L’ultimo film di Danny Boyle, “Ink”, ripercorre l’ascesa di Rupert Murdoch a Fleet Street a Londra e la sua acquisizione del quotidiano The Sun.
Il film è stato presentato in anteprima al London Film Festival e uscirà in sale selezionate l’11 dicembre prima di approdare su Netflix l’8 gennaio negli Stati Uniti e in America Latina.
“Ink” è basato sull’omonima opera teatrale nominata al Tony di James Graham, che ha adattato il suo lavoro per lo schermo. Guy Pearce interpreta lo sfacciato, trentenne Rupert Murdoch, e Jack O’Connell interpreta il redattore Larry Lamb, un giornalista di un giornale della classe operaia che lo ha aiutato a trasformare The Sun in un colosso populista.
Ambientato nella Londra del 1969, Boyle ha arruolato i suoi scenografi, Gareth Pugh e Carson McColl, per dare vita alla sua visione. Il brief di Boyle era semplice. “Ha detto che voleva ridefinire le aspettative dei film d’epoca”, ha spiegato McColl. “Abbiamo pensato che volesse dire che voleva ricreare il 1969, ma in un modo che sembrasse diretto e coinvolgente.” Ripensano a come The Sun fosse uno dei posti originali in cui trovare titoli in stile clickbait.
Via della Flotta
Anthony Dickinson
La Fleet Street oggi appare molto diversa dalla Fleet Street del 1969. “Gran parte di Fleet Street non esiste più”, dice Pugh.
La sede del Sun nel 1969 era originariamente situata in Bouverie Street e la macchina da stampa era installata nel seminterrato dell’ufficio. Al suo posto ora sorge un edificio moderno. “Abbiamo incontrato delle sfide nel tentativo di ricreare la redazione”, afferma Pugh.
Alla fine hanno trovato uno spazio a Bromley, in Inghilterra, che potevano trasformare per le riprese. “È stato lasciato libero dal consiglio locale e il mix di diversi stili architettonici lo rende ideale per ospitare una varietà di scene, in particolare redazioni”, spiega.
Sala stampa
Anthony Dickinson
La redazione è stata un’impresa enorme per Pugh e McColl l’ha descritta come il “centro nevralgico” del film.
Boyle chiamava lo spazio come un’astronave. Pugh ha dichiarato: “È qui che dedichiamo molto tempo alla sceneggiatura”.
McColl ha aggiunto: “Affinché lo spazio sembri reale, la disposizione è la chiave. Nella sala dei giornali, soprattutto a quel tempo, c’era un sistema per trovare la strada ogni giorno – dalla mattina fino alla scadenza della copia di notte – che avrebbe aumentato l’attività e il traffico umano. ” Ha spiegato che hanno lavorato con un consulente che aveva esperienza a Fleet Street nel 1969 per mappare la redazione e coreografarne il flusso e il cast. “È sorprendente vedere come assomigli a un ecosistema”, ha detto McColl.
Il set doveva bilanciare larghezza e scala nonostante il basso budget del film, cosa che ha costretto la squadra a essere creativa e piena di risorse. “Danny ci ha dato molta libertà d’azione quando abbiamo progettato il set”, afferma McColl.
La coppia aveva recentemente smesso di fumare, ma voleva aggiungere un ulteriore livello di autenticità. McColl dice: “Fumiamo come due pacchetti di sigarette, quindi puzza di fumo di sigaretta”.
Inoltre, hanno trovato vecchi telefoni rotanti, macchine da scrivere e altri elementi scenici che hanno immerso il cast del film in quel momento.
Anthony Dickinson
Macchina per linotipo
Una sfida è stata trovare la macchina Linotype su cui fa affidamento The Sun per la composizione. McColl dice: “È stato apprezzato. Ne sono rimasti pochissimi al mondo”.
Il decoratore del set cinematografico Ben Barrington Groves è venuto in soccorso. McColl ha detto: “Ha trovato persone ossessionate dalla stampa a metallo caldo e le ha convinte a intraprendere questo viaggio con noi”. Alla fine il team si è assicurato tre macchine Linotype perfettamente funzionanti.
L’ufficio di Larry
L’ufficio di Larry Lamb è stato progettato per riflettere il suo arco narrativo. McColl ha spiegato: “La redazione dovrebbe apparire stanca, funzionale, ma riflettente un giornale in difficoltà. Nel mezzo del caos, Larry ha bisogno del suo spazio e man mano che il film avanza, dovrebbe sentirsi sempre più isolato. Speriamo che il pubblico lo veda attraverso la finestra di vetro reticolato, da solo nella scena finale in cui è al telefono con Hugh Cudlip. Si ritrova solo”.
La squadra ha lavorato a stretto contatto anche con l’arredatrice Alice Davies, il cui contributo si è rivelato inestimabile. “Quando un giorno entrai nell’ufficio di Larry, la disposizione approssimativa era quasi perfetta”, ricorda McColl. “È una testimonianza di quanto siamo vicini gli uni agli altri.”
Così tanto occhio e attenzione ai dettagli che hanno trovato un modo per far funzionare il telefono di Larry. “Puoi prenderlo e otterrai un numero di vendita”, ha detto McColl.
La costumista Carson McColl e lo scenografo Gareth Pugh sul set di “Ink”.
Anthony Dickinson
Il tubo
In una sequenza, Rupert Murdoch viaggia sulla metropolitana. Come tutto il resto, da allora la metropolitana di Londra è stata modernizzata. Pertanto, la serie di treni ha presentato le proprie sfide. “C’è solo un treno dell’orario giusto, situato vicino a Watford”, ha spiegato Pugh. “Questo fa parte di un museo, quindi l’idea di coinvolgere una troupe cinematografica inizialmente ha innervosito i curatori.”
Quando non funziona come vogliono, diventano creativi. Pugh ha detto: “Abbiamo utilizzato potenti macchine eoliche e giornali volanti per creare un ambiente frenetico, il tutto facendo attenzione agli artefatti”.
La scena è stata portata in vita dal lighting designer Steve Mackie, che ha utilizzato un’illuminazione del bar dal ritmo frenetico. “Poteva far scorrere le luci lungo il treno e far sembrare che stesse andando a un milione di miglia all’ora”, ha detto Pugh.
McColl ha aggiunto: “C’è qualcosa di molto punk e fai-da-te. Durante la preparazione, abbiamo sperimentato diverse configurazioni: facendo scorrere la telecamera lungo il corridoio e costruendo finte finestre a tubo per ottenere l’aspetto giusto. Danny ha portato una telecamera a 360 gradi in ‘Ink’ e l’ha usata per alcune sequenze, incluso il fondamentale rapimento di Muriel Mackay.