Che tu la segua o meno, le foto di Laura Ramoso probabilmente sono familiari al tuo feed. La comica trentenne è diventata una presenza fissa nel suo lavoro sui personaggi su TikTok e Instagram, in particolare nelle sue impressioni su un padre italiano e una madre tedesca. Suo padre di solito indossa un dolcevita nero. I capelli tirati indietro e inspiegabilmente si mette gli occhiali in testa.
È divertente, è affascinante, ma questi improvvisi aumenti di popolarità potrebbero minare il corpo di lavoro che il 31enne sta già costruendo. La sua quinta esibizione calmatiNon è solo un riferimento allo slogan di uno dei suoi personaggi o alla cosa più ambita in questo ciclo di notizie doom da cui sembra non esserci via di scampo. È l’apice dell’artigianato, che unisce sketch, cabaret, folle e, sì, anche clownerie, e da allora ha affascinato il pubblico dal vivo in Europa, Canada e Australia. Sta per esibirsi. calmati a Los Angeles il 17 ottobre alla fine del suo più grande tour americano fino ad oggi.
“Spero che ti calmerai dopo lo spettacolo”, ha detto, “ma il titolo e lo spettacolo parlano un po’ del punto in cui mi trovo in questo momento. Devo calmarmi. Dobbiamo tutti restare calmi. Questo è il motto che ho adottato quest’anno. Non ha funzionato, ma è bello pubblicarlo.”
Ramoso stava parlando tramite Zoom, con un’aria un po’ fredda. Da quello che sembra essere un Airbnb infestato in una città della corsa all’oro di cui non avevo mai sentito parlare prima? Ha confermato che l’esperienza è stata piacevole. E il suo curriculum indica che è una lavoratrice del gioco. prima di andare a lavorare in giro per il mondo è stata cresciuta come un’altruista, equivalente a un moccioso nell’esercito. Ramoso, nata in Italia, attualmente risiede in Canada. Dopo aver trascorso la sua infanzia in Camerun, Cina e Vietnam, ha sostenuto il lavoro di sua madre con l’Organizzazione Mondiale della Sanità. Ramoso non ha mai corso il rischio di trovarsi vicino all’Ebola. Ma ha visto cose davvero brutte a Baku, in Azerbaigian. La sua gita scolastica coincideva con la puntualità del macellaio. La prima (e molto pubblica) decapitazione di una mucca alle 7:40. “Penso che sto imparando una lezione”, dice. “La vita è incerta. Potresti essere decapitato alle 7:40.”
Dice che condividere pepite come questa la metteva a disagio. Ma se ne è accorta durante la nostra conversazione. calmati È il suo lavoro più personale. Ma si sentiva meglio riguardo a questa strana sensazione perché il suo fuso esaurito sembrava funzionare. “Il confine tra me e il pubblico. Con i miei personaggi o sketch è più chiaro che mai”, ha detto. “Mi piace davvero. Ma è arrivato proprio quest’anno. Ero così spaventato.”
Coinvolgi il pubblico durante la tua esibizione. Come artista e consumatore d’arte, pensi che dovrebbe esserci un disclaimer quando tali questioni sono sul tavolo? Perché?
No, penso che la partecipazione del pubblico abbia avuto una brutta reputazione nel corso della storia con alcuni esempi davvero orribili. Cerco di creare un ambiente in cui puoi dire “no” se non vuoi. E le persone lo fanno. E vado avanti. Ma quello che ho scoperto è che il 99% delle volte le persone sono aperte a ciò che può essere. È stato davvero emozionante perché il pubblico diceva: “Oh, OK, siamo tutti qui insieme”. Ciò che mi piace è che non può essere ricreato. È solo per un pubblico specifico. E poi è stato come, “Oh mio Dio, sono nello show con Jake. La maglietta rosa, oh mio Dio”, e c’erano un sacco di battute su Jake. Ed è questo che lo rende speciale per me.
Cosa fai quando le persone giocano ma forse non lo fanno?
La lotta viene da persone che giocano troppo. È stato allora che ho dovuto fare i calcoli mentali per dire: “OK, devo prendermi molta cura di questa persona perché sta cambiando la narrazione di quello che è successo”. Quindi sono bravo a scegliere i partecipanti giusti sedendomi. Come interagiscono con lo spettacolo
Penso che la maggior parte delle persone che pagano per guardarti capiscano che i personaggi che conosci online sono solo una parte del tuo arsenale. Ma probabilmente c’è una persona in ogni show che dice “Fai tua mamma!” Di quanta pressione hai tenuto conto mentre scrivevi questo spettacolo?
Oh, così tanto. Gli ultimi due spettacoli e mezzo. È stato allora che le persone hanno iniziato a visitare le mie pagine sui social media. Ho sempre saputo che dovevo assicurarmi che i personaggi fossero onorati. E voglio farlo. In effetti, vorrei farlo sempre, a volte. Ma so che questa è diventata una sfida. Come integriamo questi personaggi che le persone conoscono da questo contesto in contesti diversi? Ed è stato divertente emergere come personaggio. Senti l’eccitazione nella stanza. Quindi non avrei mai pensato di non includere personaggi nello show.
Riesci a notare la differenza tra le persone che vengono a vedere la tua commedia su Instagram e TikTok?
La maggior parte dei biglietti che vendo avviene tramite Instagram e Facebook, e la maggior parte del mio pubblico attraverso queste piattaforme varia, diciamo, da 28 a 40. La differenza che sento nel mio pubblico è principalmente basata sulla geografia. Ma tra il mio pubblico scoprirai che la maggior parte delle madri e delle figlie si divertono molto insieme. E fidanzati e mariti che non sanno chi sono.
Ci sono persone gay lì dentro.
sì, sicuramente
Le esibizioni di Frances sono passate dagli spettacoli tutto esaurito all’Edinburgh Fringe Festival al Soho Theatre di Londra, e gran parte degli elementi essenziali della TV contemporanea provengono da una o entrambe queste piattaforme: Phoebe Waller Bridge’ Sacco di pulciRiccardo Gadd piccola rennaMichaela Coles gomma da masticareHai il desiderio di trasformare la tua commedia in una serie?
Sì, sicuramente. Questo è quello che sto facendo adesso. È divertente ma aiuta anche a diversificare la mia produzione. Ogni volta che avrò la possibilità di continuare a scrivere, la coglierò. So che il panorama dei social media cambierà inevitabilmente. Quindi ho messo la mano in più di un secchio.
Studia clownerie. Hai notato che giocare a clown sta vivendo un momento?
Gli spettacoli di clown stanno vivendo un grande momento. Nello specifico a Los Angeles mi sono concentrato principalmente sulla Commedia dell’arte, sul clown italiano. Conosco molte persone che sono andate in Francia per studiare con Philippe Gaulier o a Lecoq, la scuola di La Coque. Sul serio. Non è stato davvero così difficile. Ma penso che lo spettacolo sia divertente. Alcuni degli spettacoli sono stati alcune delle esperienze di esibizione più divertenti che abbia mai avuto.
Hai aperto per Tina Fey e Amy Poehler nel tour Restless Leg, che è stato un vero disagio. Cosa hai imparato vedendoli lavorare?
Si dice sempre che tu sia una persona eccezionale. Anche i tuoi più grandi idoli che sono ai vertici del tuo settore. Sentono ancora il lavoro. Non ci hai mai creduto davvero. Ma dovevo vederlo. Guardarli andare là fuori, ucciderlo e poi lavorare sul materiale per il loro prossimo spettacolo. e scegli i momenti che vogliono rendere migliori. È stato davvero illuminante. Mi ha insegnato che non se ne va mai. Con la sensazione di: “Dio, devo solo rendere questo momento giusto”, puoi essere il meglio del meglio. imparzialmente E c’è ancora quello. Immagino sia questo che li rende così fantastici. Una ricerca infinita per fare ciò che è giusto ai loro occhi. Poi ho chiesto a Tina se fosse ancora preoccupata. Poiché mi preoccupo, ha detto: “A volte, ma non sono sola. Ho Amy”.
Hai mai desiderato che qualcuno fosse sul palco con te?
Mi sento così solo quando creo uno spettacolo. Soprattutto quando sto provando uno spettacolo a cui sto lavorando. e sta testando nuovi contenuti A volte è bello condividere quella bomba o vincere con qualcun altro. Ma ho avuto un grande direttore di scena e regista. Non erano lì con me. Con loro condivido i pesi e le vittorie, anche per il modo in cui struttura i miei spettacoli. E questo ti sembrerà troppo ripetitivo. Quindi ho la sensazione che a volte il pubblico sia il mio partner di scena. Perché sono coinvolto e sento che c’è sempre una conversazione in corso.
Tempo sul palco Ti piace vedere i volti o ti piace vedere le luci?
Non mi piace vedere la tua faccia (ridere.) Mi piace vedere l’oscurità. Non voglio vedere nessuno alzarsi per andare in bagno o camminare dispettosamente. Voglio solo l’oscurità.
Laura Ramoso Chicago di Anthony Linh Nguyen
Anthony Linh Nguyen