Il premio del Bend Film Festival va a “Hot Water” Edward Said Doc & More

Il Bend Film Festival si conclude domenica dopo la consegna dei premi a tutti i 23 film.^Gi Edizione cinematografica dell’Oregon centrale

Primo lungometraggio di Ramzi Bashour Acqua caldaCon Labna Azabal (Coriolano), Daniele Solgadri (faccia buffa) e Dale Dickey (Ao Mae Mai) ha vinto il premio per il miglior lungometraggio narrativo. Il regista è nato in Libano e vive a New York City. Realizza un insolito film di viaggio che coinvolge una madre e un figlio. “Fermati nei ristoranti, nei motel e nelle sorgenti termali” nel West americano

La giuria era composta da Whitaker Lader, Charlie Sextro e Sebastián Hernández, ha scritto Acqua calda “Rendi i nostri calzini affascinanti. Il film ci porta in un viaggio indimenticabile attraverso gli Stati Uniti, dove abbiamo il privilegio di assistere al tortuoso rapporto madre-figlia. Anche se questo è il debutto cinematografico del regista, per noi era chiaro che questo era solo l’inizio di una lunga e leggendaria carriera cinematografica, considerando le vite e gli amori che hanno racchiuso in un film a basso budget.”

Nel concorso documentari il premio più alto va a Edward ha detto: Tra i mondiRitratto del regista Maiken Baird del defunto accademico e attivista palestinese. Il film segue il viaggio obbligatorio di Said dalla Palestina. (sotto controllo britannico) a rifugiarsi con la famiglia in Egitto dopo la Nakba del 1948 e la fondazione dello Stato di Israele. E alla fine si trasferì negli Stati Uniti. dove divenne professore di letteratura comparata alla Columbia University di New York. Dopo la guerra arabo-israeliana del 1967 e l’occupazione israeliana di Gaza e della Cisgiordania, Said è diventato una voce importante nella causa palestinese.

La giuria del documentario comprende la vincitrice del premio Oscar Diane Becker (Navalny) Mia Bruno ed io abbiamo scritto: “Con le sue stesse parole, più di due decenni dopo la sua morte. Attraverso le sue registrazioni audio archiviate Edward ha detto: Tra i mondi È un film sensibile, tempestivo e riflessivo sulla complessa identità palestinese dopo la guerra del 1948, nonché un ritratto di accademici palestinesi che sostengono la coesistenza in un momento in cui tali voci erano poche e lontane tra loro”.

Il comitato documentari ha assegnato il Premio Speciale della Giuria nella categoria Artigianato. Mi hanno bombardato a casa di Harvey.Diretto da Brian Storkle e Amy Banlian Storkle, la storia comica di un uomo che nutre rancore e fa esplodere migliaia di chili di dinamite per vendicarsi di un presunto nemico in un casinò del Nevada.

“Questi cineasti esaltano il vero crimine attraverso una storia avvincente di mascolinità tossica e del controllo feroce di un patriarca su suo figlio, che diventa complice involontario di un bizzarro complotto”, abbiamo scritto. “Questo film divertente è sottolineato da un montaggio superbo. Ritmo emozionante Interviste ben illuminate con i partecipanti rilevanti Una perfetta integrazione di archivi e ricreazione che ricorda il Lago Tahoe negli anni ’80 e il luogo dell’azione: Harvey’s Wagon Wheel Resort and Casino.”

Una giuria ha inoltre selezionato i vincitori del Concorso per lungometraggi ambientali/esterni del 2026, scegliendo tra lungometraggi che “L’enfasi è posta sul rapporto tra uomo e natura, di volta in volta antagonistico. Sfruttano uno sviluppo reciprocamente vantaggioso e senza fine”. lagunaDiretto da Abby Ellis, il film esplora il disastro ambientale causato dal rapido restringimento del Grande Lago Salato nello Utah.

“Cosa succede quando rimaniamo bloccati in una situazione di stallo su come affrontare lo stato terribile del nostro mondo naturale”, hanno scritto i giurati? “Cosa serve affinché le comunità, i governi, le industrie riconoscano e agiscano su una situazione davvero senza speranza? Attraverso l’esplorazione frenetica della guida, che è allo stesso tempo necessaria e difficile. laguna Rivela una verità potente che non abbiamo tempo da perdere”.

Nel concorso per il miglior lungometraggio indigeno, il premio è andato a KikuyulandDiretto da B Wangondu e Andrew H. Brown, il film, ambientato nelle piantagioni di tè contese del Kenya, approfondisce “l’eredità duratura dello sfruttamento coloniale”.

“I temi al centro di questo film vanno ben oltre i suoi confini”, ha scritto la giuria di Indigenous Feature composta da LaRonn Katchia, Dawn Jones Redstone e Johnnie Jae. “Il colonialismo ha plasmato le comunità di tutto il mondo e il suo impatto continua a influenzare la vita delle persone e il futuro che si sforzano di creare. Questo film offre un potente esempio di questo tipo di calcolo. Mostra che la responsabilità può iniziare quando siamo disposti a spostare su noi stessi lo stesso controllo che applichiamo al mondo”.

In una dichiarazione, Selin Sevinç, direttore della programmazione di BendFilm, ha dichiarato: “Questi vincitori del premio rappresentano i film indipendenti coraggiosi e urgenti che ci impegniamo a sostenere. Ognuno di questi film incontra momenti di abilità artistica, realismo e visione. Non vedo l’ora di vedere cosa verrà dopo sia per queste storie che per i loro talentuosi narratori”.

Il festival, che si apre mercoledì 7 ottobre e si chiude domenica. ha consegnato il premio Indie Filmmaker of the Year al regista candidato all’Oscar Rory Kennedy. Ha portato due dei suoi film a Bend: Il processo di Alec Baldwin E Caduta libera: calcoli per Boeing.

L’attrice Than Thu Cardinal è stata selezionata come vincitrice dell’Indigenous Star Award di BendFilm. Assassino della Luna Fiore, ballare con i lupi, cappotto nero e molti dei film sono nati in Alberta, Canada, e appartengono all’eredità Cree e Métis.

Il Bend Film Festival 2027 è previsto dal 6 al 10 ottobre.

Questi sono ulteriori premi al Bend Film Festival 2026:

concorso di cortometraggi

La giuria dei cortometraggi narrativi, animati e documentari del 2026 comprende Daniel Crooke, Max Geschwind e Laura Henneman. La giuria giovanile inaugurale comprende Poppy Post, Mac Schlaadt e Cora Martin.

Miglior cortometraggio d’animazione: Vivi con visionari Di Stephen P. Neary

“Per la sua animazione creativa e per come usa il formato per raccontare una storia che sembra profondamente personale e unica. Questo film ci mostra cosa significa amare e vivere con qualcuno la cui spinta creativa e il cui scopo possono consumare tutto ciò che li circonda. E quali storie e prospettive hanno le persone al fianco dei visionari?”

Miglior cortometraggio commedia: Oracolo Di JJ Adler

“Questo film ci fa ridere fin dall’inizio e trova il modo di sorprenderci man mano che la storia procede. La trama è semplice e molto intelligente, ma il cast, guidato da un caratterista fin troppo riconoscibile, ci tiene nelle loro mani per tutto il tempo. La sua regia acuta, sicura, sfacciata e genuinamente divertente dimostra una forte capacità di raccontare storie profondamente turbolente. Ma risuona anche sul nostro desiderio di certezza e su quanto possiamo diventare ridicoli quando siamo senza speranza. Qualcuno o qualcosa che ci dica cosa fare.”

Miglior cortometraggio drammatico: pelle su pelle Di Simon Schneckberger

“Questo film annuncia l’arrivo di una nuova voce nel cinema internazionale. Coloro che sono in grado di controllare la propria arte e il proprio tono aiutano a ancorare l’ambiente instabile della storia con una risonanza piena di sentimento. Anche se è la storia di due sconosciuti e della loro vicinanza emotiva e fisica l’uno all’altro. Ma è anche uno studio sui muri costruiti per separare i paesi vicini, il lavoro e il capitale e, soprattutto, gli uni dagli altri. Puoi sentire il sudore sulle sopracciglia di questi personaggi che indica il loro sopraffazione. La potenza visiva e sonora che il regista Simon Schneckenberger infonde in ogni fotogramma questo crudo grido di liberazione e connessione”.

Miglior cortometraggio documentario: ancora in piedi Di Victor Suarez e Livia Albeck-Ripka

“Questo inquietante documentario descrive nei dettagli una realtà ambientale devastante attraverso una prospettiva urgente e inaspettata. Non solo nella scelta di quali storie raccontare, a chi e quando, ma anche nell’arrestare i metodi ufficiali che incoraggiano lo sfollamento, la paura e i pericoli quasi invisibili della contaminazione persistente. Il conflitto agghiacciante trovato nella miscela di immediatezza e distacco dei filmmaker rispecchia la trasformazione delle 9.000 case di Altadena. La California è passata dalla felicità domestica all’abisso tossico dopo essere sopravvissuta agli incendi di Eaton all’inizio del 2025, senza citazione.”

Eccellente cortometraggio locale (Scelto dalla giuria LaRonn Katchia, Dawn Jones Redstone e Johnnie Jae): Prima discesa: Kayak Klamath Di Jesse Sears

“Questo film continua il lavoro di generazioni dopo la storica demolizione delle dighe sul fiume Klamath, insieme ai viaggi pieni di speranza della prossima generazione di amministratori fluviali nativi mentre aprono la strada e apprendono il loro rapporto con questa preziosa risorsa.”

Premio Speciale della Giuria per la Visione Creativa: Buttati giù. Di Will Mayo e Ian Scott

“Il film ci ha sorpreso con la sua miscela di commedia e dramma e il suo insolito approccio al cinema che è diventato una scena ben nota. Forte stile visivo e di montaggio. Questo, combinato con le interpretazioni principali meravigliosamente naturalistiche, conferisce sia prospettiva che peso emotivo a una storia immaginaria che sembra ancora svolgersi a Los Angeles in questo momento.”

Premio della Giuria Giovani per il Cortometraggio: Il ragazzo con la testa di dinosauro Di Imran J. Khan “Il film esplora le complessità dell’identità in una società in cui le differenze sono viste come indesiderabili e l’impatto sulla nuova generazione.”