Una rapida occhiata dal marciapiede mostra una casa di medie dimensioni a Lebak. Le foglie cadute dai grandi alberi cadevano sul prato ben curato. È come un’altra casa in un quartiere suburbano fuori Los Angeles.
All’interno c’è un’operazione TV di rete fino in fondo.
Il castello con tre camere da letto è pieno di gente. Ogni centimetro di spazio della casa è stato utilizzato per realizzare “Good Night With Ben Gleib”. La TV del soggiorno mostra varie angolazioni di ripresa sparse per la casa. La dispensa funge anche da sala di controllo mentre il capannone del cortile viene trasformato in un luogo per ospiti musicali.
Non è un tradizionale talk show notturno. Non è su una rete tradizionale, non è girato in uno studio e il presidente degli Stati Uniti non definisce il conduttore “pazzo”.
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Lo spettacolo è stato girato in una stanza della casa di Gleib che è stata trasformata in uno studio da 18 posti. Il conduttore beve un cocktail mentre pronuncia il suo monologo d’attualità davanti alle tende blu, e al termine della registrazione la telecamera continua a girare e cattura il berretto da notte, dove Gleib si mescola ai membri del pubblico.
Invece di seguire il percorso tradizionale – dallo stand-up o dallo sketch comico fino all’atterraggio dietro la scrivania a tarda notte – Gleib ha creato la sua opportunità e l’ha pubblicata su YouTube, una tendenza che sta diventando sempre più importante nel mondo della commedia.
“Il panorama è cambiato molto”, ha detto Gleib. “È difficile lasciare il segno in TV e le apparizioni a tarda notte non cambiano la tua carriera come una volta, devi davvero trovare modi creativi per creare la carriera dei tuoi sogni.”
Lo staff di produzione controlla la registrazione dello spettacolo “Good Night With Ben Gleib” il 16 settembre.
(Brian Feinzimer/For The Times)
Da quando “Lazy Sunday” del “Saturday Night Live” ha colpito le onde radio e ha preso una seconda ventata su YouTube, il panorama della commedia “è cambiato per sempre”, afferma Seth Meyers.
“Ciò che lo rende così bello e attuale è che è un successo immediato ma sembra anche fai-da-te in un modo che non dura molto a lungo”, ha detto il conduttore di “Late Night” in un’intervista a GQ.
Le piattaforme di social media come YouTube hanno contribuito a rendere più semplice per chiunque abbia una fotocamera creare contenuti originali e distribuirli alle masse. Secondo Business Insider, l’hashtag “commedia” ha 20 miliardi di visualizzazioni su TikTok e generi come cabaret e sketch crescono ogni anno. Nel frattempo, la televisione a tarda notte ha subito un calo del pubblico e degli introiti pubblicitari.
La vecchia guardia della commedia è cambiata e il movimento DIY ha cambiato la sua reputazione nel mondo della commedia. I fumetti non devono aspettare il momento del palcoscenico nei talk show notturni, devono semplicemente farlo, ha detto Nicole Blaine, proprietaria del club comico Crow. È anche economico creare contenuti digitali. Con piattaforme come TikTok, Instagram e YouTube, la possibilità di essere visti è più semplice, ha aggiunto.
“Non penso che tu possa contare su qualcuno per ‘farcela’”, ha detto Blaine. “Penso che tu debba davvero farlo da solo e credo che l’industria stia prestando attenzione dietro le quinte in un modo più di quanto gli artisti sappiano.
“Vuoi essere lo showrunner di te stesso”, ha aggiunto.
La truccatrice Lisa Lopez prepara l’ospite musicale Ada Pasternak nella cucina della casa di Ben Gleib, così come il set “Good Night”.
(Brian Feinzimer/For The Times)
Le rappresentazioni vanno e vengono, ma la base di fan di un comico che crea per se stesso rimane con loro, ha detto Blaine. La creazione di contenuti digitali per i social media a sostegno di una carriera nel mondo dello spettacolo dimostra che il successo è davvero sotto il controllo dei fumetti, ha affermato.
La formula del fai-da-te si basa sullo sfruttamento delle competenze di ciascun artista e sul loro utilizzo per produrre materiale per costruire una base di fan, un concetto introdotto dalla comica Emmy Browning. Usando il suo background come sceneggiatore, ha realizzato “Hand!” all’Elysian Theatre e si è esibito per il suo Spaghetti Festival, progettato per mostrare nuovi lavori, in tre mesi.
“Fondamentalmente ho scritto, scelto il cast, diretto, prodotto, messo insieme la troupe…”, dice. “È solo una squadra pazza di persone che si sono riunite senza soldi per realizzare questa cosa.”
“Mano!” FX fa la parodia di “The Bear”, mentre fa satira sulle convenzioni televisive, come trame romantiche, operazioni multicamera e riprese di fronte a un pubblico in studio dal vivo. Lo spettacolo di Browning viene eseguito dal vivo mentre le troupe televisive riprendono da diverse angolazioni che vengono proiettate sugli schermi situati sul palco.
Fa sì che l’evento scorra come una performance dal vivo. Ora lo streaming può essere visto da chiunque, ovunque nel mondo, in qualsiasi momento. Browning ha detto che quando i suoi amici comici hanno iniziato a creare clip per i social media, hanno potuto viaggiare in tutto il paese ed esibirsi per i fan che hanno ottenuto dai loro contenuti.
“Ci sono tanti modi e opportunità diversi per farsi vedere per primi”, ha detto Browning. “…Se hai la resistenza necessaria per produrre contenuti online che promuovano te stesso, puoi davvero guadagnarti da vivere o creare la tua base di fan.”
L’autopromozione non riguarda solo la promozione, ma anche la proprietà creativa.
“Non c’è niente di più liberatorio dal punto di vista creativo come essere il capo di se stessi e non doversi conformare ai record della rete o alle idee comiche e alle opinioni di persone che non sono mai state comiche e non sono mai state riconosciute per le loro abilità comiche”, ha detto Gleib.
Gli ospiti sono stati intervistati durante la registrazione di “Good Night With Ben Gleib”.
(Brian Feinzimer/For The Times)
Questo sentimento è condiviso da Ron Lynch, un comico noto come Hugo, l’ispettore sanitario nevrotico della serie animata della Fox “Bob’s Burgers”, che produce uno spettacolo di varietà all’Elysian Theatre chiamato “Tomorrow!” ormai da 20 anni.
L’evento offre ai partecipanti l’opportunità di fare quello che vogliono, entro cinque minuti. Metà dello spettacolo è in piedi, l’altra metà è “strana stranezza”.
“Non siamo responsabili per alcuna sponsorizzazione o qualcosa del genere”, ha detto Lynch. “Fondamentalmente possiamo fare quello che vogliamo.”
L’autoproduzione consente ai creatori di esplorare il proprio suono senza limitazioni.
“Quello che facciamo è fornire intrattenimento”, ha detto Lynch.
Nella nuova era del fai-da-te, non importa quando un giocatore ce la farà, ma piuttosto cosa vuole il giocatore, ha detto Blaine. C’è molto lavoro da fare, anche dopo una giornata di lavoro, ma questo separerà coloro che lo desiderano fortemente da coloro che non ne vogliono il tempo, ha aggiunto.
Non si tratta di organizzare un talk show a tarda notte, si tratta di creare.
“Non è stato facile”, ha detto Blaine. “Ma gli artisti troveranno sempre un modo se vogliamo davvero farlo.”
Il movimento DIY comporta anche un grosso rischio: non funzionerà se il comico non ci crederà, ha detto Gleib. La sua squadra ha messo molto sulle spalle dei comici per ricreare la serata e renderla un business redditizio.
E se il grande swing non funzionasse?
“Dovrò tornare strisciando nell’industria dell’intrattenimento tradizionale, sperando di avere ancora un posto lì”, ha aggiunto.