Mercato audiovisivo Bogotá Colombia Tout More Ospiti internazionali

Mercato Audiovisivo di Bogotá (BAM) Colombia ha concluso la 17a edizione del 10 luglio con un aumento di presenze. I numeri dicono tutto: 2.336 partecipanti accreditati e 271 attività industriali e 882 incontri business one-on-one che collegano i progetti selezionati con tanti ospiti internazionali, advisor e potenziali partner.

“BAM dimostra ancora una volta che la Colombia ha storie di livello mondiale da raccontare e il talento per portarle a un pubblico globale. Crediamo che molti progetti che attraversano il mercato siano più forti di quelli arrivati ​​e siano un passo avanti verso il diventare film, serie ed esperienze audiovisive che il pubblico vedrà negli anni a venire”, ha affermato il direttore di BAM Carlos Eduardo Moreno.

L’evento di cinque giorni in continua espansione è ricco di panel, masterclass e sessioni di formazione oltre a una vertiginosa serie di attività. Si è interrotto solo quando la Colombia ha affrontato la Svizzera nel tentativo fallito di raggiungere le semifinali della Coppa del Mondo FIFA l’8 luglio. Anche le strade di Bogotá sono gremite e quasi silenziose.

L’edizione di quest’anno presenta 70 premi di vario genere, da partner nazionali e internazionali a progetti selezionati e talenti emergenti in varie categorie tra cui Fiction Film, Documentario, Serie, Rough Feature, Animazione, Rough Shirt e Bammers. Tra i grandi vincitori figurano José Luis Rugeles e Ana María Tarazona di Rhayuela, che hanno portato a casa cinque premi per il loro progetto di serie TV “Rookies” (“Oficina de Detectives”).

Tra i documentari in lizza, “La Sombra de Yolüja” di Hanz Rippe Gabriel e Fernanda Pineda e “De la Villa” di Mónica Taboada e Beto Rosero hanno condiviso il premio.

Nel frattempo, Agamemón Quintero “Delle arance e altri demoni” ha ottenuto il maggior numero di premi nella sezione lungometraggi di finzione.

Organizzato da Proimágenes Colombia e dalla Camera di Commercio di Bogotá, BAM rimane il motore chiave del settore audiovisivo dell’America Latina.

VFX Folks Company, Loma Espandi cliente

Azienda di effetti visivi Popolo di BogotàGestito da Andrea Espinal, ha attratto una serie di progetti internazionali nel suo studio, attratti dalle sue tariffe molto competitive.

Gli spettacoli che sono stati serviti includono l’epica Netflix “Cent’anni di solitudine”, “1883” e “Lioness” di Taylor Sheridan (stagioni I e II), il film d’esordio del regista Rodrigo Prieto “Pedro Páramo”, “The Morning Show” di AppleTV e il film survival horror “Boiúna”, un ex titolo Amazon in Colombia, “Amazon Title”.

Lanciato nel 2019 sotto Espinal, lo studio Folks Bogotá è stato fondato per sfruttare il talento creativo colombiano per la produzione VFX di fascia alta. Quello che era iniziato come un team di supporto a Montreal è diventato uno studio a servizio completo che fornisce effetti visivi per titoli latinoamericani e internazionali.

Un’altra azienda VFX in crescita, Loma, con profonde radici come azienda di noleggio di attrezzature a conduzione familiare, si è espansa in un’attività di produzione virtuale. Il suo studio di produzione virtuale di 200 metri quadrati combina volumi LED personalizzati con tecnologie in tempo reale tra cui Unreal Engine, tracciamento della telecamera e server multimediali per fornire produzione VFX interna alla telecamera e produzione di realtà aumentata (xR).

Gestita dal COO Francisco Forero, la struttura con sede a Bogotá supporta lungometraggi, serie, spot pubblicitari, trasmissioni in diretta e progetti di ricerca e sviluppo, offrendo ai registi un ambiente all’avanguardia per la produzione virtuale e flussi di lavoro per effetti visivi di nuova generazione.

Tra alcuni degli spettacoli che servono ci sono la serie di skyjacking di Netflix basata sulla realtà “The Hijacking of Flight 601”, “Hasta que amanezca” di SPT e “Como perderlo todo” di Dago Prods. così come Vaivén dei BAM, un’installazione audiovisiva immersiva su larga scala creata dal collettivo di artisti Project Aurora.

Non sorprende che il suo più grande cliente, come nel caso di TIS “and Folks”, sia Netflix, che continua a far crescere la sua lista in Colombia, recentemente ha scelto Ana Maria Londoño come responsabile dei contenuti a Bogotá.

La regista venezuelana Mariana Rondón riflette su “Tutte le notti senza Caracas”

Salendo sul palco per il suo BAM Talk, la regista venezuelana Mariana Rondón riflette sul suo percorso verso il cinema, dal pluripremiato “Bad Hair” (“Pelo malo”) al suo ultimo lungometraggio, “Sarebbe una notte a Caracas”, prodotto da Edgar Ramírez.

Rondón ha rivelato che il suo viaggio creativo è iniziato con un’attrazione inaspettata: la genetica. Ha trascorso un decennio sviluppando il proprio “laboratorio genetico” attraverso l’arte, creando installazioni che immaginavano creature transgeniche e producevano solo 12 secondi di film. “Questo processo ha cambiato la mia comprensione del cinema: una storia potente può iniziare con un’immagine, non solo con una sceneggiatura”, ha detto, sottolineando il potere emotivo delle immagini nel generare curiosità, meraviglia e significato.

L’esodo venezuelano ha successivamente rimodellato il suo focus artistico. “Vedere le persone camminare dal Venezuela al Cile – passo dopo passo, attraversando il confine a piedi – sembra quasi biblico”, ha detto, descrivendo la crisi che ha costretto molti, compreso lui stesso, a ripensare l’identità, l’appartenenza e possibilmente a immaginare il futuro.

Non potendo filmare “Sarebbe notte a Caracas” nella capitale venezuelana, Rondón e la co-regista Marité Ugas hanno ricreato la città in Messico, lavorando con centinaia di venezuelani sfollati. Durante la scena della protesta, il confine tra finzione e realtà crolla. “Chiameremo ‘taglio’, ma non c’è modo di fermarsi”, ha detto. Molti partecipanti rivivono le proprie esperienze, portando la produzione a fornire supporto psicologico.

In definitiva, il film diventa un atto di ricostruzione, un modo per riconnettersi con un paese che ha perso così tanto ed esplorare la propria identità attraverso il cinema. “La questione dell’identità è al centro del motivo per cui facciamo film”, afferma.

Il boom del cinema colombiano ha problemi di sostenibilità

Un nuovo studio industriale presentato al BAM conferma l’impatto storico della Legge cinematografica 814 della Colombia, che, attraverso il Fondo per lo sviluppo cinematografico (FDC) e gli incentivi fiscali, ha trasformato il paese in un fiorente centro di produzione. Tra il 2015 e il 2025, la Colombia ha distribuito 548 lungometraggi, rispetto a circa due all’anno prima del 2003, con il sostegno pubblico e gli incentivi fiscali che ne hanno finanziato più della metà e hanno attirato circa 160 milioni di dollari in investimenti privati.

Ma lo studio ha anche messo in luce una sfida importante: la crescita della produzione non si traduce in aziende più forti. Solo il 25% delle case di produzione sostenute dalla FDC o dagli incentivi fiscali sono tornate per un secondo progetto, lasciando il 75% nell’impossibilità di sviluppare capacità a lungo termine. Con la maggior parte delle aziende che operano con solo due dipendenti e i cinema rappresentano solo una parte delle loro entrate, il rapporto avverte che la Colombia sta finanziando con successo i film, ma deve ancora costruire un business cinematografico sostenibile.

I ricercatori propongono 12 strategie per rafforzare l’ecosistema, tra cui l’espansione degli strumenti di finanziamento, l’aumento degli incentivi fiscali, il sostegno alla distribuzione e alla promozione e il riconoscimento dei costi operativi necessari per costruire società di produzione resilienti.

“Lo studio sottolinea la necessità di un approccio più integrato alla politica cinematografica. 26 anni fa la priorità era fare film colombiani. Ora, quei film esistono, ma la loro quota di mercato rimane minima e non hanno raggiunto il pubblico”, ha detto la produttrice e regista Cristina Gallego (“Birds of Passage”), che ha guidato il panel.

“Dobbiamo abbracciare il cambiamento tecnologico e incorporarlo nelle strategie di finanziamento, andando oltre gli interessi frammentati. Sceneggiatori, registi regionali, lavoratori, festival, produttori, distributori e istituzioni pubbliche, compresi i ministeri della cultura, dell’istruzione, della tecnologia e del commercio, hanno tutti un interesse nel settore audiovisivo, ma spesso vengono aggiunti separatamente.

“Senza un ecosistema sostenibile che supporti sia le aziende – produzione e distribuzione – sia le persone che alimentano il settore, la crescita a lungo termine rimarrà impossibile”.