“Wanderland” di Collin van der Sluijs immagina un grande ecosistema che unisce l’importante e il mondano – Colossale


Joy Machine e Vertical Gallery sono entusiasti di condividere la loro prima mostra collaborativa, Paese dei vagabondi di Collin van der Sluijs. Questa segna la sesta mostra personale dell’artista a Chicago e più di un decennio in collaborazione con la Vertical Gallery. La sua prima presentazione a Joy Machine.

Paese dei vagabondi comprende un nuovo corpo di lavoro svolto nell’arco di due anni. Con dipinti su larga scala realizzati con tecnica mista, dipinti intimi e tavole da skate con uccelli firmati dall’artista, la mostra raffigura sia l’essenziale che l’ordinario, in particolare la perdita, il dolore e il potere curativo della natura.

Realizzazione di “Wanderland” (2026), tecnica mista su carta

Combinazione di Wander and Wonderland, il titolo evoca l’impegno costante di van der Sluijs nel pensare a un ecosistema più ampio e onirico. Negli ultimi dieci anni, ha prodotto vari corpi di lavoro come una forma di esercizio di costruzione del mondo, scegliendo con cura una combinazione di pittura a olio, acrilico, acquerello e altro per rendere figure caotiche e che cambiano la vita. Paese dei vagabondi continua su questa linea, presenta anche fiori sfocati che parlano dell’eredità dell’artista olandese e molti segni e simboli che indicano il suo background nella street art. “Collin lavora in così tanti stili, come una svolta moderna su un dipinto classico, con graffiti e tecniche miste”, afferma Patrick Hull, proprietario e curatore di Vertical.

Ogni collezione emerge attraverso un lungo processo di tentativi ed errori e, spesso, van der Sluijs lavorerà su un pezzo per anni, anche girandolo di tanto in tanto verso il muro per fornire una breve pausa nel suo studio. “Devo fare grandi errori e lottare per uscirne”, aggiunge. In questo modo, coltivare la meraviglia e il desiderio costante di esplorare i propri stati emotivi ed esteriori interiori è una parte importante del processo. Paese dei vagabondi si tratta di “un viaggio in un mondo virtuale che gira, come un vagare. Ma è anche come tuffarsi nell’ignoto”.

A seguito di una raccolta di pezzi oscuri realizzati durante i primi anni dell’epidemia, Paese dei vagabondi emerge con facilità e speranza, senza difficoltà e dolore. Mentre lavorava alla mostra, l’artista si è rotto una caviglia, rendendolo incapace di stare in piedi mentre dipingeva le tele più grandi appese al muro. Doveva invece sedersi, allungarsi in posizioni orizzontali e lottare con il velo, una tecnica impegnativa.

E nonostante i suoi limiti fisici, negli ultimi due anni van der Sluijs ha trascorso molto tempo all’aperto. Realizzare piccoli lavori su carta in contesti naturali è stato una sorta di balsamo nell’elaborazione della recente scomparsa di un amico. “Tutte quelle storie personali costituiscono il nucleo dello spettacolo”, aggiunge.

“Floater #2” (2026), tecnica mista su tela, 7 x 9,4 pollici

Per celebrare gli oltre dieci anni di collaborazione, Vertical Gallery ha pubblicato un libro commemorativo dal titolo. Paese dei vagabondi: 1991-2026. Le sue pagine coprono le opere dell’artista come pittore, illustratore e illustratore con momenti personali che descrivono i suoi ruoli di marito, figlio, padre e amico.

Paese dei vagabondi durerà dal 10 luglio al 22 agosto. La cerimonia di apertura si terrà il 10 luglio dalle 18 alle 21. L’artista sarà presente.

“White Line Sphinx Moth Painting” (2026), tecnica mista su carta, con cornice, 8,3 x 11,7 pollici
“Loose Lips Sink Ships” (2026), olio su tela, 72 x 82 pollici
“Bird Study #2” (2026), tecnica mista su carta, con cornice, 14,2 x 18,7 pollici
“Translated Acquerello XL #2” (2026), acrilico, inchiostro, matita e olio su tela, 53 x 76 pollici





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