Dalle fotografie che catturano incontri queer illeciti nei cinema di Bogotá degli anni ’70 a una rivisitazione giocosa della casa di Luis Barragán a Città del Messico, una mostra di Cultish Studio ci invita a guardare oltre la superficie di percezione
Arte e illusione sono intimi compagni di letto. di questi Ingannare l’occhio Dall’inganno degli antichi greci e romani all’arte semplicemente ondulata di Bridget Riley et al, fino al più recente utilizzo dell’intelligenza artificiale al servizio dell’immaginazione e dell’interrogatorio, gli artisti ci hanno chiesto ancora e ancora di guardare due volte, per mettere in discussione la nostra percezione iniziale. In concomitanza con il festival fotografico Rencontres d’Arles di quest’anno, una tempestiva mostra fuori programma intitolata Devi crederci per vederlo (“Devi vederlo per crederci”) esamina nuovamente l’illusione attraverso la lente di nove artisti e coppie di artisti il cui lavoro rende l’illusione “una disciplina dello sguardo”. Ideata da Cultish Studio – il laboratorio culturale dell’agenzia creativa Publicis Luxe – la mostra è curata da Julien Frydman, fondatore della nascente fiera d’arte contemporanea Offscreen Paris, in dialogo con i direttori artistici dello studio.
La mostra riempie la Galerie des Collaterals, le ex scuderie di un grande palazzo del XIX secolo, successivamente trasformate in una palestra (vanta ancora una piscina) e ora reimmaginate come un vivace centro culturale. Lo spazio è buio e le prime opere d’arte che incontri dell’artista e fotografo americano James Casebere sono sospese sopra le acque riflettenti della piscina. (“Abbiamo pensato che fosse un’introduzione giocosa al concetto unificante dello spettacolo”, racconta Frydman un altro.) La pratica di Kasseber esiste all’incrocio tra fotografia, scultura, architettura e cinema: costruisce modelli architettonici, illuminandoli attentamente e fotografandoli in modo che appaiano come spazi reali. Qui in mostra ci sono opere che reimmaginano il lavoro dell’architetto messicano Luis Barragán – tutto maestoso colore, luce e contemplazione – esplorando idee di memoria e incertezza visiva.
Successivamente, ci viene incontro un uomo su una scala che sembra colpire gli edifici con un martello (Un successone2012). È, ovviamente, il tipo di impostazione prospettica responsabile di così tante immagini di turisti che sembrano sostenere la Torre pendente di Pisa, ma l’illusione è amplificata da forti clangori e colpi corrispondenti. Una passeggiata dietro lo schermo del proiettore rivela un meccanismo di caricamento degli strumenti che cade più a tempo con il film: il lavoro del duo di artisti svizzeri Taiyo Onorato e Nico Krebs, la cui pratica poliedrica ha come focus “l’instabilità delle immagini”, dice Frydman.
Altri punti salienti includono albero della vitaUn nuovo progetto dell’artista giapponese Mari Katayama. Conosciuta per i suoi fantastici autoritratti con morbide sculture e spazi finemente decorati, il lavoro di Katayama attinge alla sua esperienza di donna diversamente abile (è nata con l’emimelia tibiale) con effetti stravaganti. Qui inserisce degli specchi nella cornice, dando vita a opere semi-caleidoscopiche in cui le parti del suo corpo si sono moltiplicate, fondendosi con l’ambiente circostante fatto di alberi, tendaggi e decorazioni. Nel frattempo, sulla parete opposta, incontriamo una serie di avvistamenti UFO – paesaggi desolati dalle tinte monotone, con cieli segnati da scie inspiegabili – evocati dall’artista francese contemporaneo David de Beyter.
A Tiny Peeps Show – ideato da Frydman e realizzato dagli allestitori Pam Studio – presenta il lavoro del fotografo colombiano Miguel Ángel Rojas sotto forma di presentazione. Scattate negli anni ’70, in un’epoca in cui l’omosessualità era ancora illegale in Colombia, le fotografie sono state scattate nei cinema di quartiere di Bogotà dove, col favore dell’oscurità, si incontravano persone gay. Rojas mette a fuoco senza guardare attraverso il mirino, permettendo allo schermo cinematografico tremolante di illuminare la scena. Le opere risultanti sono confuse e spettrali, e percorrono il confine tra visibilità e voyeurismo con deliberata tensione.
Alla fine, in una tranquilla stanza laterale, ci fu presentata I vagabondiUna stimolante installazione video a cinque canali in cui gli artisti e registi ucraini Yarema Malashchuk e Roman Khimei usano i propri corpi come sostituti di quelli dei soldati russi caduti nei Carpazi. Un’allusione diretta a quella di Caspar David Friedrich Vagabondo sul mare di nebbiaL’opera pone una sobria sfida al concetto romantico del sublime. “La guerra non è un’illusione, ma in quest’opera l’artista usa l’illusione per aiutarci a comprendere la realtà”, spiega Friedman. “L’hanno creato appena due mesi dopo l’inizio dell’invasione su vasta scala dell’Ucraina da parte della Russia”.
L’impatto cumulativo di questa piccola ma progettata collezione di opere d’arte contemporanea, creata nel corso di vari decenni da artisti provenienti da tutto il mondo, è ben riassunto dal testo introduttivo di Frydman per la mostra. “Ciascuno frantuma una certezza”, si legge, “un oggetto presentato come prova, un corpo ricomposto, una luce che cambia spazio, un sentimento che scivola nell’altro. Il loro scopo non è ingannare, ma rivelare il fragile movimento attraverso il quale arriviamo a ritenere qualcosa come vero”.