Otto titoli del Vancouver Film Festival che meritano uno sguardo più attento

Il 45° Vancouver International Film Festival (VIFF) ha presentato alcuni titoli di alto profilo, tra cui “The Debut” di Jesse Eisenberg, che ha fruttato premi alla star Julianne Moore, e la commedia nera di Martin McDonagh “Wild Horse Nine”, con John Malkovich e Sam Rockwell. “I Play Rocky” di Peter Farrelly ha portato a casa il premio del pubblico nella categoria Presentazioni speciali.

Ma al di là dei titoli principali, il programma del VIFF ha attraversato 76 paesi e ha offerto tantissime scoperte sia da parte di autori affermati che di registi emergenti. Dall’interpretazione sperimentale di Matthew Rankin su Brian Mulroney al ritratto di Tizza Covi di un anziano musicista blues che rischia lo sfratto, questi otto film narrativi e documentari affrontano argomenti familiari da angolazioni inaspettate o offrono uno sguardo su vite raramente catturate su pellicola.

“L’uomo più solo della città” (Tizza Covi e Rainer Frimmel, Be For Films, Austria, Panorama)

Un ritratto malinconico e profondamente nostalgico di un anziano musicista blues viennese, unico inquilino di un condominio in procinto di essere demolito dove ha trascorso tutta la sua vita. Mentre dice addio alla sua casa e ai suoi beni – che includono dischi blues vintage, cimeli e un pianoforte scordato – riflette sulla prospettiva di un nuovo inizio altrove, anche se è saldamente nel capitolo finale della sua vita.

“Signore e signori, Brian Mulroney” (Matthew Rankin, NFB, Canada, Vetrina)

Probabilmente uno dei documentari storici più psichedelici e non convenzionali degli ultimi tempi. Rankin evita del tutto le teste parlanti, remixando invece filmati d’archivio, animazioni e musica per tracciare l’ascesa al potere di Mulroney in quello che sembra un sogno febbrile vintage sperimentale. Invece di esaminare l’impatto politico e l’eredità del defunto primo ministro canadese, il film esplora come è stata costruita la sua immagine e come il suo partito è cambiato lungo il percorso.

“L’unico borseggiatore vivente a New York” (Noah Segan, Sony Pictures Classics, Stati Uniti, Presentazioni speciali)

John Turturro interpreta un vecchio borseggiatore il cui vecchio mestiere sta diventando obsoleto in un mondo senza contanti. Dopo aver preso di mira la marca sbagliata, si ritrova in una situazione pericolosa con una famiglia criminale ed è costretto a correre contro il tempo per salvare la moglie disabile. Segan utilizza il genere del thriller poliziesco per raccontare una storia più profonda sulla natura del progresso e su come il mondo va avanti, lasciando dietro di sé alcune persone insieme ai valori condivisi, agli stili di vita e alle tecnologie di cui un tempo si fidavano. Con la sua musica jazz malinconica, è un’elegia a una New York che sta scivolando via.

“Scuola per abbandonati” (Jeremy Workman, Corea del Sud, Stati Uniti, Showcase)

Questo documentario pieno di speranza segue gli adolescenti che frequentano la scuola Jangdaehyun di Busan, che aiuta i figli dei disertori nordcoreani a orientarsi nella vita in Corea del Sud. Mentre lottano per adattarsi, molti affrontano incertezza, vergogna, traumi e discriminazioni. La scuola lavora per dare loro fiducia, scopo, significato e senso di appartenenza, aiutandoli a capire ciò a cui i loro genitori stavano sfuggendo. Per un certo numero di studenti, la storia completa della fuga della loro famiglia viene rivelata per la prima volta dalla telecamera.

“Minotauro” (Andrey Zvyagintsev, Mubi, Francia, Germania, Lettonia, presentazioni speciali)

Zvyagintsev costruisce con cura una finestra sulla vita di Gleb, amministratore delegato di una compagnia di trasporti russa che vive in un’elegante casa moderna con sua moglie e suo figlio, ma c’è una chiara connessione tra loro. Quando Gleb scopre l’infedeltà di sua moglie, si ritrova su un sentiero particolarmente oscuro, in cui si intrecciano momenti di umorismo morboso. Sullo sfondo è in corso l’invasione russa dell’Ucraina e l’esercito è alla ricerca di reclute. Il sindaco della città fa pressioni su Gleb e sugli altri manager affinché consegnino i dipendenti per la leva. La sua famiglia diventa un microcosmo di un più ampio decadimento morale della società, alimentato dal distacco, dall’indifferenza, dalla corruzione, dall’autocompiacimento e dalla ricerca del comfort. Vincitore del Gran Premio del Festival di Cannes.

“C’era una volta ad Harlem” (William Greaves, David Greaves, Neon, USA, Insights)

Immagina di essere una mosca sul muro a una cena a cui partecipano alcune delle persone più influenti nella vita culturale nera. Nel 1972, il regista William Greaves riunì artisti e intellettuali associati al Rinascimento di Harlem per una cena intima a casa di Duke Ellington e catturò le loro conversazioni su 16mm. Ora completato da suo figlio, David Greaves, questo documentario offre un’intima capsula del tempo dell’arguzia, dei dibattiti e dello stile inconfondibile di una generazione, invitando il pubblico a trascorrere una serata in compagnia della storia.

“La mossa” (Soran Mardookhi, NFB, Canada, Vetrina)

L’abbattimento del volo PS752 della Ukraine International Airlines nel gennaio 2020 ha ucciso tutte le 176 persone a bordo, molte delle quali canadesi iraniani. L’incidente ha devastato le famiglie delle vittime e ha scosso la diaspora iraniana. Mardookhi segue tre famiglie iraniano-canadesi in lutto che cercano risposte e responsabilità da parte della Repubblica islamica dell’Iran anni dopo la tragedia. Attraverso le storie, le vittime diventano più che semplici nomi in un notiziario o in una statistica, ma piuttosto individui la cui assenza continua a colpire coloro che sono rimasti indietro.

“Diario di una cameriera” (Radu Jude, Ritual Films, Francia, Romania, Showcase)

La svolta moderna di Jude sul romanzo di Octave Mirbeau segue Gianina (Ana Dumitrașcu), una migrante rumena che lavora come governante e bambinaia per una famiglia benestante nell’attuale Bordeaux. La sua giovane figlia aspetta a casa in Romania, diventando sempre più agitata a ogni videochiamata e a ogni promessa di ritorno differita. Su consiglio del suo datore di lavoro, Gianina si unisce anche a una produzione teatrale amatoriale di “Il diario di una cameriera”, con scene delle sue prove intervallate da tutto il film. Il film è basato su giustapposizioni: le cure che offre al figlio del suo datore di lavoro rispetto alle sessioni FaceTime che può offrire a sua figlia. Un’elegante casa francese affacciata sulla Romania, immersa nella campagna. I discorsi performativi progressisti del suo datore di lavoro contrastano con il modo in cui Gianina viene effettivamente vista. E il suo comportamento esteriormente caloroso e accomodante mentre condivide pensieri con sua madre o mormora sottovoce è molto diverso.