Recensione ‘L’Odissea’: L’epica del destino e del design di Christopher Nolan sta ritrovando la strada di casa.

Rimane uno dei dibattiti più longevi in ​​letteratura sul fatto se Omero sia mai stato una persona. O sono solo le voci che si sono via via accumulate da generazioni di narratori? Personalizza i più grandi ritorni nel corso dei secoli. Tremila anni da quei giorni Uno dei più straordinari narratori dell’era moderna è finalmente riuscito a farsi strada in quella storia. Portano con sé un film che sembra bello in ogni modo possibile. Come l’espressione cumulativa di tutto ciò che converge nella sua carriera, The Fates cospira per coinvolgere Christopher Nolan. Odissea. O forse era qualcos’altro. In ogni caso, è difficile immaginare un regista più attrezzato per affrontare la poesia di Omero nel 21° secolo.

L’acclamato premio Oscar ha raggiunto un livello culturale raro. quali importanti opere cinematografiche Le sue storie sono arrivate tutte prematuramente nella coscienza culturale. (Da nessuna parte questo è più entusiasta che in India.) Ma il suo adattamento dell’antica epopea del ritorno a casa ha fatto cose quasi disastrose per i suoi sudditi più fedeli. discepoloPerdere l’autostima concettuale che definisce gran parte del suo lavoro e scoprire una versione di te stesso che si sente più in pace. riflettere di più e sorprendentemente umile. Questo è probabilmente il suo film più importante. Ma sembrava che fosse meno interessato a ricordarti questo fatto.

Basato sull’epica greca fondamentale attribuita a Omero. Odissea Segui il leggendario eroe di guerra Ulisse nel suo arduo viaggio decennale verso Itaca dopo la guerra di Troia. mentre i mostri, gli dei e i suoi stessi difetti fatali rendono il suo ritorno ancora e ancora frustrante. L’adattamento più sfumato di Nolan della poesia di Emily Wilson vede Matt Damon nei panni dell’intrigante re di Itaca accanto a Tom Holland nei panni di suo figlio Telemaco e Anne Hathaway nei panni di Penelope. La sua fedele moglie e un vasto ensemble che comprende Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, Himesh Patel, John Leguizamo e Samantha Morton.

Nolan apre un’altra storia alla fine. Troia è caduta. I vincitori erano già tornati a casa da tempo. E Ulisse è ancora lasciato tra leggenda e memoria, dopo vent’anni lontano da Itaca. Il suo ritorno si svolge attraverso una storia frammentata di vecchie paure, tentazioni e peccati mentre Penelope e Telemaco tornano a casa. Lottando lentamente per tenere insieme il regno. che è stato consumato dall’interno da un partner opportunista

Ripensando alla sua filmografia, è difficile decidere se farlo o meno. Odissea Rappresenta la partenza di Nolan o il film più antico che abbia mai realizzato. Ha trascorso gran parte dei suoi trent’anni realizzando film su uomini che cercavano di tornare a casa. A volte quel viaggio attraversa ricordi spezzati. A volte attraverso i sogni, i buchi neri, il crollo delle linee temporali o della storia. Ma si tratta quasi sempre della stessa ansia che chi attende alla fine della strada possa non riconoscere più la persona che è tornata. Quindi, più Homer comincia a infiltrarsi nel suo adattamento, più è ancora difficile liberarsi della sensazione che la sua filmografia abbia rielaborato questa storia per anni.

La ricchezza di questo adattamento risiede nelle sue due traduzioni. Nolan fa sembrare questa epopea sorprendentemente ordinaria. E i suoi istinti portano Homer ancora e ancora verso la modernità. Porta la poesia antica in qualcosa di emotivamente comprensibile per un pubblico contemporaneo. Anche se decidere se debba essere tradotto o ripulito o meno, beh, è ​​più efficace che perseguire la questione della lealtà verso Homer.

Matt Damon lo reinterpreta finalmente attraverso la performance più forte della sua carriera. Il soprannome preferito di Omero per l’eroe titolare era Ulisse. Polimeti (Un uomo con molti trucchi) che, in retrospettiva, si sente fatto su misura per Damon, inclusi Jason Bourne, Tom Ripley, Colin Sullivan, il Dr. Mann e persino Will Hunting; Sembra attratto dagli uomini che sopravvivono con l’astuzia e l’inganno, e Odissea Alla fine, ha reso il personaggio sullo schermo il suo santo patrono. Nolan sfrutta magnificamente la sua ricchezza di esperienza sullo schermo. Ci consente di proiettare la performance precedente su Ulisse, la cui genialità condanna ripetutamente se stesso e chiunque abbia la sfortuna di fidarsi di lui.

Lo stesso Tom Holland ha tratto enormi benefici dal suo coraggio laterale. Quando si liberò dall’uso degli indumenti di gomma, l’Olanda poté finalmente affrontare il viaggio dell’eroe dalle quinte invece che dal centro della scena. Questo gli dà più opportunità di masticare il cibo.

Odissea Presenta anche uno dei gruppi più forti che Nolan abbia mai messo insieme, Himesh Patel e John. Leguizamo è una rivelazione parziale del film. Ognuno di loro ha scolpito interpretazioni profondamente umane e memorabili in vari ruoli. Esiste principalmente in orbita attorno alla leggenda di Ulisse. Ma meno si parla del discorso sul casting obbligatorio in questo momento, meglio è. Scoprire l’improvviso fascino per l’etnografia dell’età del bronzo solo quando una donna nera viene scelta per interpretare Helen è ripugnantemente a suo agio. Soprattutto in un film in cui nessuno, se non altro, è greco, l’Elena di Lupita. Yongko è riuscito a iniziare una guerra prima ancora che il film uscisse. E Homer potrebbe anche prendere in considerazione l’idea di scegliere un attore ispirato da quello.

Samantha Morton, la ladra di scene, se ne è andata con il film. La sua Circe si colloca tra i migliori supporti dell’anno. Elevandone uno OdisseaL’episodio più raccapricciante nella sua rappresentazione da incubo dell’orrore fisico pratico. Il fatto che Nolan sia riuscito a realizzare fisicamente l’intera sequenza la rende ancora più sorprendente. Se le voci a lungo circolate secondo cui Nolan avrebbe realizzato un film horror si sono finalmente concretizzate, la stranezza di Circe è stata abbinata all’imponente Ciclope Polifemo. che è messo in scena come quello di Goya. Saturno divorò suo Figlio. Quando esci dalla tela sembra già una prova di concetto particolarmente convincente.

Tuttavia, i familiari punti ciechi di Nolan sono ancora chiaramente visibili. Ciò è particolarmente vero per donne come Penelope di Anne Hathaway, la cui vita interiore continua a lottare con una sceneggiatura che sembra più ossessionata dai fardelli che portano gli uomini. Questa è una delle limitazioni ricorrenti. Resta da vedere se l’artista sia ancora immaturo nella sua carriera, eppure l’assoluta fiducia del regista aiuta a far emergere i difetti del film.

Gli occhi di Nolan sono ancora Nolan. Ha mostrato un vivo interesse per la scenografia. Ingegneria pratica, geografia, movimento e chiarezza logistica Mentre ogni elemento difficilmente è immaginario con la stessa potenza dell’idea che lo anima. I suoi film si muovono ancora più velocemente di quanto appaiano. Anche se il ritmo è tortuoso

Tra Scilla, Cariddi, Sirene, La Colosso Estrigoniano. e anche nelle profondità dell’Ade stesso, la visione di Nolan rimane focalizzata su problemi ingegneristici intuitivi piuttosto che fare affidamento sulla volontà di sospendere l’incredulità offerta dall’immaginazione. Fortunatamente, Hoyte van Hoytema e Ludwig Göransson riescono a restituire al film un brivido sensoriale. Il primo è stato fotografare il Mar Mediterraneo, con le sue condizioni geologicamente difficili che evitano la bellezza da cartolina. mentre quest’ultimo gli ha dato il voto più basso della sua carriera. Scivola senza sforzo tra trame antiche e percussioni travolgenti.

L’avvincente scena finale del film, tratta dalla precedente sequenza del cavallo di Troia. che ha la stessa orribile inevitabilità di OppenheimerIl Trinity Test del Trinity Magazine mostra che Nolan è ancora alle prese con molte delle stesse ansie politiche di prima. Non sono mai stato d’accordo nel ritenere gli scienziati i veri responsabili dell’olocausto nucleare. E rimango fondamentalmente scettico riguardo al suo istinto di inquadrare gli artefici di una violenza inimmaginabile attraverso il linguaggio del peso personale. Che si tratti del padre della bomba atomica o dell’uomo dietro la più grande arma di distruzione di massa sotto mentite spoglie della storia, Nolan riflette comunque più chiaramente sulle ripercussioni della guerra a un livello umano più intimo.

È stato quasi molto intenso. Scoprire che un blockbuster di queste dimensioni non è ancora disposto ad attirare gli spettatori con il loto dell’intrattenimento facile ed economico. Ma non sono ancora sicuro che sia il miglior film di Nolan. O anche il più accessibile? Tuttavia, è il film che alla fine spiega perché il resto della sua carriera cinematografica ha avuto l’aspetto che aveva. Anche se non riesco a simpatizzare adeguatamente con Ulisse. Ma la maestria e la narrazione si sono rivelate abbastanza profonde da permettermi di sperimentare veramente il fardello che portava. Quindi, dopo aver insistito per anni affinché gli spettatori smettessero di cercare di capire i suoi film e li sentissero e basta, Nolan ha finalmente dato il suo consiglio più convincente.

L’Odissea è attualmente proiettato nelle sale.