Come il verso di apertura della canzone di Mahakavi Subramania Bharati ‘Nalladhor veenai seidhe, adhai nalam keda, puzhudhiyil yerivadhundo, Solladi Siva Shakti’ (Hai creato una veena perfetta Ma la lascerai andare sprecata e la getterai nella polvere a marcire? Rispondimi, Siva Shakti)
Queste linee riflettono il viaggio musicale dell’artista senior K. Arun Prakash. Ha ereditato il suo talento compositivo da suo padre, L. Krishnan, un famoso compositore. ed è stato messo a frutto negli ultimi anni Salladi Sivasakti, Il suo ultimo album ne è la prova. Si compone di sei composizioni Bharti, tra cui “Nalladhor Veenai”, “Veenaiyadi Nee Enakku”, “Aaduvome”, “Kaakkai Chiraginile”, “Theeradha Vilayaatu Pillai” e “Senthamizh Nadennum”. Sebbene sia stato rilasciato nel 2021, è in streaming sul canale YouTube di Arun dall’inizio di quest’anno. Un punto culminante dell’album è l’utilizzo di una band dal vivo composta da 30 musicisti.
Arun dice: “Se vuoi mantenere viva l’emozione, questo è possibile solo con un’orchestra dal vivo. Perché usare invece dei musicisti?” Le orchestre dal vivo sono in gran parte scomparse dalle registrazioni delle colonne sonore dei film negli anni ’90, nel tentativo di far rivivere quella tradizione. Quindi ha usato un vibrafono su tre tracce. Solladi SivasaktiMusicisti veterani che hanno suonato per registrazioni dal vivo come il vibrafonista Jeevanandam, il violinista Rex Isaac, il chitarrista Sadhanandam, il citra Kishore Lingappa, l’artista Shehnai Pt Balesh e il percussionista S. Jayachandran (Jaychaa) sono felici di far parte di questo progetto”, ha aggiunto Arun. Biju James ha gestito la registrazione, l’editing, il mixaggio e il mastering.
La convinzione di Arun nel maggiore impatto dell’uso di strumenti dal vivo è arrivata presto. Quando analizzava le colonne sonore dei film con suo padre, che era uno studente di GN Balasubramanian, i versi di Bharti hanno influenzato Arun fin dall’infanzia. “I suoi testi hanno così tanta melodia che la melodia è solo un ornamento.”
I versi di Bharati hanno influenzato Arun fin dall’infanzia | Credito immagine: Archivi indù
“Anche se la sua carriera come mridangist fiorì a metà degli anni ’80 insieme a luminari come DK Pattammal, KV Narayanaswamy, TN Krishnan e Lalgudi G. Jayaraman, Arun continuò a mantenere la sua passione per il songwriting. Ha creato diversi pallavis, molti dei quali sono stati interpretati da cantanti solisti. ‘Questo palco è stato il mio più grande spazio di apprendimento da quando ho iniziato a partecipare al mridangam all’età di 11 anni,’ ha detto.
Arun compose la sua prima canzone a Mohanakalyani all’età di 17 anni, ispirandosi alla musica dei maestri Ilaiyaraaja e MS Viswanathan. Successivamente lavorò a progetti come “Il seppu mozhi padinetu” (basato sulla sceneggiatura di Bharati), “Shrirama jayarama” (canzoni polilingue di Lord Rama), “Sundara amudha gaanam” (canzoni di Sundara Valli Ammal) e ‘Natswara Amudham’ (orchestra carnatica).
Non aveva idea che le canzoni che scrisse tra il 2004 e il 2008 fossero per lo più esercizi creativi. Un giorno troverà spazio in una serie di iniziative musicali. Parliamo della sua ultima impresa. Saladee SiwasakArun racconta come tutto è iniziato. “Ho dato a Bombay Jayashri una cassetta con le canzoni che ho cantato per avere il suo feedback. Ha chiamato subito per dire che le piaceva l’arrangiamento e che avrebbe cantato per l’album. Portare una canzone dall’idea alla registrazione finale è un’esperienza emozionante ma stimolante.”
La performance piena di sentimento di Bombay Jayashri aggiunge fascino all’album | Credito immagine: KVS Giri
AIKYA 2017, un concerto dal vivo in cui Arun guida 23 musicisti, con i cantanti carnatici Sudha Ragunathan e Aruna Sairam in testa. Si è rivelato il catalizzatore dell’album. “Incoraggiato dalla risposta entusiasta allo spettacolo, sono motivato a pensare seriamente al progetto dei miei sogni. Solladi SivasaktiVolevo farlo da molto tempo. Quella prestazione mi ha dato la fiducia necessaria per andare avanti”.
La performance piena di sentimento di Jayashri è stata completata da un coro con i suoi studenti. Si fonde perfettamente con i Raga di Arun e le canzoni travolgenti di Bharati. “La parte più impegnativa è stata riunire un’orchestra di 30 musicisti e assicurarmi che tutti si esibissero all’unisono. Mi coordino individualmente con ciascun artista. Canto e spiego le melodie tramite WhatsApp, anche con stili e approcci diversi. Ma hanno capito le esigenze del progetto e si sono esibiti in modo impeccabile”, afferma Arun.
Il video di “Kaekai Jirajineel” dall’album ha ricevuto una buona risposta. “Molti ascoltatori hanno descritto la musica come meravigliosa. La risposta commovente è più importante del numero di visualizzazioni.” Le opere incentrate sul ritmo “Aaduvome” in Anandabhairavi e “Theeradha vilayaatu pillai” in ragamallika sono state ugualmente impressionanti. Insieme, le canzoni mostrano la capacità di Arun di estendere la sua arte oltre il palco.
pubblicato – 14 luglio 2026 17:29