Il fotografo Rakesh Sinha documenta l’antica arte indiana

Alcuni artisti, pur non essendo essi stessi artisti, facevano parte del mondo dell’arte classica. Uno di questi è Rakesh Sinha, che da cinque anni fotografa l’India attraverso il suo obiettivo. In riconoscimento della sua performance, è stato nominato per il Sangeet Natak Akademi Award.

Rakesh, originario di Lucknow, ha imparato la fotografia da suo fratello maggiore, che era un fotografo presso il dipartimento informazioni dell’Uttar Pradesh. Durante la sua infanzia ha accompagnato suo fratello, che riferiva programmi culturali. Questa prima esposizione lo collegò profondamente all’arte e al patrimonio culturale indiano. A poco a poco, il teatro, gli artisti e la macchina fotografica divennero elementi inseparabili della sua vita.

Il suo primo lavoro fotografico è stato all’età di 15 anni. A quel tempo, la fotografia si basava su fotocamere analogiche e pellicole in bianco e nero. Nonostante le risorse limitate, le bobine di pellicola costose e le sfide tecniche, ha pazientemente affinato la sua arte e sviluppato la capacità di catturare momenti artistici.

Dopo aver completato gli studi, Rakesh è entrato a far parte della divisione di produzione della Hindustan Aeronautics Limited (HAL), Lucknow. Sebbene il suo lavoro non abbia nulla a che fare con la fotografia, Rakesh dedica le sue notti a catturare la portata culturale della città.

Il suo archivio possiede diverse fotografie rare, che di per sé costituiscono una storia visiva. Queste immagini non rappresentano solo la presenza fisica degli artisti, ma mostrano anche gli anni di disciplina, umiltà e profondità spirituale.

Una delle caratteristiche più notevoli del suo lavoro nella fotografia di musica classica e danza è il suo uso magistrale di luci e ombre. Per lui l’illuminazione scenica non è solo un requisito tecnico, ma la trasforma in un forte linguaggio emozionale.

Rakesh spiega che spesso aspetta per ore quel momento cruciale in cui l’artista e l’artista diventano una cosa sola. Cita un’immagine particolare come esempio: la verticale di un suonatore di tabla nel sam di tihai; mentre l’espressione vocale raggiunge il saptak (ottava più alta), diventa una conversazione silenziosa e i musicisti si scambiano sguardi durante i jugalbandi.

Rakesh è particolarmente celebrato per la sua fotografia in bianco e nero nei circoli culturali di Lucknow.

Ricordando i tempi del bianco e nero, Rakesh ha detto: “A quei tempi una macchina fotografica poteva riprendere un numero limitato di pellicole. Si era fortunati se si utilizzava con successo un intero rullino; altrimenti alcuni fotogrammi sarebbero inevitabilmente andati distrutti. Eventi.”

Ha molte fotografie dei più grandi artisti, ballerini e personaggi teatrali dell’India, che oggi rappresentano una risorsa preziosa per ricercatori, storici dell’arte e istituzioni culturali.

2023, il suo spettacolo acclamato dalla critica, Chiedi a Virasat (Heritage Melody), tenutasi a Lucknow, ha attirato l’attenzione diffusa sull’artista.

Il premio Sangeet Natak Akademi, ha detto, lo ispirerebbe ulteriormente a dedicare il resto della sua vita alla conservazione e alla documentazione del patrimonio culturale indiano.