I 10 momenti migliori del Mosswood Meltdown, da Iggy Pop a Bikini Kill

Auckland— Il diciassettesimo anno del Mosswood Meltdown al Mosswood Park di Auckland ha portato una parata di maniaci del libero pensiero sul palco e tra la folla scesa nel paradiso dei picnic punk per l’uscita annuale di 20 band nel corso di tre fine settimana.

Presentato da John Waters, un’icona del cinema con i baffi a matita. A partire dal “pre-party” è esploso con un evento principale per gentile concessione degli eroi dell’indie rock lo-fi Pavement, insieme a Wednesday e Vivian Girls venerdì sera. La lineup principale del festival Guidati dalle leggende dell’underground Iggy Pop e Bikini Kill, hanno portato musica feroce con un messaggio di unità tra generazioni di punk in un’arena alberata circondata da una città che sa come fare i capricci durante il divertimento. Pur rimanendo fedeli ai suoi gusti musicali, ecco 10 momenti salienti del festival di quest’anno.

Sabato

Fadeaways si è distinto presto.

Lo spettacolo di sabato al Mosswood Park segna un ritorno a casa per i revivalisti giapponesi Fadeaways. Non molto tempo fa suonavano in stile guerrilla all’ingresso del festival davanti a una folla di ignari nuovi fan. Passare dal livello del suolo all’essere presentato sul palco principale da Waters è stata un’impresa riuscita. “I loro vigorosi salti nell’aria mi hanno ricordato i candelotti di gas lacrimogeni che rimbalzano tra gli agenti dell’ICE”, ha detto alla folla il presentatore incredibilmente trasandato prima di guidarli. Quando salgono sul palco, la band non perde tempo e si esibisce in un set di 10 canzoni guidato da “That Girl” e includendo una cover da urlo di “Louie Louie” dei Kingsmen.

spiare e questo Burattinaio del caos

Il loro terzo atto al festival dal 2022, il quartetto di Nashville è rapidamente diventato un punto fermo del festival con spettacoli di marionette straordinari e scosse elettriche che hanno aiutato la band a suonare i primi set sul Field Stage di sabato. La cantante Blair Tramell lascia che la creatività delle sue figure di cartapesta create per lo spettacolo incontri i suoi bruchi ipercaffeinizzati in canzoni come “On the Line” e “Long Way”, dove risuonano i toni delle chitarre spente. tempismo sbagliato E le urla hanno inavvertitamente virato al rosso il livello dei decibel di sabato.

Gli Spit sono a tutto gas.

Il palco dell’anfiteatro sommerso è un posto difficile da vedere. Se non ti presenti per prendere quel posto almeno 20 minuti prima (o semplicemente ti arrampichi su un albero), ma sudi sotto il sole per vedere una band come The Spits, un altro favorito dei Mosswood, vale la pena pianificare in anticipo per entrare nella pit. Il gruppo in quattro da Kalamazoo, Michigan, si scontra giocosamente con uno sfondo tutto rosa di un game show. Apparentemente la band non stava giocando a nessun gioco. Nel frattempo, i membri che indossavano gilet di jeans senza maniche, accompagnati da una grandinata di campioni e dalla risata maniacale di Vincent Price, si sono lanciati tra la folla con 26 canzoni eseguite a una velocità vertiginosa. insieme ai ritmi sporchi e pompanti di “Spit Me Out”, “Rip Up the Streets”, “Bring” e “SK8”.

La marionetta finì con un forte latrato.

La cantante Missy Dabice è fiera e ininterrotta sul palco. Non poteva dire quello che voleva tra una canzone e l’altra a causa del breve set del festival. Ma dopo un set ben accolto pieno di brani di “I Got Heaven” del 2024 e “Patience” del 2019, Dabice ha lasciato ancora spazio per alcune appassionate parole di addio che hanno catturato il tono del fine settimana prima di chiudersi con il feroce grido di battaglia della band di “Loud Bark”. “Ricordati di celebrare la bellezza della vita e allo stesso tempo la lotta contro il fascismo in ogni parte di questo Paese. Buonanotte!”

La furia di Otoboke Beaver si accende.

Un quartetto proveniente da Kyoto, in Giappone, ha lasciato a bocca aperta il pubblico di Mosswood nell’arena. e non si è arreso nemmeno una volta durante lo spettacolo, pieno di furia matematica. Candy Color Craze Anche se non conosci il significato dietro i titoli di canzoni come “Don’t Light My Fire” o “I Am Not Maternal” o “Hey Where’s the Thank You?”, le canzoni sono per lo più cantate in giapponese. Il potere della gioia rende l’impressione del pubblico indimenticabile. Non potevi fare a meno di sorridere mentre guardavi il suo membro squarciarsi. mentre le camere d’aria gonfiabili a forma di castoro rimbalzano nel pogo mentre fanno del loro meglio per suonare come una garage band satanica.

L’eterno desiderio di Iggy Pop

Le capacità di Iggy Pop di essere a torso nudo e spietato a 79 anni vanno oltre ogni spiegazione scientifica. Si potrebbe pensare che abbia stretto un patto con il diavolo che non avrebbe mai smesso di compiere. Sembrava ok alla folla gremita che lo guardava da headliner sabato sera, ascoltando gli Stooges e i singoli classici che lo hanno reso il re dell’underground. Ha dato il via al suo set di 18 canzoni con “TV .Eye” e ha continuato a suonare “Raw Power” e “I Got a Right” prima che qualcuno tra il pubblico avesse la possibilità di riprendere fiato. Con la band di supporto Los Tropicanos alle sue spalle, l’energia di Iggy è stata trasferita attraverso i musicisti che supportavano il suo catalogo proto-punk nato a Detroit con precisione rigorosa e la giusta dose di trascuratezza. Sebbene abbia completato scene nella gabbia da “Wild One” a “Mass Production”, era chiaro che non sarebbe mai stato limitato e questo dovrebbe dare a tutti noi un po’ più di speranza per noi stessi.

Domenica

Peaches Christ canta con orgoglio punk.

Le luci del palco per il secondo giorno del festival sono state accese da un gruppo di drag queen guidate da Peaches Christ, che vagava per il palco con scintillanti capelli verdi e viola e stile Vivienne. Westwood eseguirà una cover di “God Save the Queen” dei Sex Pistols. Mostrare i veri colori della scena punk è sempre stata una parte fondamentale dell’approccio di Mosswood e, come punto fermo del festival, Cristo ha costretto tutti i presenti tra il pubblico a cantare forte e orgoglioso mentre lei e il suo team si esibivano a turno nei classici della hit list del mosh pit, tra cui “New Rose” dei Damned e “Add It Up” dei Violent Femmes, seguita dalla regina Kochina Rude, che è uscita vestita da Pee-wee Herman per eseguire “Lexicon”. Devil” di germi prima di tuffarsi tra la folla sul palco. Tra le esibizioni glamour e l’impegno feroce su canzoni pesanti come “Institutionalized” (Killed by Trixie Carr) dei Suicidal Tendencies, lo spirito della comunità LGBTQ era evidente in tutto il set.

Frankie e Witchfingers lasciano il pubblico affascinato.

Affascinando il pubblico con i loro feroci sintetizzatori e i vivaci ritmi dance-punk degli anni ’80, Frankie and the Witch Fingers arriva con il botto nel tardo pomeriggio. Mentre la chitarra gli arrivava alla clavicola, il cantante Dylan Sizemore è rimasto sbalordito dalla potenza che ha visto ogni accordo martellargli le ossa durante la canzone piena zeppa di “Conducting Experiments”, mentre i ritmi del batterista Nick Aguilar e del bassista dai capelli verde neon Nikki Pickle hanno fatto saltare la folla e catturato l’attenzione degli sguardi durante tutto il festival. Il miglior crowd surfing della giornata è stato grazie ai partecipanti al festival con i capelli bianchi e i caschi da bicicletta, lanciati in giro. Come una trave d’acqua bianca, il copricapo è sicuramente un’idea intelligente.

Il ritorno di Jackie e Judy rivitalizza i Ramones.

Eseguire una nuova canzone è un’altra questione. Ma un’altra cosa è suonare nuove canzoni e assicurarsi che anche le canzoni del festival siano riproposte. “Spero che vi piacciano i Ramones, perché è tutto quello che suoniamo”, ha detto Carrie Brownstein delle Sleater Kinney, insieme ai compagni di band degli SK Corin Tucker, Toko Yasuda e ai co-protagonisti del comico di “Portlandia”/”Saturday Night Live” Fred Armisen, il quartetto ha formato i Ramones per commemorare il ritorno di Jackie e Judy. Dalle fragorose grida di apertura di “Blitzkrieg Bop” (“Ehi! Ho! Andiamo!”), folle di tutte le età si sono sintonizzate sul giro sulle montagne russe di questo classico punk vestito di pelle a cui tutti hanno urlato. Brownstein ha fatto un buon lavoro nell’affrontare il momento con gioia e rispetto, parlando in vari momenti al pubblico dello spirito duraturo della canzone. Ciò include la dedica di “Rock-n-Roll Radio” alla bassista degli L7 Jennifer Finch, morta sabato.

Bikini Kilpassad esempio torcia

L’intera atmosfera della domenica è stata alimentata dall’empowerment delle donne. Grazie alla madrina della rivolta Bikini Kill, folle di ragazze in abiti punk Day-Glo e pittura sul viso si mescolano contro le barriere per vedere le radici dell’aggressività rivoluzionaria colpire le corde di classici come “Carnival”, “Alien She” e, ovviamente, “Rebel Girl”, ma la cantante Kathleen Hanna è altrettanto eccitata. “Non vedo l’ora di aprire per te nei prossimi 10 anni”, ha detto Hanna, ispirando tutti i gruppi di ragazze che si stavano ancora formando tra la folla. L’esclamazione della nuova band femminile Bitchfit, che ha suonato uno dei set più impressionanti e innovativi del fine settimana, è stato un momento caldo e confuso nel passaggio del testimone. Il che riassume il motivo per cui festival come questo sono ancora importanti per la sopravvivenza della cultura punk.