Con La Sposa!, la star di Secretary diventata regista ha dato il massimo con una versione femminista del mito di Frankenstein: qui parla della sua lotta durata anni per il controllo creativo e delle donne brillanti che ti ha ispirato
Maggie Gyllenhaal Nel corso dei decenni come attrice, ha portato curiosità e intelligenza in interpretazioni rischiose e acclamate di donne non convenzionali che sfidano la società civile, dalla sua svolta in Secretary (2002) come dattilografa in una relazione BDSM con il suo capo, a una prostituta con l’ambizione di diventare una regista porno nella serie HBO di David De Simonuce. Ma anche nei ruoli complessi e scelti con intelligenza, le manca il controllo nel determinare la verità del suo personaggio, in un settore che favorisce in modo schiacciante il mettere la visione di una produzione nelle mani di una persona. Così entra nel ruolo di sceneggiatrice-regista, prima con il suo adattamento inedito di un romanzo di Elena Ferrante nel 2021, La figlia perduta, e ora con La sposa!Una forza di uragano, un gioco massimalista di revisionismo gotico scintillante di furia che ha profondamente diviso il pubblico, e la cui antieroina che canalizza Mary Shelley è la sua più provocatoria fino ad ora.
“Non è che mi interessi ciò che è tabù, semplicemente viene fuori così perché c’erano così poche donne che facevano film”, ha detto Gyllenhaal a un altro al Karlovy Vary Film Festival, dove ha presentato una proiezione speciale di La sposa! e ha ricevuto un President’s Award in riconoscimento del suo lavoro fino ad oggi. “Sembra che queste cose siano vietate, ma molte di esse semplicemente non sono state esplorate. E non mi aspettavo di far arrabbiare così tanto le persone esplorandole.” Gyllenhaal ha affrontato le richieste di attenuare la violenza del film durante la produzione, ma è fermamente convinta di non voler edulcorare o piegare la realtà della vita delle donne. Attualmente sta preparando un altro lungometraggio come sceneggiatrice e regista per la Warner Brothers, un adattamento del romanzo di spionaggio ecologico di Rachel Kushner Creation Lake.
“Parte del motivo per cui ho deciso di diventare scrittrice e regista è perché ho scoperto che molti registi non erano interessati alla mia espressione artistica, se appariva diversa da come immaginavano quando erano soli nella loro stanza – e ovviamente sembrerà diversa, perché è mia”, dice. “Sono stato molto bravo a trovare modi per proteggere il poco spazio intorno a me in modo da poter esprimere ciò che dovevo esprimere in questo progetto, ma sono stanco di dover fare questa danza e ho bisogno di più spazio.
Secondo Gyllenhaal, “La Sposa! parla di ciò che accade quando davvero non riesci a entrare nella tua scatola”. Il film prende l’horror di James Whale del 1935 La sposa di Frankenstein – a sua volta basato sul crudo romanzo di Mary Shelley del XIX secolo Frankenstein – come punto di partenza per un’energica rivisitazione che trasforma il compagno creato per il mostro di Frankenstein da un personaggio secondario in un essere selvaggio e incontenibile del film generico che è al centro dell’auto-disco. Colpi di scena impenitentemente disordinati. “È un film sui mostri, ma è un mostro stesso, il che è complicato da interpretare”, afferma Gyllenhaal. “Quando ho letto Frankenstein, ho chiuso il libro e mi sono chiesto se ci fosse qualcos’altro che quella brillante donna avrebbe voluto dire che non era in grado di dire, o forse nemmeno di pensare, nel 1818.”
Nei panni della sposa, Jessie Buckley è in ottima forma, con una ferocia punk giunta a 11 fin dalle prime scene. Interpreta Ida, una prostituta posseduta dallo spirito della scrittrice morta Shelley (anche lui Buckley). Mentre è ubriaca e selvaggia in un nightclub di Chicago degli anni ’30, litiga con i mafiosi e finisce morta in fondo alle scale. Il suo cadavere viene presto ribattezzato da una scienziata, la dottoressa Cornelia Euphronius (Annette Bening), poiché la futura donna implorava la prima creazione solitaria di Frankenstein (Christian Bale). Ritorna alla vita in modo altrettanto conflittuale e incompleto, ed è una strada accidentata per i due mostri, che presto si ritrovano coinvolti in una caotica follia criminale attraverso il paese.
I due mostri sono inseguiti dal detective Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e dalla sua esperta assistente Myrna Malloy (Penélope Cruz), che non è riconosciuta come la vera mente del duo. La sottovalutazione delle competenze femminili è un tema ricorrente, che fa eco al dubbio spesso rivolto alle donne registe. “Nel 19° secolo, se amavi la medicina, diventavi un’infermiera”, dice Gyllenhaal. “Quando ero piccolo, se amavi i film, eri una narratrice e una donna, diventavi un’attrice, c’erano tonnellate di esempi intorno a me di donne intelligenti, interessanti, interessanti, insolite, selvagge che erano attrici, e di donne che erano registe, praticamente non ce n’era nessuna.
“So che non è del tutto vero”, continua il regista. “AhESvarda faceva film, ma non ero abbastanza in gamba per conoscerla. Quando ho visto The Piano, diretto da Jane Campion, ricordo di aver pensato: “Wow, è nella lingua che parlo”. Va dentro come l’acqua, non ho bisogno di tradurlo. Ed è stato un vero piacere. Se guarderai la sposa!, potrebbe essere in una lingua che ti sembra estranea. Puoi impararlo e tuffarti quando vuoi. Non è una mano interessante da tenere?