Cameron Winter aveva un ultimo coltello da girare per i fedelissimi dei Dodger tra il pubblico dell’Hollywood Forever giovedì sera.
“Mio marito ha perso tutto tranne il lavello della cucina, perché ha speso tutto su DraftKings”, ha detto Winter impassibile durante “Trinidad” di chiusura della band, dove di solito lancia improvvisazioni sul nichilismo domestico. “Ha scommesso tutto sui Dodgers e loro hanno perso.”
La folla crollò in cupa commiserazione (come fan dei Mets, Winter probabilmente avrebbe potuto simpatizzare). È stato orecchiabile quando ha colpito il ritornello della canzone: “C’è una bomba nella mia macchina!” – nella grandine del rumore della chitarra.
I Geese hanno avuto una corsa atipica, anche se un po’ vecchio stile, sul treno dell’hype per una giovane rock band. Strutturato attorno alla voce nervosa e stentorea di Winter con contorsioni di feedback e jam meditative, il quartetto di New York City è, per parafrasare qualcosa che Brian Eno ha detto a proposito di My Bloody Valentine, “La musica più vaga mai conosciuta”. Un gruppo che affonda le sue radici sia nello strillo dei pedali d’avanguardia dei Sonic Youth che nel rock ‘n’ roll infestato pre-Beatles, può ancora suonare “Saturday Night Live” e procurare al suo frontman un prestigioso e delizioso documento di un concerto girato alla Carnegie Hall diretto da Paul Thomas Anderson.
Quell’ascesa improvvisa, per una band spiritualmente in combutta con i Velvet Underground e i Suicide, ha portato alcuni a chiedersi cosa sia successo dietro le quinte dei social media per portarli lì (soprattutto una delle frasi cospiratorie). I Geese sono sempre stati la strana band a cui attribuire le ansie legate alla cultura inventata: se un’etichetta ha le risorse e la capacità di produrre star, perché non farlo invece per gruppi pop iperscalabili 100x? Ma se non hanno materiale dopo tre LP finora, svaniranno presto.
All’Hollywood Forever, i Geese hanno dimostrato di avere davvero la capacità di portare un suono scabroso nell’arena. Si è parlato molto del peculiare potere da star di Winter, e come un virtuoso strumentale imponente, bello come un cane bagnato con una voce unica e solo l’autoconsapevolezza e testi grintosi per rimanere rilevanti, è innegabile.
Geese si esibirà all’Hollywood Forever il 15 ottobre.
(Lewis Evans)
Ma i Geese sono anche una band, nel senso che ogni musicista è importante per un’estetica diversa. Sono stato semplicemente costretto dalla fantastica chitarrista Emily Green con riverberi reversibili e melodia contrappuntistica dagli occhi tristi, o dalla pazienza del batterista Max Bassin nel costruire stati d’animo prima di sparare implacabile, ridisegnando il backbeat a metà strada tra il fuorilegge country e il krautrock. Il bassista Dominic DiGesu porta una zavorra nodosa a tutto, e persino il tastierista Sam Revaz aggiunge consistenza e leggerezza (che succede con quel ventiduesimo campione pesantemente filtrato di “I Love LA” di Randy Newman a metà di “2122”?)
L’LP dell’anno scorso “Getting Killed” ha alzato enormemente la posta in gioco, sia per la fama della band che per l’abilità nel scrivere canzoni. Da “Long Island City Here I Come” in poi, la band è spietata ma misurata nel suo attacco. La sinuosa e traballante “Husband”, “Islands of Men” e la frenetica “Bow Down” suonano più cattive ed elettriche che nel disco. “Au Pays du Cocaine” colpisce in modo ancora più triste e solitario nella tomba: “Puoi stare con me e far finta che non ci sia” non è mai stato così appropriato.
Alcune canzoni di “3D Country” del 2023 come “Cowboy Nudes” e “Gravity Blues” mostrano una vena di spensierata americana: puoi facilmente immaginare che Bruce Springsteen abbia sentore di un atto rock newyorkese che è difficile per un campione. A giudicare dalle file di fan giovani e devoti che circondano il cimitero, i Geese hanno costruito la sottocultura di cui hanno bisogno per prosperare a lungo termine. Negli ultimi decenni, qualche tizio di un’etichetta untuosa probabilmente avrebbe detto loro di andare a scrivere il prossimo vero successo. In questi giorni, quello che stanno facendo ora sembra già tale.
La stagione avrà alcune scelte difficili su come bilanciare sia Geese che la sua regale carriera solista incentrata sul pianoforte (l’LP solista di fine 2024 “Heavy Metal” è fantastico e ha affascinato nientemeno che un’autorità quanto la stessa PTA). Puoi capire perché Olivia Rodrigo vuole mangiare con lui. Ma nelle notti successive a Los Angeles, una nuova rock band davvero terrificante e astringente era all’apice della sua potenza e aveva catturato lo spirito del tempo. Sentilo.