5 film di fantascienza degli anni ’80 che meritano più attenzione

Con le due crisi energetiche, la guerra del Vietnam e le dimissioni del presidente Richard Nixon, il mondo uscì dagli anni ’70 e guardò avanti verso un futuro incerto in cui molte catastrofi sembravano possibili. La Guerra Fredda in corso si sta riscaldando ancora una volta con l’elezione di un nervoso presidente degli Stati Uniti, Ronald Reagan. Ciò ha alimentato i timori di un genocidio nucleare. La tecnologia avanza rapidamente. Alcune persone temono che queste innovazioni possano compromettere l’autonomia umana. E la situazione energetica mondiale sta diventando sempre più complicata a causa delle crescenti preoccupazioni per il riscaldamento globale. (Che gli stessi scienziati della Exxon sapevano fosse una vera minaccia nel 1977, ma la società lo negò comunque.)

Queste preoccupazioni si rifletterebbero nei film di fantascienza degli anni ’80, i film post-apocalittici. Molti di loro sono stati ispirati da “Mad Max” di George Miller. Multiplex e negozi di video in disordine Nel frattempo, il lavoro speculativo si è occupato del preoccupante potenziale dei robot. intelligenza artificiale e status di spionaggio Conosci i classici di questo decennio: “Blade Runner”, “Robocop”, “La Cosa”, “Terminator” e “La Mosca” di John Carpenter, ma c’è una lunga lista di film di fantascienza buoni e fantastici che non ricevono l’attenzione che meritano. Per molte ragioni è stato difficile restringere l’elenco dei film a soli cinque. Ma questo è il lavoro che mi è venuto subito in mente.

Passò un anno prima che il regista francese Bertrand Tavernier desse vita ai romanzi pulp di Jim. Il pop di Thompson. 1280 Dallo storico Texas all’Africa occidentale con il brillante “Coup de Torchon”, crea lo scioccante thriller fantascientifico “Death Watch”. Il film è ambientato in un futuro non troppo lontano. ciò è dovuto ai progressi della medicina La morte per malattia non è quindi rara (ok, non è molto prudente al momento). Grazie a Robert F. Kennedy, Jr.) Così, quando a Catherine Mortenhoe (Romi Schneider) viene diagnosticata una malattia terminale, diventa tristemente famosa. Un dirigente televisivo (Harry Dean Stanton) cerca di trarre vantaggio dalla sua rara malattia. Così le ha proposto di apparire in un reality show che raccontasse il resto dei suoi giorni. Ha accettato solo per consegnare immediatamente il denaro ricavato dal lucroso affare al marito e fuggire.

Catherine poi fa amicizia con un uomo di nome Roddy (Harvey Keitel), che in realtà è un cameraman della rete. Roddies ha delle telecamere impiantate negli occhi. Così può trasmettere ogni suo momento di veglia alle televisioni di tutto il mondo. Sfortunatamente per Roddy non riesce a dormire. Poiché l’oscurità lo renderebbe cieco, il film di Tavernier è intenzionale. Ma il cast e le straordinarie immagini di Glasgow e della campagna scozzese rendono il film degno di essere visto. Il film si concentra sicuramente sulla crescente intrusione dei media. L’unica differenza tra “Death Watch” e la nostra realtà attuale è che le persone violano volontariamente la propria privacy.

“Android” di Aaron Lipstadt è uno strano e sexy adattamento di “La sposa di Frankenstein”, dove la “creatura” è Max 404 (Don Keith Opper), un’intelligenza artificiale simile a quella umana che sta iniziando a mostrare una leggera libido. Ciò riguarda il suo creatore, il dottor Daniel (Klaus Kinski), che pensa che potrebbe mostrare segni di malattia. Tuttavia, Daniel sta collezionando un robot donna chiamato Cassandra (Kendra Kirchner), ma questo è solo per il suo piacere, non per quello di Max. I tre sono gli unici abitanti della stazione spaziale. Fino a quando Max non permette ad un camion danneggiato da trasporto carcerario di attraccare. Sapeva che questo avrebbe sconvolto Daniel. Ma non poteva farne a meno: un segnale di soccorso era stato inviato da una donna. Ciò che i due non sapevano subito era che i tre membri dell’equipaggio erano in realtà dei fuggitivi.

Opper (che ha anche co-scritto la sceneggiatura) è molto soddisfatto di Max. Un robot che ama i film classici. (Sebbene non sia “Lawrence d’Arabia” come il David Fassbender di Michael in “Prometheus” di Ridley Scott), diventa anche geloso quando Daniel invita la prigioniera Maggie (Brie Howard) a cena. Quando Max sabota il pasto, Daniel registra una voce nel diario in cui dice che Max deve essere disabilitato non appena Cassandra viene attivata. Ma Max è una persona furba. È anche affascinante e conquista Maggie. Era allora che nella stazione tutto era caotico. Lipstadt e il direttore della fotografia Tim Zuhstedt sfruttano al meglio i set riciclati di Roger Corman. La cosa più importante è che la trama è piena di sorprese fino al climax. che chiede se Max e Cassandra possano veramente esprimere il loro affetto. Non ho alcuna difficoltà in questo. Ma Opper è super carino. Finché non voglio che Max sia felice.

“Brainstorm” di Douglas Trumbull ha guadagnato molta attenzione all’inizio degli anni ’80, ma per una ragione orribilmente tragica. Durante una pausa nelle riprese nel novembre 1981, la star Natalie Wood fu trovata morta nelle acque al largo della costa di Catalina. I risultati dell’indagine furono divorati dai tabloid per diversi mesi. E anche se il film alla fine è in cima alla lista dei film completati dopo la morte del suo attore protagonista, l’attenzione del pubblico si concentrerà esclusivamente sulla morte di Wood.

Trumbull mette insieme il film. Ma “Brainstorm” è tecnicamente un film di compromesso. Doveva essere riscritto a causa dell’assenza di Wood. E tecnicamente il piano di Trumbull era quello di mostrare il suo processo Showscan, in cui le riprese dell’interfaccia cervello-computer del film sarebbero state presentate in una pellicola da 70 mm, 60 fotogrammi al secondo. deve essere scartato Anche se hai molti bagagli Sci-Fi Thinker di Trumbull, basato su una storia di Bruce Joel Rubin, esplora anche gli usi stimolanti e maestosi delle cuffie che possono trasmettere emozioni intense. (dagli innocui acquascivoli al sesso e alla violenza) alla coscienza dell’utente. Christopher Walken è il creatore di questa tecnologia rivoluzionaria. E, naturalmente, è alle prese con il desiderio dei militari di trasformare la tecnologia in un’arma (alla MKUltra). Il film viaggia in luoghi selvaggi. Davvero dall’inferno al paradiso (è simile alla versione successiva di Rubin di “Jacob’s Ladder”). Supportato da una deliziosa colonna sonora di James Horner, è un bellissimo e terrificante pezzo di fantascienza speculativa.

“Cherry 2000” di Steve de Jarnette è un’avventura distopica futuristica su un dirigente del riciclaggio (David Andrews) che rischia la vita per trovare un cadavere sostitutivo per la sua fidanzata robot danneggiata (Pamela Gidley). Classificato R, è stato un blockbuster shock guidato da una sceneggiatura commerciale ma sovvertito dal più recente provocatore indipendente Michael Almereyda. Il film è stato girato nel 1985, ma la Orion Pictures non sa come vendere un film fuori tema su un pazzo in un’organizzazione vuota. chissà di voler stabilire un vero legame umano con una vera donna (Melanie Griffith), quindi langue. E fino ad oggi è un culto molto curioso.

C’è molto da amare in “Cherry 2000”. Le fotografie del Nevada di De Jarnatt presentano splendide distese desertiche. E la colonna sonora di Basil Poledouris è degna di John Barry. Nel frattempo, Griffith surclassa Andrews ogni volta. Lei è migliore di quanto si meriti. Ma ha in sé la capacità di essere una persona migliore che, Dio non voglia, può sistemarsi con il suo partner in carne ed ossa. “Cherry 2000” è un rifiuto del falso amore. È stato il peggior incubo dei Fratelli Russo.

“Enemy Mine” di Wolfgang Petersen è “The Defiant Ones” nello spazio, ma parla meno di disordini razziali che di conflitti nazionali. È un film sulla Guerra Fredda. E il conflitto principale è tra gli umani e i Drac, che continueranno a uccidersi a vicenda finché non rimarrà più nulla. Willis E. Davidge, l’astronauta di Dennis, Quaid si impegna in una battaglia aerea con Jeriba Chigan (Louis B. Gossett), che porta i due ad atterrare su un pianeta inabitabile, e dico “vivere” perché questo film ha parecchi colpi di scena.

“Emeny Mine” è stato un progetto travagliato per la 20th Century Fox, ma quando Petersen ha assunto la direzione della regia, Richard Loncraine si è ritrovato in un dramma della Guerra Fredda su due nemici giurati che devono unirsi per sopravvivere su un pianeta ostile. E sorge ancora un’altra complicazione. Ma non voglio spoilerarlo perché mi ha lasciato a bocca aperta la prima volta che ho visto questo film. È un film di fantascienza fantastico, realizzato da un artista eccezionale. E ci ricorda che come esseri umani abbiamo molto in comune. È meglio essere uniti che separati per piccole lamentele. In effetti, la migliore fantascienza ci ricorda che la salvezza dell’umanità dipende dalla nostra gentilezza e unità.