In teoria, ha tenuto uno spettacolo Galleria d’arte statale, Hyderabadha presentato le opere di 50 artisti contemporanei. La sua prima pubblicazione, Perspectives – prodotta da Satya Gannoju di Amangal, Telangana, in associazione con Appam Raghava Art Studio – riunisce prospettive creative emergenti e artisti affermati che esplorano un tema comune.
La mostra, aperta fino al 21 luglio, mette in risalto artisti provenienti da tutta l’India che lavorano con una varietà di mezzi, tra cui carboncino, matita, acrilico, olio, tessuto, stampa, fibra di vetro, bronzo e pietra. Queste opere esplorano temi di identità, cultura, memoria, natura, storia, spiritualità e società.
Come suggerisce il titolo, gli artisti riflettono sul fatto che non esiste un unico modo di interpretare la realtà, consentendo agli spettatori di interagire con le creazioni utilizzando la propria immaginazione e le proprie esperienze di vita.
La curatrice Satya Gannoju sottolinea che la mostra comprende anche la diversità di pensieri ed emozioni. Considera l’arte come un modo di vedere, interrogare e collegare temi.
Sono usciti alcuni spettacoli:
Maschera di Hanuman
Una maschera Hanuman accoglie i visitatori vicino all’ingresso della galleria Chitramayee. Un’installazione tridimensionale a tecnica mista, l’opera si distingue per le sue caratteristiche audaci, tra cui il tilak, con colori pop che evocano un effetto drammatico.
Discorso divino
Temi ispirati alla mitologiaInsieme al riconoscimento, sei al centro dell’attenzione nell’opera di Anjiya Naik raffigurante Lord Shiva. L’opera è realizzata in blu e oro, decorata con simboli religiosi come la falce di luna, e tocca anche il complesso del tempio.
Uno spaccato di vita rurale
Le opere d’arte dell’artista Bhairu Raghu Ram raffigurano la vita rurale di Telangana con raffigurazioni di donne rurali, animali domestici e architettura. L’attenzione ai dettagli è evidente nei suoi dipinti di case, muri e tetti di argilla. Le donne sono raffigurate nel loro stile di vita, indossando guanti e gambe tradizionali mentre svolgono le loro attività quotidiane, circondate da galli, alberi e vasi.
Cleopatra
L’opera dal punto di vista della mostra | Credito immagine: disposizione personalizzata
L’artista Priti Samyukta esplora i temi centrali delle donne, dell’identità e degli animali domestici sperimentando mezzi che includono ritagli di denim e accessori in pizzo. La sua arte è un precursore del femminismo contemporaneo.
Shiva-Parvati in bronzo
Le sculture in bronzo di Keshav Rao raccontano storie basate sullo Shiva Purana. Usa la tecnica della patina, in cui il metallo reagisce con l’ossido nitrico per conferirgli un colore blu-bluastro. Successivamente, con l’aiuto del processo di sabbiatura, il colore blu tè viene rimosso in diversi punti per rivelare accenni di colori dorati nell’arte.
Luce: il confine della visione
La State Art Gallery ha ospitato anche una mostra intitolata Light At: The Edge of Perception durante il fine settimana, con opere di Angali Raghavender.
“L’arte è in tutto ciò che vedo e sento”, ha detto l’artista. La mostra si concentrava sui suoi ultimi lavori, in particolare sui suoi acquerelli che mirava a comunicare con un pubblico giovane.
La maggior parte dei suoi dipinti riflettono il suo interesse per la distorsione della luce e le proprietà fisiche. Vede la luce come un simbolo di ciò che verrà. Utilizza l’acquerello come mezzo primario poiché la sua fluidità gli consente di testimoniare l’imprevedibilità e l’impatto emotivo della luce stessa attraverso l’arte.
Nei suoi dipinti si possono anche osservare mani e fili, combinati con immagini di animali, soprattutto giraffe. L’ispirazione per questi pezzi concettuali è venuta dai suoi viaggi personali e dai ricordi del processo artigianale in cui la sua famiglia è stata coinvolta per generazioni. I suoi dipinti mostrano anche come la musica giochi un ruolo importante durante il processo di cucito, aiutando gli artigiani a dare vita alle loro creazioni.
(Lo scrittore è un esercizio con The Hindu)
Pubblicato – 20 luglio 2026 16:43 IST