Nelle sculture giocose e antropomorfizzate, Hannah Lim trae ispirazione dalle ceramiche storiche, dall’antica letteratura cinese e dalla sua eredità britannico-singaporeana. Per diversi anni, l’artista londinese si è interessato al movimento di design del XVII e XVIII secolo noto come Chinoiserie, in cui i produttori europei imitavano motivi cinesi e altri motivi asiatici, utilizzando una varietà di estetica regionale rilevante per il mercato occidentale. “Nel mio lavoro cerco di ripristinare e ripensare questa pratica in modo coscienzioso”, ha detto Lim in una nota. “Le mie sculture sono spesso ispirate da determinati stili o pratiche culturali.”
Le bottiglie da fiuto rappresentano una tendenza di consumo nata in Cina nel XVII secolo. Il suo omonimo, originario delle Americhe, è un tabacco polveroso e dall’odore dolce che raccogli con un cucchiaino e inali direttamente nel naso. Come in Europa, la sua popolarità si diffuse soprattutto tra i ricchi. Quando Lim vide diversi esempi nelle collezioni dei musei del Regno Unito, rimase colpito dai loro design stravaganti e unici e iniziò a sperimentare con immagini simili. Poi, ha iniziato a salire.
La bottiglia da fiuto standard è sottile e simile a un gioiello, di solito ha un diametro di pochi centimetri sia per la portabilità che per una facile trasportabilità. I lim sono lunghi pochi centimetri e di solito devono essere tenuti con entrambe le mani. “Inizialmente, la mia bottiglia da fiuto era progettata per evidenziare alcuni aspetti personali della mia eredità. Nel corso del tempo, hanno mostrato diversi punti nella mia ricerca”, ha detto Lim a Colossal. “Ognuna delle mie bottiglie da fiuto ha anche un ciondolo nascosto all’interno del coperchio.
Strutturalmente, Lim utilizza una combinazione di argilla polimerica e Jesmonite, un materiale di fusione realizzato mescolando polvere minerale con polimero acrilico liquido. Applica anche gesso, vernice acrilica e uno strato di lucentezza per dare a ogni pezzo il proprio tocco, comprese miniature dipinte o rilievi di animali e creature immaginarie.
L’ispirazione viene da una varietà di testi mitologici, in particolare da un antico tomo cinese chiamato Classico dei monti e dei mari, che è un resoconto molto interessante di oltre 550 montagne e 300 corsi d’acqua. “Ho cercato di tradurre il testo attraverso il mio lavoro, utilizzando gli affascinanti significati alchemici di queste creature come ispirazione per la mia ultima serie di sculture e dipinti”, ha affermato l’artista.
Lim continua a esplorare scala e materiali, in particolare attraverso l’uso del metallo, e sculture recenti come “Orchid Table” incorporano elementi di taglio laser. Crea spesso cornici decorative che fungono da estensioni dei suoi dipinti e prevede di incorporare motivi nelle cornici stesse.
Se sei nel Regno Unito, guarda la mostra personale di Lim Ancora pensieri fino al 14 novembre al Museum of East Asian Art di Bath. Avrà anche altre opere in mostra alla fine di questo mese presso la Cynthia Corbett Gallery di Parigi e alla fine di quest’anno presenterà una nuova opera d’arte pubblica a Paddington, Londra. Scopri di più e segui gli aggiornamenti sull’Instagram del cantante.