Ora aperta alla Bourse de Commerce di Parigi, Remember Me offre un tour veloce della storia della fotografia, ma sono le opere meno riconoscibili e più concettuali della mostra che servono a celebrare il potenziale del mezzo sottolineare
Nel centro di Ricordati di meUna nuova mostra alla Bourse de Commerce di Parigi è una vasta installazione di Barbara Kruger. Intitolata The Story of Tears, l’artista americana ha trasformato l’immenso spazio rotondo del museo in un’installazione straordinariamente coinvolgente comprendente testo grafico e video nella sua tavolozza di colori distintiva, nero, rosso e bianco. Con citazioni seminali da opere letterarie tra cui 1984 di George Orwell, Journal of a Homecoming di Aimé Césaire e A Lover’s Discourse di Roland Barthes, l’opera è una potente meditazione sulla Sorveglianza, sé e società. Un video inedito intitolato Power, Pleasure, Desire, Disgust vede una serie di americani comuni parlare liberamente davanti alla telecamera delle proprie emozioni, fornendo un paesaggio sonoro inquietante che risuona per tutto lo spettacolo.
La mostra prende il titolo da un’altra opera di Kruger, Remember Me, che racchiude la capacità della fotografia di distorcere e preservare persone e momenti ormai lontani. Organizzato in concomitanza con il bicentenario della fotografia – la prima fotografia sopravvissuta, View from the Window at Le Gras, è stata creata nel 1827 da Nicéphore Niépce – Remember Me intraprende un tour attraverso la storia del mezzo, dai primi esperimenti fotografici come i sublimi paesaggi marini color seppia di Gustave Le Gray della fine degli anni 18-50 fino al moderno porto di Teitla. Fino al 2024.
Curata da Matthieu Humery, Consulente per la Fotografia presso la Collezione Pinault, la mostra comprende ben 700 opere di oltre 70 fotografi, tra cui Irving Penn, Richard Avedon, Cindy Shermann, Non Goldin, Wolfang Tillmans, Francesca Woodman e molti altri. Tutti provengono dalla collezione privata di François Pinault, un uomo d’affari francese miliardario che ha accumulato una delle più grandi collezioni di arte contemporanea al mondo, con oltre 10.000 pezzi raccolti negli ultimi 50 anni. Cinque anni fa ha aperto le porte alla Bourse de Commerce, un museo d’arte contemporanea costruito nell’ex Borsa francese per mostrare al pubblico la sua collezione attraverso una serie di mostre a rotazione.
Dopo aver incontrato l’installazione di Kruger, i visitatori vengono condotti in un’altra mostra nella mostra, Il mondo secondo Penn. In una vasta stanza, una costellazione di quasi 450 esemplari Irving PennLe sue fotografie sono appese alle pareti dal pavimento al soffitto, arrivando ben oltre il livello degli occhi. Composto da sontuose still life, nodi, ritratti in studio e lavori editoriali di moda del fotografo americano dagli anni ’40 ai primi anni 2000, il sito mette in mostra la sorprendente ampiezza del lavoro di Penn, insieme al suo occhio attento per la bellezza e il carattere. Le fotografie di Penn ricompaiono nel resto della mostra, incluso il suo ritratto straordinariamente tenero del 1948 Cuzco Children, che cattura due bambini peruviani scalzi in tristi abiti tradizionali. È un’immagine carica di emozione che parla del sottile divario tra infanzia ed età adulta, ed è una delle migliori dello show.
Il resto della mostra si svolge tematicamente, non in ordine cronologico, con i fotografi raggruppati in sezioni che esplorano il nudo, la ritrattistica, il mare, l’astrazione, la composizione e altro ancora. “La celebrazione è costruita come una fuga: un’escursione libera e non cronologica attraverso tutti i generi del mezzo”, afferma il curatore Matthieu Humery. “L’obiettivo è raccontare la storia della fotografia in modo non didattico.” Molte delle fotografie più iconiche della storia sono esposte qui, dalla sfacciatamente romantica Il bacio dell’Hotel de Ville di Robert Doisneau al capolavoro surrealista di Man Ray In bianco e neroIl selvaggio ritratto di Gloria Swanson di Edward Steichen per Vogue, Dora Mars fotomontaggio ragnatela gli anni ti aspettano, e Helmut NewtonSi tratta di grandi nudi monumentali, originariamente ispirati alle fotografie della polizia dell’organizzazione terroristica tedesca di estrema sinistra Red Army Faction.
Ma sono i lavori meno riconoscibili e più concettuali dello show ad attirare maggiormente l’attenzione. Hiroshi SugimotoI paesaggi marini spettrali e monocromatici di quest’anno parlano più dei piani di colore astratti dipinti di Rothko Per quanto riguarda la presunta missione della fotografia di catturare la realtà. ConcordiaUna serie di Wolfgang Tillmans tinta di viola, cattura l’aereo a reazione supersonico scomparso nel cielo, una reliquia utopica dell’idealismo tecnologico del XX secolo ormai andato storto. Un’altra serie, From the Los Ebanos Crossing di Zoe Leonard, parla della natura invasiva della sorveglianza, con 34 immagini prosaiche che catturano elicotteri che volteggiano sopra il confine tra Messico e Stati Uniti.
Successivamente, una manciata di fotografie toccanti affrontano magistralmente la violenza e le sue conseguenze. È la fotografia intensamente umana di Lee Miller del 1944 di una donna francese in lutto a cui furono rasati i capelli come punizione per aver collaborato con le forze di occupazione tedesche – un rituale di umiliazione pubblica comune all’epoca. Nel 1971, quando iniziò la guerra in Vietnam, Richard Avedon si recò a Saigon per documentare le conseguenze della guerra sulla popolazione civile. Il risultato è Napalm Victims, una serie incrollabile che cattura la carne straziata, i volti e gli arti di quattro donne sopravvissute. L’anno prima aveva fotografato Andy Warhol Dopo essere stato ucciso nel 1968 dalla femminista radicale Valerie Solanas. Invece di posare con una maglietta, come faceva in Nell di Alice. PitturaWarhol indossa una giacca di pelle nera, che spinge indietro – insieme al corsetto chirurgico – per rivelare il danno sul busto. È una serie di immagini morbide e sensuali che offrono uno sguardo raro oltre la personalità abbottonata di Warhol.
La mostra si conclude con Ma Dernière Photographie (La mia prima fotografia) di Man Ray, un’opera che, in realtà, non è una fotografia. Creata nel 1929, questa semplice opera è costruita con un rettangolo nero su cartone, sovvertendo giocosamente le aspettative degli spettatori su ciò che costituisce una fotografia. È la perfetta dichiarazione di chiusura per uno spettacolo che celebra il potenziale del mezzo di sovvertire, innovare e modellare il modo in cui vediamo il mondo che ci circonda.
Ricordati di me è in mostra a La Borsa di Commercio di Parigi fino al 18 gennaio 2027.