manca il suo Anello Verde. Il resto della stagione è un dramma tra amici poliziotti, poiché Hal e John sono costretti a indagare sui buoni abitanti di Rushville nel tentativo di risolvere questo bizzarro mistero, che lentamente porta alla morte di Hal.

Hal Jordan di Chandler è un bastardo esilarante. Come prima Lanterna Verde della Terra, è cresciuto con il riconoscimento intergalattico e ha raccolto abbastanza coraggio da tappezzare un ego neutrale, eppure si comporta con la rabbiosa rassegnazione che è improvvisamente diventata essenziale per il suo lavoro. L’eroe dell’esperimento pulito nelle vecchie storie di Lanterna Verde tende a trattare l’impavidità di Hal come una prova di carattere, ma qui risulta essere inutile. Corre dei rischi perché la prudenza gli impone di immaginare il futuro in cui potrebbe dover affrontare le conseguenze, e Hal è diventato molto incapace di immaginarne uno. Chandler interpreta magnificamente l’arroganza, e mai una volta il brutto morso lo rende affascinante. Questo è molto piccolo, riservato, brutto, infantile, crudele e pieno di dolore durante la guerra. Ma nonostante la sua autoindulgenza, Chandler mostra astutamente che l’inesorabile assurdità maschera gli orrori dell’invecchiamento.

È qui che John Stewart crea un marchio inquietante di creatività difficile da ignorare. Pierre interpreta John senza la passione di Hal per la performance. È stato addestrato fino a un centimetro dalla sua personalità ed è stato controllato al punto in cui sembra essere infastidito dall’esistenza delle emozioni. I flashback di John sono tra i contrappunti più potenti della serie all’idea che l’impavidità è essenzialmente coraggio. A John fu insegnato a conquistare e controllare le sue paure, e i suoi genitori furono così inculcati in quella lezione che il suo coraggio si trasformò in un’eredità che non gli era permesso negare. Pierre inizialmente è così protettivo nei confronti di John che ci sono momenti in cui il personaggio sembra rinchiuso nella sua cornice, ma il costante allentamento del controllo con il progredire della stagione dà a Pierre più cose su cui riflettere.

Anche lo sceriffo Kerry di Macdonald sostiene in modo convincente di essere il terzo personaggio dello show. Conosce la città e le persone che ci vivono, conosce le regole che possono essere piegate e quelle che torneranno a morderla, ed è profondamente sconvolta dalle due Lanterne che vagavano per il suo regno con così tanti strati di sciocchezze. Le entra subito nella pelle. Poi, invece di accontentare entrambi, cominciò ad affondare in modo diverso. Macdonald e Chandler hanno una grande intesa perché nessuno dei due finge che questi due siano incappati in un ottimo rapporto. Flirtano e si prendono in giro a vicenda prima di amarsi veramente; Macdonald è particolarmente bravo a consentire che la fiducia professionale dello sceriffo sia sufficiente, ai sensi della concessione, a dimostrarlo.

I personaggi secondari fanno meglio quando danno al mito dei supereroi qualcosa da sfidare davvero. William Macon di Garret Dillahunt è bravo a rendere imbarazzante il mix di Rushville tra la ricezione di vecchi soldi e il caos della milizia senza trasformarlo in un tappeto rosso. Zoe di Poorna Jagannathan è un altro personaggio straordinario, che dà alla serie un percorso verso le parti di John in cui tutte le discipline militari sono strettamente legate, portando allo stesso tempo in primo piano la politica razziale di Rushville: Jagannathan dà alla loro relazione esagerata una tensione tesa. Anche Shea Pritchard è riuscita a rubare una scena brillante nel finale nei panni del giovane Noah Macon, ma ha altro da dire su come sarebbe rubare il momento che lo fa funzionare. Il resto del gruppo, purtroppo, è molto piccolo.

Le luci nella forma è irregolare per un difetto. Il salto continuo tra i tempi è in definitiva utile, riempiendo i personaggi e ricollocando le scene precedenti nel contesto, ma ha anche un senso di follia che ci allontana per un attimo solo quando la scena comincia a prendere un po’ di movimento. La sceneggiatura vuole essere elogiata per avere cose da dire sulla paura, sul coraggio, sulla razza, sull’età, sul patrimonio culturale e sulla mascolinità, e ci sono momenti in cui questi temi permeano davvero i personaggi. Spesso, però, il testo considera la presenza del concetto di prova da ricercare. Inoltre, niente cattura del tutto il genio dell’immaginazione militare di Tom King come rendere una delle razze aliene della serie sopravvissuta al genocidio che si fa esplodere come martiri per vendetta. È una storia di propaganda così palese che quasi ne ammiri la mancanza di retorica, ma non mi aspetterei niente di meno da un portavoce della CIA.

Nella sua forma più interessante, però, Le luci cerca di eliminare il concetto tossico della paura come disturbo da debellare. Hal e John sono entrambi plasmati da quella convinzione, uno attraverso anni di coraggio, l’altro attraverso una vita di autocontrollo, e la serie rivela lentamente quanto si sono arresi. La paura, adeguatamente contabilizzata, è un’informazione; negalo completamente e diventi disponibile per chiunque voglia dirti quanto dovresti essere coraggioso. La tragedia è che questi uomini sono condizionati a considerare la paura come propria e, onestamente, lo trovo più divertente che guardare due uomini in preda al panico che urlano di aver perso/ereditato una banda di polizia vacante.

Il problema più grande è quando il suo stile decisamente sobrio incontra una proprietà con un’identità costruita sul piacere di ritrarre l’impossibile. Le luci usa i costrutti verdi in modo così parsimonioso e poco creativo che la loro assenza/scarsa mancanza di immaginazione sembra più evidente della loro presenza. Questo non vuol dire che ci sia qualcosa di intrinsecamente controintuitivo nel rendere banale la storia di Lanterna Verde. Ma è ridicolo aver speso così tanto tempo e denaro per questa cosa importante quando il tuo protagonista può infilare un gigante verde qualunque cosa, diavolo, voglia dal nulla. Non sei AndorCaro

Anche questo è il motivo del confronto Guardie È comprensibile e ingiusto. Le dita di Damon Lindelof ricoprono tutta l’eredità dello show, ma la tradiscono anche Le luci Il merito del livello di controllo semplicemente non c’è. Guardie Sapeva esattamente cosa fare con la sua macchina di idee politiche, ma Le luci peggio ancora, di solito non è molto sicuro di come le sue diverse parti si incastrano. Ciò che ha è un valore di intrattenimento caldo e immediato che può essere trovato nel guardare i suoi personaggi rimbalzare l’uno contro l’altro, non ultimo il piacere ripetuto di guardare John pensare di uccidere ogni volta che Hal viene inviato a proteggere “Junior”.

Le lanterne sono ora in streaming su JioHotstar

Pubblicato – 6 ottobre 2026 19:49 IST