Durga Puja nei film bengalesi: come Satyajit Ray e Rituparno Ghosh raffigurano la dea

nei film bengalesi La dea è più di un semplice simbolo del festival. Ciò che conta è ciò che mostra a chi le sta intorno. Durga diventa testimone degli abusi. Confrontalo con la crudeltà umana. Gli ideali che le donne sono chiamate a incarnare O uno specchio che riflette i conflitti familiari? In film come quello di Satyajit Ray principessaApanasen supporto e di Rituparno Ghosh Utsop E Minaccia MahalL’immagine della dea divenne parte del dramma. Attraverso l’inquadratura, l’illuminazione, il suono e lo sguardo della telecamera. Detta la vita dei personaggi senza dire una parola.

Per dare uno sguardo più da vicino a Durga nei film bengalesi. Significa guardare oltre l’immagine del Puja e chiedersi come un’immagine statica cambi il significato di tutto ciò che le appare davanti.

Dea e donne che le somigliano

ad Aparnasen supporto (1985) La dea appare prima che la storia inizi propriamente. La telecamera del direttore della fotografia Ashok Mehta si avvicina al volto di Durga attraverso il mirino, quindi si allontana lentamente per rivelare l’idolo. Poco dopo incontriamo Rakhee Gulzar nei panni di Parama, una donna di mezza età la cui vita familiare è destabilizzata da una relazione.

Le connessioni visive sono suggestive. Calmo e rassicurante era il volto della dea Parama, incorniciato da un sari bordato di rosso e vermiglio. Hanno caratteristiche simili, come osserva il direttore della fotografia Supratim Bol in un saggio per il Bengal Film Archive. Orologio dell’idoloL’apertura stabilisce una connessione visiva tra la dea e la donna che insisterà sul diritto di desiderare. l’indipendenza e la vita inaspettata della famiglia. Anche se Puja non c’è più, le sue immagini rimangono come uno scorcio di Parama.

Il paragone non è che Paramā sia sacro. Ma è il film che mette i due in conversazione. La dea, come viene convenzionalmente chiamata, è l’incarnazione del potere femminile. È diventato l’opposto delle restrizioni imposte alle donne comuni. La sua immagine libera Parama dal giudizio. Oppure si intensifica il conflitto tra il potere celebrato dalla dea e la libertà negata alle donne? Il film lascia la tensione irrisolta.

Un idolo che è il centro di una famiglia divisa.

In Rituparno Ghosh Utsop (2000) Durga diventa il centro dove avviene la spaccatura familiare. Le famiglie allargate si riuniscono per adorare i nonni dei loro antenati. Ma dietro la celebrazione si nasconde l’insoddisfazione. Un matrimonio teso, ansia finanziaria e l’opportunità di vendere la casa ancestrale

Bol sottolinea le sfumature del linguaggio visivo del direttore della fotografia Avik Mukhopadhyay: le composizioni grandangolari creano la pienezza degli idoli. Nel frattempo, scattare foto più intime dei membri della famiglia li fa sembrare isole separate all’interno della stessa casa. La Dea porta l’unità Le persone si sono riunite intorno a Lei ha combattuto per mantenerlo così.

Ghosh complica anche lo sguardo del film al festival, con il giovane membro della famiglia Joy che registra la celebrazione con una videocamera. Le sue immagini diventano un film all’interno di una storia. Attira l’attenzione sul vocabolario visivo familiare di Durga Puja, come sari rossi e bianchi, rituali e immagini intricate dell’identità bengalese. La telecamera tiene d’occhio lo spettatore. Ciò che appare armonioso in un’immagine può nascondere una realtà emotiva diversa.

Il professor Sanjoy Mukhopadhyay, ex preside del Dipartimento di studi cinematografici dell’Università di Jadavpur, discute il rapporto tra la dea e il mondo sociale nella più ampia storia del cinema bengalese. “Per registi come Satyajit Ray e Ritwik Ghatak, il culto non è solo un’occasione religiosa. Ma è anche uno spazio culturale in cui varie classi e comunità possono vivere insieme nell’ambiente di Satyajit Ray. Pater Panchalee (1955) Il mondo sociale del villaggio è modellato da tali incontri. dove ricchi e poveri si riunivano davanti all’immagine della dea. Nel cinema di Ghatak la dea acquista una risonanza più mitologica e politica. Il Prof. Sanjoy indica la danza tribale come punto culminante. Jukti Takko Agappoche ha immagini che stimolano la coscienza collettiva nel mezzo del cambiamento politico. Collegare le vite individuali alla lotta sociale e alla proprietà della rivoluzione agricola”, ha affermato Sanjoy.

La dea offriva anche alle donne una figura di cui si poteva immaginare il potere. Per quanto riguarda Mirinal Zen Akalor SandaneIl professor Sanjoy dice che il personaggio di Sreela Majumdar sta davanti al mandap di Durga e si identifica con la potente Madre. Suggerisce che la donna potrebbe riflettere la forza della Dea. Nel frattempo, gli uomini privilegiati continuano a preoccuparsi dei piaceri sociali che circondano il festival.

Questo conflitto si verifica attraverso Ray. principessaGhatak Meke Dacca Thara e di Ghosh Utsop. In principessaUna giovane donna è costretta a credere di essere l’incarnazione di una dea. In Meke Dacca TharaNita sostiene la sua famiglia a scapito delle proprie aspirazioni.

“Entrambe le donne sono state create per servire come grandi madri. Una persona deve prendersi cura dell’intera famiglia. Un’altra è stata fatta credere che fosse una dea. In principessaUna giovane donna cerca di scappare in un campo di senape Meke Dacca TharaNita piange’Dada ami panchet chai‘ (“Fratello, voglio vivere”) mentre la telecamera si avvicina a lei. Fu allora che gli spettatori appresero che era morta. Rivela il costo umano dei sacrifici che le vengono richiesti. Il patriarcato nell’induismo tende a trattare le donne come dee o vittime”, afferma il professor Sanjoy. “Per le donne confrontarsi con entrambi è molto difficile”, ha osservato il professore.

Quando la lealtà diventa una prigione

Per quanto riguarda Ray principessa (1960) Il rapporto tra l’uomo e Dio diventa preoccupante. Il film si apre con il volto di una dea dell’argilla che prende forma attraverso la creazione di un idolo, campane, fuochi d’artificio e i suoni dell’adorazione che animano il mondo intorno a lei.

Doyamoyi, interpretata da Sharmila Tagore, viene dichiarata un’incarnazione della Dea Madre da suo suocero. La famiglia cominciò ad adorarla. Imprigionando le giovani donne in un’identità definita dalla fede di qualcun altro.

La fotocamera di Ray e la pellicola Mitra di Subrata rendono questo cambiamento inquietante. La luce della lanterna cadeva sul suo viso mentre le ombre si accumulavano negli angoli della stanza. Doyamoyi è ripetutamente inquadrato nell’architettura del culto. Il suo corpo vivente è collegato all’immagine sacra. La sua reclusione era evidente prima che potesse parlare.

L’immagine della dea divenne un mezzo per esercitare il potere patriarcale. Dove si trova questa tragedia nel divario tra il potere nato dalla femminilità divina e l’impotenza della donna creata per incarnarla? supporto Aiuta il fatto che l’immagine della dea trasmetta il diritto della donna all’autodeterminazione. principessa Mostra come chiedere a una donna di diventare un dio può cancellare la sua umanità.

La violenza dietro le bellissime immagini

Rituparno Ghosh Minaccia Mahal (2005) hanno rivolto la loro attenzione alla famiglia che assumeva il ruolo di dea. Il film è ambientato nel Bengala coloniale. Segue uno zamindar che è ossessionato dalla costruzione di un sontuoso idolo di Durga e dall’acquisizione di un erede maschio. Il suo desiderio di sostituire il volto della dea con quello della regina Vittoria trasformò l’immagine in uno strumento di status e ambizione coloniale.

In una posa sorprendentemente visibile, il volto di Jashomati, interpretato da Soha Ali Khan, è stato composto per assomigliare a quello di un idolo. Come osserva Bhol, i primi piani fanno sì che i volti umani riflettano il sacro. Ma questa non è una semplice elevazione della femminilità. L’ossessione di Zamindar per l’aspetto della dea coincide con il suo tentativo di controllare le donne della sua famiglia. L’idolo diventa un’estensione della sua arroganza. mentre le donne dovevano sopportare il peso delle sue ambizioni. Le immagini del potere delle donne vengono appropriate da un sistema che nega l’azione delle donne.

Ciò che rimane fuori dagli schemi

Non è necessario che una dea domini la composizione di un film per creare un mondo emotivo. Per quanto riguarda Ray Joy Baba Felunath (1979) Il corso della Puja viene stabilito attraverso la creazione di idoli. Ma la telecamera si concentra prima su Mahishasura, poi sul leone che attacca e sul volto del giovane Ruku. Il festival coglie la sua forza drammatica attraverso i dettagli che lo circondano. Prima che il mistero venga svelato

Il suono può creare una presenza simile. In principessaCampane, canti e suoni rituali non creano solo un’atmosfera religiosa. Ma divenne anche parte del meccanismo utilizzato per raccogliere il potere del culto di Doyamoyi. Il mondo intorno a lei divenne più rumoroso. Anche se la sua capacità di parlare da sola è diminuita.

La presenza di Durga può risiedere nello spazio tra rituali e litigi. celebrazione pubblica e dolore personale Può essere venerata come la distruttrice del male. figlia che è tornata a casa O è l’incarnazione del potere delle donne? Il film complica questi significati: la sua immagine a volte fornisce un linguaggio per la resistenza. A volte rivela la violenza nascosta dietro le alleanze.

La dea non ha bisogno di intervenire nella questione. Il suo silenzio ci fa vedere le persone intorno a lei in modo diverso. Nello spazio tra il suo sguardo impassibile e le loro vite inquiete, i film bengalesi rivolgono le loro telecamere verso di noi. e il pubblico è entrato.