Ritratto di Charlotte Gainsbourg della casa di suo padre

Quando aveva 19 anni, Charlotte Gainsbourg “Non bene. Ero un disastro”. Il suo famoso padre, Serge Gainsbourg, l’amato cantore-provocatore francese, la invitò a tornare con lui e riprendersi a casa sua, 5 bis rue de Verneuil a Parigi. “Tutto era pronto per tornare con lui nella casa della mia infanzia e provare a rimettere insieme i pezzi della mia vita”, ricorda. “Poi è morto così all’improvviso.”

Per circa 30 anni, Charlotte mantenne la casa di suo padre preservata così come l’aveva lasciata: un “mausoleo privato” dove poteva visitare e piangere, lontano dal cimitero e dagli occhi indiscreti e dall’attenzione indesiderata del grande pubblico. Poi, nel 2023, la casa è diventata un museo. Ma prima che la Maison Gainsbourg aprisse le sue porte come sito storico, Charlotte ha utilizzato la sua macchina fotografica Hasselblad per documentare il luogo. Temendo di dimenticarlo – di perdere i ricordi della casa di suo padre, poiché sente di aver perso tanti altri beni dannosi nel corso degli anni – si avvicina all’opera in un modo che definisce nel testo dell’esposizione come un gatto ladro; Ha torturato tutto ciò che poteva – attraverso la fotografia. “Rubo prima che sia troppo tardi”, scrive. “Rubo prima che entriate tutti. Il mio apprendimento. Il mio riscaldamento.”

Ora, le immagini evocative sono esposte nella sua mostra fotografica di debutto, 5 fino alCurato con l’aiuto del direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello. Lo spettacolo, che si svolge come parte del festival Rencontres d’Arles di fama mondiale di quest’anno, si tiene nella Galleria del Chiostro, uno spazio appartato a cui si accede attraverso una porta su una delle strade strette e pittoresche della città medievale. Presenta le immagini di Charlotte dei manufatti firmati Serge Gainsbourgesque – un pacchetto di Gitanas e un accendino, paia identiche di scarpe bianche Repetto stringate e logore, una fotografia di sua madre, Jane Birkin, appoggiata sui tasti di un pianoforte – insieme ad oggetti più privati, come il contenuto del frigorifero, una custodia e una custodia. La galleria – una stanza unica – è ricoperta da una moquette fitta e scura, e le fotografie, appese alle pareti nere opache, sembrano galleggiare nell’oscurità circostante. L’atmosfera è spaventosa, riecheggia la sensazione che i quadri siano una preziosa merce rubata.

Qui parliamo con l’acclamata attrice e cantante della sua mostra fotografica di debutto, Grieving a Father Who’s Also a Public Treasure e Letting Go.

Emily Dinsdale: La parola “souvenir” ha un duplice significato: in francese è un ricordo. In inglese è un segno fisico, un ricordo. Le foto sono entrambe…

Charlotte Gainsbourg: Sapevo che avrei aperto la sua casa per trasformarla in un museo e non mi sarebbe più sembrato privato. Questi sono gli ultimi momenti che ho avuto con tutti gli oggetti, ma non c’era modo di farne dei souvenir; Era più per assicurarmi di non dimenticare. Ho perso molte, molte cose. Non sto abbastanza attento. Quindi forse catturare quanto più potevo con una macchina fotografica era un modo per assicurarmi di ricordarmi.

Ed: Spesso pensiamo alla fotografia come a un documento di verità, ma può anche essere molto soggettiva, come la memoria, ciò che scegliamo di includere e di tralasciare.

CG: Penso che sia sempre stato il mio modo di vedere le cose, pieno di speranza. Forse mi stavo posizionando come un bambino, molto vicino al suolo, ma era del tutto inconscio. Esistono già molte foto della sua casa, quindi immagino di voler rendere le fotografie il più intime e personali possibile… Quindi, vicino al suolo, perché ero sempre seduto sul pavimento, e agli oggetti che mi hanno sempre affascinato. I ragni erano una delle mie cose preferite. La mostra conta circa 30 immagini, ma ne ho fatte tantissime, quindi è stato fantastico che Anthony Vaccarello mi abbia aiutato individuando ciò che lo seduceva.

Ed: Ho la sensazione che il nostro rapporto con gli oggetti cambi dopo che abbiamo perso la persona che li possedeva.

CG: Assolutamente. Ero molto giovane (quando mio padre morì) e tutto il mio mondo andò in pezzi. Ogni pezzo di carta che ha toccato o graffiato, l’ho conservato; Tutto è diventato costoso. Ma penso che sia un problema, perché è legato alle cose materiali. Attribuisco un valore sentimentale a tutto, anche alla confezione di un dolce.

Ed: Nel testo della mostra descrivi l’ultima visita alla sua casa prima che fosse aperta al pubblico come “un nuovo addio”. Aggiungeresti il ​​dolore a una serie di addii?

CG: Sì, e quello che mi rendo conto è che in un certo senso è bello, ma non finisce mai. Guardando la fotografia delle sue scarpe, ad esempio, la persona scomparsa rivive. Ma questa è la vita. Questo può sembrare non correlato, ma mi ricorda quello che qualcuno mi ha detto l’altro giorno: “Perché comprare un cane quando sai che morirà dieci anni dopo?” Questa è la vita.

Ed: Se segui la cosa fino alla sua logica conclusione…

CG: Non faresti mai nulla, vero?

Ed: Perché il dolore è in relazione all’amore. Hai citato l’immagine delle scarpe e per me questa è una delle fotografie più commoventi della mostra. Forse è perché in realtà vediamo uno spazio che qualcuno una volta riempiva ma che ora lascia libero.

CG: Sì, e poiché non sono immacolati, sono, sai, un po’ brutti. Ma li trovo bellissimi, sono usurati e graffiati. Non credo che ne avesse più di tre paia, ma la semplicità di ciò che possedeva è qualcosa che mi fa davvero riflettere oggi, perché possiedo così tante scarpe, così tanti vestiti, perché lui ha scelto tutto con così tanta attenzione.

Ed: Deve essere molto più complicato sedurre qualcuno quando ha una presenza così pubblica. Sono ovunque e da nessuna parte.

CG: È stato molto difficile. Quando avevo 19 anni, questa era la parte che non potevo affrontare: tutti lo piangevano. Tutti dicevano quanto fosse difficile per loro, e dovevo essere educato e scusarmi, quando in realtà avrei voluto dire: “Ma lui è mio padre! Capisci quello che dici, che mi dici del mio dolore? Ma le persone vogliono condividere quando amano una figura pubblica. Sono diventato il più vicino possibile a ciò che possono toccare di lui. Sono con mia madre al momento (della sua morte)) era più grande, e ho capito cosa la gente voleva condividere. Ero abbastanza matura per ascoltare e – ancora fingere, ma ascoltare – e non stare zitta spegnerli.

Ed: Ora che Maison Gainsbourg è aperta al pubblico, ha ancora la stessa risonanza per te?

CG: Era il mio mausoleo privato. Ce l’ho da così tanti anni che era giunto il momento di condividerlo. Ma, ancora una volta, una sorta di tristezza perché ho dovuto lasciare andare. Sono così felice che la gente possa entrare, ma non mi sembra più mio. L’ho tolto dalla mente. Ho dovuto lasciare andare.

Ed: Pensi di aver trascorso del tempo lì per sentire una presenza o per abituarti a un’assenza?

CG: Era un dialogo, non con lui, perché non sentivo la sua presenza; Non è stato così. Ma non mi sentivo solo. O comunque stavo facendo le foto sperando che lui mi vedesse. Ho sempre sentito una protezione, non solo a casa sua, ma in generale… come un’aura positiva, una bella mano sulla mia spalla.

Ed: L’esperienza della mostra è essere invitati a vedere dettagli intimi. Ti senti esposto nel condividere le foto?

CG: Per tutta la vita, da quando sono nato, non sono stato privato, perché i miei genitori condividevano tutto. Come ogni coppia famosa, hanno mostrato i loro figli – sai, facendo colazione nella nostra casa di famiglia con i fotografi – e quindi non ho mai avuto privacy. Voglio dire, non hanno condiviso tutto, ma non è stata un’esperienza anonima. Quindi non mi sento in imbarazzo nel condividere troppo o qualcosa che sarebbe indiscreto. Mostrare i suoi farmaci, ad esempio, non mi sembra intimo: parlavano apertamente di tutto. Ma spero di aver conservato cose – come un giardino privato – che non condividerò mai.

5 Bits è organizzato in collaborazione con Saint Laurent e Maja Hoffmann ed è alla Cloister Gallery, Rencontres d’Arles, fino al 6 settembre 2026.