I 5 migliori film di fantascienza di Arnold Schwarzenegger (che non siano Terminator), classificati

Quando si tratta della sua carriera di attore, Arnold Schwarzenegger ha molte opzioni tra cui scegliere. Potresti essere più coinvolto nell’azione di Arnold. Mi sono piaciute le sue interpretazioni nei film “Commando” e “Eraser”. O forse sei un fan delle commedie di Arnold? Come la naturale stupidità di quest’uomo in “Twins” o “Jingle All the Way”, Arnold ha sicuramente un’affinità anche con il genere fantasy. Il suo primo film è stato “Hercules in New York” nel 1970, e in seguito ha recitato in “Conan il Barbaro” e “Conan il Distruttore”.

Anche se è tutto così, si può sostenere che l’eredità di Arnold Schwarzenegger sia più sinonimo del genere fantascientifico, sebbene “Conan” possa essere stato il suo punto di partenza. Ma probabilmente l’attore non avrebbe fatto il salto allo status di star senza “The Terminator” del 1984, in cui è diventato quasi istantaneamente un’icona per la sua interpretazione del micidiale T-800.

per tutta la sua carriera la fantascienza rimane una parte importante della filmografia di Schwarzenegger. Sebbene abbia continuato a recitare in altri quattro sequel di “Terminator” (incluso “Terminator 2: Judgment Day”, uno dei migliori film d’azione di fantascienza di sempre), i film di fantascienza non “Terminator” di Schwarzenegger sono considerati straordinari nel canone. Per dimostrarlo Ecco cinque dei migliori film di fantascienza di Schwarzenegger che non coinvolgono l’attore nel ruolo di un robot assassino proveniente dal futuro.

Determinare quali film di Arnold Schwarzenegger sono i migliori. Presentarsi su Canale 5 è più impegnativo di quanto pensi! Anche se le vittorie di Arnold nella fantascienza sono più alte della maggior parte, ma togliere la serie “Terminator” dall’equazione crea problemi, quindi per rispetto dei fan “Junior”, credo che “Batman & Robin” del 1997 sia una scelta migliore qui. Sì, il film è stato a lungo considerato un sequel di “Batman” e il regista Joel Schumacher si è scusato per quella qualità. Il film doveva essere “un giocattolo” nella sua descrizione del 2005. Tuttavia, il tempo (e l’oscillazione del pendolo di “Batman” da solenne a eroico) è stato gentile con “Batman e Robin”, anche se il film non è l’idea di un dramma intenso. Ma è anche posizionato come una versione ad alto budget della serie “Batman” del 1966 che vale la pena notare. Poiché la sua lingua è così piantata nella guancia, la versione di Gotham City di Schumacher è più “Blade Runner” che incontra il sogno / incubo di Roma che “Batman Forever”, il che significa che l’estetica fantascientifica codificata del film non è mai meno che visivamente accattivante.

Ciò vale doppio per Schwarzenegger nei panni di Mr. Freeze. Gli attori indossano alcuni dei costumi più impressionanti e bizzarri mai creati per un film a fumetti. E la presenza del suo comandante assicurava che non si smarrisse indossando quei costumi. Inoltre, Schwarzenegger è riuscito a conferire pathos al ruolo. In effetti, Victor Fries potrebbe essere il cattivo di “Batman” più comprensivo che non si chiami Catwoman fino ad oggi. Il piano di Freeze di far esplodere tutta Gotham con un raggio congelante è così trasandato e ricorda così tanto la fantascienza degli anni ’50. Tutto questo e ottiene alcune delle battute migliori!

La clonazione della pecora Dolly nel 1996 è stata un vantaggio per gli scrittori e i registi di fantascienza negli anni a venire. Guardando indietro Sappiamo che in realtà non ha causato la crisi della clonazione. Durante il primo decennio e nel nuovo millennio sembra possibile che l’umanità artificiale possa diventare reale. Ed è proprio questo il vero problema: anni prima che “The Island”, “Gemini Man” o addirittura il secondo sequel di “Star Wars” di George Lucas riuscissero a capitalizzare questa idea, Arnold Schwarzenegger e il regista Roger Spottiswoode realizzarono un piccolo thriller d’azione sulla crisi della clonazione in “Il 6° giorno”.

Naturalmente, questo film non è il primo a esplorare le potenziali insidie ​​​​della clonazione di esseri umani viventi. E non è il primo film ad usarlo come base per un film d’azione. Perché ci sono molte versioni del tema. (Sebbene senza l’angolo della clonazione) in storie più recenti, come “Face/Off” e “Total Recall” di Schwarzenegger, anche Spottiswoode prende sul serio il materiale. E mette alla prova parte della conoscenza appresa durante la realizzazione del film di Bond del 1997 “Il domani non muore mai”. Per il ruolo di Schwarzenegger, l’attore interpreta alla perfezione la sua interpretazione di Adam. (Sia l’umano originale che il suo clone) sembrano una continuazione del suo lavoro su “Total Recall” e “Last Action Hero”, entrambi i quali coinvolgevano Schwarzenegger nel ruolo di una versione di se stesso. “The 6th Day” è un’ulteriore prova del fatto che Arnold non solo ha una naturale idoneità per la fantascienza, ma anche per le saghe di fantascienza. Ma la sua presenza si presta anche a una storia abbastanza fondata e agli elementi divertenti e oltraggiosi del genere.

Fan di Arnold Schwarzenegger Coloro che approfondiscono il suo lavoro indipendentemente dalla cronologia potrebbero rimanere scioccati nel vedere “The Running Man” e scoprire che non è stato diretto da Paul Verhoeven. Non solo. Ma lo scrittore olandese non può ancora essere accusato di frode. Perché questa visione di un futuro brutale a Los Angeles (2017!) è arrivata nei cinema nel 1987, lo stesso anno in cui è stato presentato in anteprima “RoboCop” di Verhoeven. Molti anni fa Schwarzenegger e Verhoeven collaboreranno a “Total Recall”. Ciò sembra indicare alcune cose: l’eccesso di capitalismo e la disumanizzazione erano nell’aria negli anni ’80, e forse Schwarzenegger ha contribuito a “Total Recall” tanto quanto Verhoeven.

In ogni caso, il regista Paul Michael Glaser e lo scrittore Steven E. de Souza fanno un ottimo lavoro nell’adattare Richard Bachman (alias Stephen King), presentando un credibile prossimo futuro di avidità e fascismo sotto le spoglie di un intrattenimento insensato. Ispirando la serie di vita reale “American Gladiators”, il film mette in guardia anche sui pericoli dei reality e della manipolazione dei media da parte di interessi aziendali e governativi. Allude a cose come “The Hunger Games” e, in un certo senso, è la nostra realtà attuale. per il suo sottile commento sociale e la sua satira. (e non del tutto semplici) persone intorno a lui Schwarzenegger Offrendo una performance vincente e stravagante nei panni di un riluttante concorrente diventato combattente per la libertà, Ben Richards dà una chance all’altro masticatore di scenari Richard Dawson mentre Killian gli dà del filo da torcere. Sebbene il film non sia così cupo di fantascienza come il romanzo originale di King, il casting di Schwarzenegger aiuta il fatto che la fine della storia sembri più emozionante della realizzazione di un desiderio. Se qualcuno potesse affrontare da solo un governo fascista e vincere. È logico che assomigli ad Arnold.

Se il terminatore è un’implacabile macchina per uccidere dal futuro. È la metà del ruolo fantascientifico di Arnold. Schwarzenegger è nato per interpretare il maggiore Alan “Dutch” Schaefer in “Predator” è l’altra metà. Fondamentalmente è il suo prototipo “Terminator” che è stato ribaltato. Dato che Dutch risulta essere l’unico essere umano sulla Terra con mezza possibilità di andare su Mano e Alieno per combattere cacciatori extraterrestri carichi di gadget alieni high-tech, “Predator” ha molti strati, non ultimo il fatto che è un film che cambia genere come Predator cambia mimetica. Inizia con quello che sembra un classico film d’azione di Schwarzenegger degli anni ’80, per poi trasformarsi in un film horror mentre la squadra di Dutch viene uccisa una dopo l’altra in stile spadaccino. prima di culminare con la sopravvivenza del più adatto nell’atto finale. Il regista John McTiernan sapeva istintivamente che Arnold avrebbe potuto portare il film attraverso tutti i suoi archi e anche di più. Ciò fa sì che il film trasmetta molti aspetti.

È un dato di fatto la presenza di Schwarzenegger rende il film più radicato nella fantascienza che nell’horror. Sebbene entrambi i tipi siano correlati. Dove il film ha qualche somiglianza con “Alien”, se Final Boy è un esempio più convenzionale. Il fisico da bodybuilding di Arnold e l’abilità di succhiare il sigaro hanno aiutato McTiernan ad appoggiarsi alla somiglianza. Altro “The Most Dangerous Game”, con solo alieni invece di un altro essere umano. Questa svolta consente a “Predator” di introdurre alcune interessanti idee fantascientifiche senza soffermarsi su di esse. Il sottotesto che il film lascia agli spettatori è che il giorno peggiore nella vita di un olandese è stato il risultato di un singolo cacciatore che ha intrapreso una semplice battuta di caccia. Ciò significa che per tutti gli esseri umani che immaginano il potere e il dominio sul mondo, siamo più di un semplice granello. in un piccolo universo

La fantascienza è un genere facilmente adattabile. E può significare molte cose. Uno dei concetti più coerenti in tutte le storie di fantascienza è la possibilità. Che si tratti di ispirazione per il progresso, paura o altro. Il genere fantascientifico è il più grande parco giochi per “What if” “Total Recall” degli anni ’90, basato sul racconto di Philip K. Dick “We Can Remember It For You Wholesale”, è uno di quei thread. Il più grande “what if” del cinema di fantascienza Il film inizia con un’idea già intrigante sulla tecnologia futuristica che ti consente di impiantare falsi ricordi per vivere la tua vacanza da sogno. La tua immaginazione più profonda o qualsiasi altra esperienza desideri. Poi ha aggiunto il viaggio interplanetario. Identità nascosta di Spy’s Intrigue Rivoluzioni contro regimi totalitari, profezie, terraformazione e molto altro ancora, è tutto incluso. “È vero o è solo un falso ricordo sepolto?” confezione.

I film densi e pieni di possibilità comprensibili attraversano un viaggio selvaggio per raggiungere il grande schermo. Attraverso il regista David Cronenberg e l’attore Richard Dreyfuss, alla fine il film è passato al regista Paul. Verhoeven e il protagonista Arnold Schwarzenegger, entrambi apportano le proprie qualità indelebili al progetto. Verhoeven adotta un’iperbole culturale e morale. Schwarzenegger, d’altra parte, è determinante nel rendere più credibile l’ambiguità al centro del film. Nientemeno che il suo personaggio Quaid potrebbe essere una super spia a cui sono stati cancellati i ricordi. o un normale operaio edile che vive un sogno delirante, la gioia di “Total Recall” non richiede di scegliere tra tutte le possibilità del film. E Arnold ha realizzato quel sogno.