Per più di tre decenni, Rob Hann ha perseguito l’incomparabile e straordinario, rivolgendo lo sguardo a persone come Tom Hanks, David Byrne, Chloe Sevigny, Ray Lotta, Willem Dafoe e molti altri. Attraversa anche gli Stati Uniti in lungo e in largo, percorrendo autostrade leggendarie come la US 89 in Arizona, la famosa strada per il Grand Canyon, o la US 90 in Texas, passando per il quartiere artistico di Marfa. A differenza dei suoi ritratti di persone, le sue raffigurazioni di paesaggi belli e lontani mettono in risalto l’umanità, l’esistenza e il passare del tempo.
I soggetti di Hann spaziano da segnali stradali realizzati a mano e antichi edifici a paesaggi affascinanti come alberi completamente ricoperti di scarpe. A volte fotografa opere site-specific come i “Sun Tunnels” di Nancy Holt (1973-76) nel Great Basin Desert dello Utah o il camper retrò realizzato all’uncinetto di Magda Sayeg a El Cosmico a Marfa. Spesso ci sono anche risate ironiche, come un cartello che dice “ICY” nel mezzo di un deserto nel sud-est della California o un’auto parzialmente sepolta.
“Sebbene le mie foto siano solitamente molto semplici, tendo a preferirmi quando lo spettatore non è sicuro di ciò che sta vedendo, quando ha delle domande”, dice Hann a Colossal. “Tendo ad essere attratto da cose divertenti, involontariamente divertenti o confuse.”
Per gran parte della sua carriera, Hann ha scattato con una Mamiya 7 analogica, aggiungendo recentemente una fotocamera digitale alla sua formazione: la Hasselblad X2D. Un’altra grande differenza è che la Mamiya scatta solo 10 fotogrammi di pellicola, quindi esiste un modo preciso per evitare di sprecare rullini. Con le fotocamere digitali, il numero di foto è limitato solo dallo spazio sulla scheda SD. “Cerco di prendere buone decisioni quando scatto ed evito di guardare troppe foto sul mio computer quando torno a casa”, ha detto Hann. “Con entrambe le fotocamere utilizzo un solo obiettivo, mentre quando scatto su pellicola utilizzo una sola pellicola.”
La fotografia a colori riemerse come un principio importante della pratica di Hann nonostante una precedente preferenza per la fotografia in bianco e nero. “Ho dovuto scattare a colori quando lavoravo per riviste e case discografiche”, afferma. “Potevo farlo, ma ho faticato a far risaltare le foto a colori o a farle sembrare mie. Mi ci sono voluti molti anni per riuscire a realizzare regolarmente buone foto a colori”. Oggi, il potere dinamico del colore, testato in diversi livelli di saturazione e calore, gioca un ruolo importante.
Hann sta attualmente lavorando con The Artist Edition alla pubblicazione di un nuovo libro sull’argomento Valle delle Meraviglie, che dovrebbe essere rilasciato entro la fine dell’anno. Segui gli aggiornamenti su Instagram.