Pronostici sugli Oscar per il miglior regista 2027

All’inizio del 2026, ho guardato il programma di uscita e ho pensato che Steven Spielberg, Ridley Scott, Alejandro González Iñárritu e Pedro Almodóvar fossero i migliori registi candidati all’Oscar. Adesso è ottobre. Solo Almodóvar è il meno propenso ad abbracciare la tragedia del “Natale amaro”. Nel frattempo, Spielberg (“Disclosure Day”) e Scott (“The Dog Stars”) sono completamente fuori dai giochi. Per Iñárritu rischia la pena detentiva di un regista per il fallimento senza scrupoli di “Digger”.

È stato un anno strano per l’industria cinematografica. Sia nella creatività che negli affari. Con la Paramount e la Warner Bros. che si uniscono per creare Skydance, penso che siamo a un punto di svolta molto preoccupante. Gli Oscar sembrano quasi un ripensamento in questo momento, tuttavia sono sicuro che ogni volta che i Critics Awards iniziano a prosciugarsi alla fine di novembre. Entrerà in gioco anche la vecchia febbre da Oscar. E una delle categorie più contestate è quella del miglior regista. Anche senza il suddetto duro colpo.

Anche la reazione a “Dune: Part Three” di Denis Villeneuve e a “Le disavventure di Cliff Booth” di David Fincher (un sequel di “C’era una volta a Hollywood” di Quentin Tarantino) è stata deludente. ufficiale Superficie (ne parleremo più avanti in questo momento) penso che sia giusto dire che ci sono due blocchi: Javier Ambrossi e Javier Calvo per “La Bola Negra” e Christopher Nolan per “L’Odissea” oltre a questo. Il campo era ancora gremito di gente. Ciò significa che la campagna elettorale sarà fondamentale. Non abbiamo ancora visto molte tendenze negative. Ma state tranquilli che ci sarà fango. Fino ad allora, penso che la categoria verrebbe scossa se fosse annunciata oggi.

Odio chiamare questo concorso per film che non sono nemmeno usciti negli Stati Uniti. (E non l’ho visto.) Ma le voci che sento dai pronosticatori degli Oscar che capiscono la storia della categoria sembrano pensare che “La Bola Negra” di Javier Calvo, il loro secondo lungometraggio, sia un’epopea emotivamente deludente che è una trappola per gli elettori dell’Academy. Entrambi hanno vinto il premio come miglior regista al Festival di Cannes. E il film ha vinto il People’s Choice Award al Toronto International Film Festival. Nessun film ha avuto più slancio di questo.

“La Bola Negra” è un trittico ambientato in Spagna ambientato nel 1932, 1937 e 2017, basato sull’opera finale incompiuta di Federico Garcia Lorca. Diventa poi una storia d’amore legata alla Guerra Civile Spagnola. Il lavoro di Garcia e il suo assassinio da parte delle forze nazionaliste di destra furono ampiamente visibili. La trama del film ruota attorno alla storia d’amore tra il soldato nazionalista Sebastian (il chitarrista Ricade la Fuente) e l’ex amico di Lorca Rafael Rodriguez Rapun (Miguel Bernardo). che fu fatto prigioniero E molti critici rimasero colpiti dall’elegante umanesimo di Ambrosi e Calvo. Se gli elettori volessero prendere posizione contro il sentimento anti-LGBTQ+ promosso dal presidente Donald Trump e dai suoi subordinati, “La Bola Negra” potrebbe vincere alla grande nella notte degli Oscar. Basandosi su tutto ciò che ho letto e sentito, questa storia sembra un film di quel periodo.

Gli elettori dell’Academy adorano i film epici travolgenti e visivamente sbalorditivi. Ed è ciò che Christopher Nolan ha presentato quest’estate in “L’Odissea”, il suo adattamento del poema epico di Omero che gli è valso recensioni entusiastiche. E finora ha incassato circa 1,8 miliardi di dollari al botteghino mondiale. A fronte di un enorme budget di 250 milioni di dollari, il loro settore era nel caos. Gli elettori quindi vogliono film che facciano loro ricordare cosa fanno i film meglio di altre forme d’arte. Nolan offre una performance costellata di stelle come Krang. Ha entusiasmato gli spettatori mainstream e ha contribuito a innescare l’enorme successo dell’estate.

Nolan ha vinto il suo primo Oscar come miglior regista nel 2024 per il film. “Oppenheimer”, ma vincere di nuovo così presto non dovrebbe essere visto come un deterrente. Alejandro Gonzalez Iñárritu ha vinto due Oscar consecutivi come miglior regista per “Birdman” e “The Revenant”, nessuno dei quali corrispondeva al contenuto di “L’Odissea”. Vedo una possibile divisione tra film/regista, con “L’Odissea” che si porta a casa il miglior film e Ambrossi e Calvo che si portano a casa il miglior regista, Nolan è il miglior regista di Hollywood in questo momento. (Mi scuso con Steven Spielberg e James Cameron) e la gente ama il suo comportamento freddo, raccolto e calmo. Ancora una volta, è troppo veloce. Ma sembra un lancio di monetina, e in questo momento il mio quarto fortunato sta tornando per la banda “La Bola Negra”.

Martin McDonough è interessato a “Wild Horse Nine”, una commedia cupa della CIA incentrata sui preparativi dell’agenzia per il colpo di stato del 1973 in Cile (che portò al potere il dittatore Augustus Pinochet). Ha vinto l’Oscar per il miglior cortometraggio d’azione per Six Shooter nel 2005, e da allora è stato nominato per sei categorie di cortometraggi. e torna vuoto ogni volta che mi sorprende che non abbia ricevuto alcun trofeo per la migliore sceneggiatura originale. Soprattutto perché è stato elogiato da molti per aver guidato la carica in “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” del 2017 e ancora per “The Banshees of Inisherin” del 2022. Gli elettori hanno scelto rispettivamente “Get Out” e “Everything, Everywhere, at Once”.

L’ultimo film di McDonagh uscirà negli Stati Uniti il ​​6 novembre, quindi rispondo rigorosamente a questa tendenza (come il rave di Bill Bria su “Wild Horse Nine”). Il consenso è che questo è il classico McDonagh. Uno che potrebbe far ottenere a John Malkovich il suo primo Oscar come miglior attore, ma “classico McDonagh” significa che ha bordi più netti e una portata più piccola in un anno che diventerà una battaglia epica. È anche strano che, nonostante abbia vinto tre Olivier per il suo dramma, non abbia mai vinto un Tony su cinque tentativi. Forse McDonagh può trovare una voce nei panni dell’irlandese Susan Lucci. È uno dei nostri più grandi drammaturghi. Ed è in ritardo da una delle principali organizzazioni di premi. Ahimè, quest’anno non l’ho visto.

Ecco alcuni degli interventi di premiazione più interessanti dell’anno. L’ultimo film di Olivia Wilde, “Don’t Worry Darling”, è diventato un tracollo pubblicitario a causa di voci e segnalazioni di drammi fuori dallo schermo. Quattro anni dopo, Wilde, una regista emergente in ascesa dopo il suo film d’esordio “Booksmart”, torna con la commedia slapstick “The Invitation”, un mix del tagliente dramma domestico di Edward. “Bob, Carol, Ted e Alice” di Albie e Paul Mazursky

“The Invitation” è un remake di “The People Upstairs” del regista spagnolo Cesc Gay e, diciamocelo, la storia dei remake delle commedie spagnole in America è terribile. Ma Wilde ha abilmente messo insieme un notevole quartetto (Seth Rogen, Edward Norton, Penelope Cruz e lei stessa) per esplorare una storia tutta americana di tensione sessuale tra vicini. Rogen è un musicista jazz frustrato alle prese con la gelosia e la frustrazione sessuale. La sua vita professionale e personale stavano perforando la sua anima. La migliore governance non consiste sempre nella gestione di un portafoglio di 250 milioni di dollari. A volte si tratta di entrare in un palcoscenico e ottenere il meglio dai tuoi attori. “Chi ha paura di Virginia Woolf” non ha fatto vincere a Mike Nichols il premio come miglior regista, ma è a un film dal trofeo. Wilde è uno da tenere d’occhio.

All’inizio l’ho dato a Phil Lord e Christopher. Miller è salito a bordo per “Project Hail Mary”, ma poi ho iniziato a sentire voci dalle prime proiezioni di “Dune: Part Three”, anche se i primi due film di Dune di Denis Villeneuve sono stati nominati come miglior film. Ma al regista sono state negate le nomination come miglior regista per entrambi i film. È stato nominato regista in precedenza (per “Arrival”), ma “Dune” è stato stranamente trattato come un’impresa tecnica. Tuttavia, guardare il protagonista Paul Atreides (Timothée Chalamet) tracciare il suo percorso da eroe ribelle a dittatore ambizioso è rilevante quanto “Oppenheimer” e “Una battaglia dopo l’altra”. Villeneuve porta il romanzo di Frank Herbert “Dune” a un trattamento agghiacciante. Il che è perfetto per i nostri tempi difficili e, forse, a seconda di come andranno a finire le elezioni di medio termine negli Stati Uniti. Come procede? Quest’anno è l’anno in cui molte storie risuonano.

Credo davvero che l’umore della nazione determini quali film di fantascienza vincono il maggior numero di premi. Villeneuve era avvantaggiato perché considerato uno scrittore famoso, ma “Progetto Ave Maria” era pieno di speranza. Quest’ultimo è ottimismo sapientemente elaborato in un momento in cui ne abbiamo bisogno più che mai… ma solo se gli elettori americani sceglieranno il fascismo questo novembre. Il freddo conforto di “Dune: Part Three” può sembrare tragico.