Il terzo album della cantante solista trova un messaggio degno del suo strumento: il grande amore non è definito da ciò che desideri. ma esprimendo il desiderio
AnnualeIl terzo album in studio di Baby Rose porta il suo suono unico al massimo potenziale.
Luisa Meng
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Luisa Meng
“Il mio cuore crede in me stessa / No, non ho bisogno di nessun altro / Che mi mostri la strada”, aveva rivelato in precedenza la cantante Baby Rose, consolandosi con il brano funky “Fight Club” dal suo album del 2023. in tutto e per tutto. Questa parte fa parte di un vivace discorso di auto-incoraggiamento. Questo pezzo è un modo utile per pensare alla sua musica. Avere fiducia in se stessi è l’idea centrale di molte delle sue canzoni. che è il modo per andare avanti Trattare il rumore esterno come una spazzola che deve essere pulita. Ma la canzone in realtà funziona perché c’è una contraddizione essenziale in quella logica: un cuore che può fidarsi solo di se stesso è sempre prevedibile. (“Volevo dire sul serio quello che ho detto”, ha aggiunto poche righe dopo, tendendo la mano.) Essere senza speranza e nella sua testa complica la narrazione di questa artista. Il suo monologo interiore acquisisce profondità e sottigliezza grazie alla voce indelebile e profonda che cerca costantemente di trovare qualcun altro in cui credere. Da quando il suo singolo rivoluzionario l’ha trovata seduta da sola alle 3 del mattino a pensare al suo caro defunto. Stava cercando di trovare qualcosa.
Il nuovo album di Rose Annualeporta questa ricerca al livello successivo presentando canzoni appassionate che affrontano desideri travolgenti e piaceri irraggiungibili. Partecipa Baduismo, SongVersation e “Hate” nel lungo ed eccellente indice dei neologismi R&B. Il titolo funge da breve riassunto dei sentimenti che persegue nel disco If di Moses Sumney. romantico Era un’offerta, come ha detto. “Interrogare l’idea che il romanticismo sia normativo e necessario.” Annuale Guardalo in ogni cosa. Forgiare una storia d’amore che è sfuggente e che vale la pena perseguire per sempre. soprattutto questo album tiene conto del fatto che il desiderio riguarda contrarre di ogni cosa viene sottratto al suo vero frutto. Ruotando attorno a quella santità Egli realizzò pienamente anche la promessa della stella al suo centro.
Baby Rose viene spesso mescolata sotto la bandiera del neo-soul. Ciò è dovuto principalmente alla mancanza di canali più convenienti. Dal suo album di debutto A me stessoA partire dal 2019, la sua musica è più retrò che neo. Ha un suono classico, legnoso, fumoso e dolce, come le vecchie canzoni di Fireball, ma con un tocco chic distintivo. Annuale Smetti di combattere il destino e abbraccia di più quello splendore vintage. Evita abilmente di commettere errori comuni mettendo in discussione attentamente i desideri personali. È rilassante, dai suoni della Motown al soul di Philly, ai tagli profondi della Stax, al blues di Big Mama Thornton e molto altro ancora. Trova le risposte in un libro di canzoni. Eppure la cantante non usa un tonico universale per ciò che la affligge. Al contrario, sa che una cosa del genere non esiste. Rose, d’altra parte, desidera legittimare il suo desiderio come sentimento insieme alla propria liberazione. Questo è qualcosa che non richiede più alcun risarcimento.
Il desiderio qui si presenta in molte forme: la canzone di apertura “When I’m Gone” cerca di scrollarsi di dosso la persona che striscia sotto la sua pelle. (“Mi sono detto che starei bene senza di te / E poi avrei resistito.”) mentre “The Reason” si diverte a girare la testa. Alcune canzoni trovano eccitazione nel giocare con il rischio e il caso. Alcuni scivolano nelle sabbie mobili dopo un amore apparentemente perduto. La porta è spalancata affinché qualcosa di casuale diventi qualcosa di più (“Is This Love”), o un desiderio di libertà tormenta una relazione che diventa una prigione (“Let Me Go”).
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“Sunday” riguarda il desiderio in un senso più ampio. Sottolineando il potere dell’immaginazione di vedere il futuro oltre le possibilità più selvagge: “Inizierò un nuovo inizio / Forse troverò la mia strada”, canticchia Rose, l’anima del balcone che esplode brevemente in un inno blues-rock. prima di passare a “Believe Me”, una fantasia in cui rispondere a una telefonata diventa una porta aperta alle possibilità. Trovare una strada è sempre possibile. Ma queste canzoni non tentano di chiudere il cerchio. Sono bloccati in un periodo di transizione tra le relazioni. Ogni storia d’amore non è stata ancora scritta. È questa qualità dimenticabile che permette al canto di Rose di far emergere tale ambiguità.
Annuale verrebbe inghiottito dal dolore oltre che dal desiderio. Si presume che sia la stessa moneta. Il desiderio è definito dallo spazio. Ma alcuni cantautori sottolineano l’inaccessibilità della distanza di un amante. O la nostalgia per un tempo che non potrà mai più essere restituito, Rose sa che l’intimità può avere lo stesso impatto. “Non ti odio, ho finito / Oh, e voglio un mondo di spazio / No, non ho paura di amare e perdere / Penso che sia più di quello che posso dire per te”, canta in “But, Nvm”, tirando fuori lo “spazio” come se cercasse di espanderlo letteralmente.
Interazioni come questa esemplificano quanto sia energico ed emozionante “Friends Again”. che è un duetto con Leon Thomas, che lotta con l’avventura di una notte come punto in cui l’amicizia potrebbe non essere ripristinata. Rammarico e desiderio sono espressi allo stesso modo. E l’emozione sta nel non sapere chi vincerà. Il modo in cui combina le parole “una volta” e “lo stesso vecchio” nel ritornello crea una chiara divisione tra quello che era e quello che sarà oggi. C’è una potente tensione alla base dei punti di svolta in ciascuna di queste canzoni. Sottolineandolo davvero. E quanto è fragile tutto ciò?
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La più grande rivelazione che emerge da questo album è che il suono di Baby Rose è il veicolo definitivo per contemplare il desiderio di lunga data di un genere rhythm and blues coeso, ma che ultimamente è sembrato atomizzato. Non è un segreto che i cantanti possiedano alcuni degli strumenti più unici e complessi della musica. Annuale È il primo album a liberare quel suono al massimo del suo potenziale. Rose ha recentemente spiegato che tiene traccia della sua voce con un microfono antico che non era pensato per cantare. E quando ha riprovato con un’attrezzatura migliore, mancava qualcosa. “L’abbiamo provata e tutti nella stanza erano d’accordo sul fatto che la nuova versione suonava meglio dal punto di vista tecnico. Ma non aveva la profondità emotiva dell’originale”, ricorda. “È stato allora che ho capito che le prime riprese erano sacre. C’è incertezza. Non sai ancora esattamente cosa stai facendo.”
L’incertezza è la libertà che crea differenza e fluidità. E in queste canzoni la sua esecuzione rasenta il rapsodico. Il suo canto è pieno di personalità. che è dominato dall’esplorazione impulsiva. La canzone riflette l’insicurezza. Tutte le domande a risposta aperta lasciano spazio al feedback. Ascoltare ha la sensazione che il cuore abbia fiducia in se stesso. Potere Mostra la strada: non verso un’aspirazione illuminata, ma verso uno stato di desiderio che è la sua stessa ricompensa.