“Impossibili ma impossibili”: così l’artista brasiliana Ana Elisa Egreja descrive gli amici inaspettati nella sua vita. Combinando dipinti di architettura, animali e piatti comuni nella sua città natale, San Paolo, con oggetti provenienti dall’estero, Egreja posiziona gli spazi domestici come luoghi di cambiamento, dove si verificano la migrazione e l’impollinazione incrociata interculturale.
In una nuova serie di 15 dipinti ad olio, l’artista unisce la lunga tradizione della natura morta del Secolo d’oro olandese alle qualità inventive del collage. I tavoli sono imbanditi con fiori freschi e prodotti frizzanti che contengono anche snack e prodotti in scatola avvolti nel cellophane. Egreja riconosce il volo come un ricco simbolo di libertà e migrazione, e gli uccelli volteggiano in alto e si appollaiano su oggetti misteriosi. C’è anche un paio di lamelle per finestre, ricoperte di foglia d’oro a 24 carati e griglie decorate, che fungono da giunzione per consentire alle creature alate di fermarsi mentre si muovono tra l’interno e l’esterno.
L’attenzione di Egreja nel colmare queste distinzioni appare anche nella sua versione dei tramonti, con le loro sfumature audaci che passano dal rosso all’ambra negli spazi abitativi. Questo brillante film include sia “Interno con giaguaro e conuro del sole”, in cui una cerva triste dorme su un divano Art Déco, sia “Interno con cinque gatti al tramonto”. Quest’ultimo contiene anche un elemento scultoreo poiché la luce intensa filtra attraverso una tenda di perline montata sul bordo del dipinto.
Adottando un approccio realista e magico all’immigrazione, Egreja mette in discussione i rigidi confini che vediamo tra spazio privato e pubblico, patria e all’estero, e confini internazionali. Inoltre rende queste linee invisibili alle sue controparti non umane, accennando allo scambio continuo tra entità apparentemente disparate.
Le opere qui esposte fanno parte della prima mostra personale dell’artista negli Stati Uniti, intitolata Piano di colorein programma dal 16 luglio al 5 settembre al Jessica Silverman di San Francisco. Scopri di più sul lavoro dell’artista su Instagram.