“Geometrie radiose” illuminano dottrine e tecnologie nelle terre dei nativi americani – Colossale

Per secoli, i tessitori Navajo/Diné hanno creato coperte e tappeti intricati e dai motivi geometrici su telai verticali, alimentati solo da corpi artigianali. Più di mille anni fa in Mesoamerica, che comprende gran parte dell’attuale penisola messicana dello Yucatán e parti dell’America centrale, i Maya producevano ceramiche decorate con motivi naturali come gli uccelli. Utilizzando materiali che possono essere mangiati o coltivati ​​localmente (i Diné allevano le caratteristiche pecore Navajo-Churro da quando la razza fu introdotta dagli spagnoli nel XVI secolo), tecniche, rituali e tradizioni che continuano a influenzare gli artisti oggi.

Attraverso la lente delle definizioni tradizionali di matematica, scienza e architettura, Geometrie radianti: vettori della conoscenza dalle Americhe indigene al Moody Center for the Arts della Rice University ci invita a un incontro multimediale con una varietà di idee e prospettive cosmologiche su natura, narrativa e innovazione.

Curata da Noor Alé, l’ambito della mostra abbraccia il Sud, il Centro e il Nord America per esaminare come gli artisti nativi contemporanei trasmettono conoscenza e tecnologia ancestrali. Una varietà di dipinti, sculture, video, suoni e molto altro approfondiscono i campi della matematica, della metafisica, del sociale e della natura, nei domini unici degli artisti e dei valori culturali.

Melissa Cody, ad esempio, parte dalla fondazione della tessitura Diné, portando avanti gli insegnamenti di tre generazioni di tessitrici prima di lei. L’artista utilizza sia il telaio verticale Navajo che la macchina Jaquard per creare tessuti potenti che combinano disegni e modelli tradizionali con disegni e messaggi moderni.

Le grandi astrazioni geometriche di Eamon Ore-Giron sono una forza potente Geometrie Radianti, con un cenno a una varietà di immagini e simboli indigeni, come le ruote medicinali dei nativi americani e gli arazzi del bacino amazzonico. L’influenza deriva anche dal linguaggio grafico dell’astrazione geometrica del XX secolo, in particolare dalla pittura dai bordi grezzi.

Nella galleria, le opere di Ore-Giron precedono una serie di vivaci sculture indipendenti di Natalia Montoya Lecaros intitolate. Totem di emergenza. Trae un filo simbolico di bellezza dall’abbigliamento del popolo Aymara delle Ande, noto per i suoi abiti colorati e fatti a mano che combinano le tradizioni dell’abbigliamento indigeno con articoli introdotti dai colonialisti spagnoli. In Totem di emergenzaquattro pezzi verticali realizzati con tecniche miste stanno su “piedi”, montati in cerchio come se eseguissero una danza cerimoniale o un tributo al centro della galleria.

Altri artisti presenti nella mostra includono Patricia Domínguez, Jordan Ann Craig, Nanibah Chacon, Patrick Martinez e molti altri. “Nella sua mente, Geometrie radianti si concentra sui modi indigeni di conoscere che continuano a modellare le relazioni con i luoghi, i corsi d’acqua e la cura delle specie”, ha affermato Alé.

Lo spettacolo durerà fino al 19 dicembre a Houston. Il museo ospita anche un’installazione in vinile su larga scala di Sharmistha Ray, che verrà inaugurata il 22 ottobre e rimarrà esposta fino al 29 gennaio. Scopri tutte le mostre sul sito web del Moody Center.