8 drammi spettacolari che vogliamo siano girati a Los Angeles il prima possibile

Per coloro che desiderano tenersi al passo con il meglio del dramma contemporaneo, ho una buona notizia: un grande lavoro è in arrivo.

Due delle migliori opere teatrali che ho visto l’anno scorso sono state “Liberation” di Bess Wohl (2026) e “Purpose” (2025) di Branden Jacobs-Jenkins, che hanno entrambe vinto il Premio Pulitzer per il dramma e il Tony Award per la migliore opera teatrale. È un must per la Geffen Playhouse la prossima stagione, e il Center Theatre Group ha annunciato che “John Proctor Is the Villain”, l’incantevole versione moderna di Kimberly Belflower di The Crucible di Arthur Miller, sarà messo in scena al Mark Taper Forum la prossima primavera.

Questa stagione presenta numerose opere vincitrici del Premio Pulitzer, tra cui “Fairview” di Jackie Sibblies Drury (Rogue Machine Theatre al Matrix), “English” di Sanaz Toussi (a Wallis) e “Primary Trust” di Eboni Booth (Mark Taper Forum).

In un’epoca in cui il dramma si basava su celebrità e clamore commerciale, questa indescrivibile meraviglia è una delizia. Ma mi ha anche fatto venire più fame.

Sempre alla ricerca di nuove opere teatrali, ho compilato un elenco di opere che ho letto per un premio o visto altrove nell’ultimo anno che meritano la produzione a Los Angeles. Raccomando queste sceneggiature a direttori artistici e manager letterari che stanno ancora combattendo la buona battaglia: intelligenti, divertenti e sorprendenti. Garantiscono che la drammaturgia d’avventura non solo sia viva e vegeta. Ma si è ramificato anche in territori precedentemente sconosciuti.

“Abbiamo un mondo” di Joshua Harmon

Il conflitto familiare è un tema centrale nel dramma personale di Harmon, un ritratto dell’artista come nipote. La nonna sotto i riflettori è una newyorkese di nome Renee. Permette a Joshua di sperimentare le gioie della grande città quando viene in visita dalla periferia. È come zia mamma. I suoi lussi personali includono gelati al burro di arachidi al Serendipity, tre portate al Metropolitan Museum of Art e biglietti per vedere Diana Rigg a Broadway in “Medea”.

Joshua è in paradiso Ma si ritrova coinvolto in una lunga faida tra sua madre, Ellen, e sua nonna, il cui problema con l’alcol è riemerso. Un dramma della memoria dalla discreta complessità, “We Had a World” è una meditazione entusiasmante sulla sfida di apprezzare una persona amata imperfetta ma insostituibile nel momento a portata di mano.

Autore di “Cattivi ebrei”, “Un altro significativo” e “Preghiera per la Repubblica francese”, Harmon ha scritto opere che possono sembrare semplici nella portata e senza precedenti. Ma lo spettacolo, che ha avuto la sua prima mondiale off-Broadway al NY City Center Stage II del Manhattan Theatre Club, è stato molto agile nella sua costruzione. E il nodo emotivo della storia è legato a preoccupazioni più ampie, come ad esempio come piangere un pianeta che sta rapidamente scomparendo a causa della distruzione del cambiamento climatico. Il che è motivo di fascino per Joshua. il cui amorevole amore per la nonna accresceva il senso della natura effimera dell’esistenza.

“Il principe Fagot” di Jordan Tannahill

Una saga eroica su un principe che sembra essere il primo erede al trono apertamente gay nella storia britannica. Il dramma riunisce attori queer e transgender di New York per un tocco meta-teatrale. Li invitava a immaginare una versione immaginaria del principe Giorgio del Galles nel 2032 come un uomo gay sessualmente liberato. Tannahill non ha tirato pugni. e una produzione emozionante con l’energia sensuale di un club after-hour sotto la direzione dell’acclamato drammaturgo Shayok Misha Chowdhury (“Public Pornography”, “Rheology”). Ciò include David Greenspan, una figura popolare in città. Ha fatto sì che la famiglia reale avesse una feroce arroganza.

Sebbene realizzato con cura, “Prince Faggot” non è per i deboli di cuore. Ma ci sono ricompense straordinarie per le aziende coraggiose disposte a mettere alla prova i confini della moralità politica e della moralità artistica.

“Practice” e “Bowl EP” di Nazareth Hassan

A volte il talento arriva e rende obsoleti i vecchi paradigmi. Hassan è una persona di grande talento. Durante la lettura di queste due nuove commedie quest’anno, sono rimasto stupito dalla forza dello stile e dalla fluidità della struttura. La drammaturgia per Hassan è un nuovo tipo di jazz.

Ho fatto parte della giuria del Pulitzer che ha selezionato “Bowl EP” come uno dei finalisti per i premi drammatici di quest’anno (vinti da “Liberation”). Lo spettacolo, che ha aperto Off-Broadway al Vineyard Theatre, è un’avvincente storia d’amore ambientata in uno skate park nel mezzo di una zona desolata urbana. due rapper Una persona è transgender. L’altro è bisessuale. Scambia testi alla ricerca di suoni autentici e sfuggenti. che può liberarli dalla vergogna in un mondo che ha ben poco spazio per le loro identità.

“Practice”, che debutta al Playwrights Horizons, è un’epopea che segue da vicino le sinistre dinamiche di potere di una compagnia teatrale d’avanguardia. Con la determinazione ad espandere le possibilità delle prestazioni contemporanee, l’azienda ha superato i limiti di ciò che è accettabile nel processo. Una “commedia psicologica” senza complicazioni L’arte non è così facile come diceva Sondheim. Ma devi essere come una setta e punirti?

Non ho ancora visto nessuno dei drammi. E dubito che qualcuno a Los Angeles avrebbe il coraggio di gestire tutto quel dramma, tranne Hassan, uno sceneggiatore incendiario con una voce come nessun altro. Sta sconvolgendo la forma d’arte in modi che non possono essere ignorati.

“Incontra i Cartoziani” di Talene Monahon

Un’altra candidata al Premio Pulitzer per il dramma quest’anno, “Meet the Cartozians”, un’opera in due atti ambientata a 100 anni di distanza, affronta la politica razziale del nostro sistema di immigrazione attraverso l’esempio degli armeni americani. La prima metà, ambientata nel 1923-24, ruota attorno a Tatos Cartozian, un ricco commerciante di tappeti che vive con la sua famiglia a Portland, Oregon, dopo che gli è stata revocata la cittadinanza. È stato arruolato per far parte di una sfida legale sostenendo che gli armeni erano considerati “bianchi liberi” e quindi idonei alla naturalizzazione secondo la legge esistente. Tatatos e la sua famiglia furono addestrati ad agire. “Identità bianca” in una commedia che potrebbe risultare esilarante se non fosse ispirata a fatti storici

Il secondo atto si svolge nel 2024 a Glendale. dove i membri della comunità si sono riuniti come parte del riconoscimento pubblico della sua eredità da parte della star dei reality. La luminare in questione non è una Kardashian, ma potrebbe anche esserlo. Ciò che inizia come un dramma storico si trasforma in un’aspra satira sul costo dell’assimilazione in una società in cui denaro, potere e privilegio dei bianchi rimangono ostinatamente intrecciati.

“Pratiche del coro della Guerra Fredda” di Ro Reddick

Questo dramma mutaforma è filmato attraverso la musica. con scene dentro e intorno alle discoteche Roller a Syracuse, New York. L’anno è il 1987. La Guerra Fredda infuria e la Reaganomics lascia indietro le comunità più povere. Meek, una ragazzina nera di 10 anni, è alle prese con la paura di un Armageddon nucleare. Nel frattempo, le noiose preoccupazioni domestiche cominciano a prendere il sopravvento. Suo zio, uomo di potere di destra a Washington, la figura di spicco di Clarence Thomas, sta riaccendendo vecchi conflitti. Quando prende la moglie bianca malata sotto la sua protezione per le vacanze, Reddick giustappone la sua storia oscura con racconti bizzarri che coinvolgono spie sovietiche, capitalismo e un coro che funge anche da coro greco. Lo spettacolo, che quest’anno ha vinto il Susan Smith Blackburn Prize, affascina il pubblico nonostante la sua natura deludente e discutibilmente decentralizzata. Ma è stato anche utile vedere l’agile lavoro di Knud Adams dopo il suo trasferimento al MCC Theatre, un’introduzione sorprendentemente originale al drammaturgo agli albori della sua carriera rivoluzionaria.

“Suppongo che tu conosca David Greenspan” di Mona Pirnot

Prima esibizione da solista di Greenspan alla Atlantic Theatre Company, questa bizzarra commedia è stata una delle opere più inaspettatamente deliziose che ho letto tutto l’anno. Il dramma è ispirato dai sentimenti di idiosincrasia e fascino dello scrittore-attore. Lo spettacolo ha dato a Greenspan l’opportunità di recitare in produzioni simili a Greenspan. Non una sua creazione, Pirnot rende omaggio allo straniero anticonformista che mantiene una distanza di sicurezza dal mainstream. Ma sta anche esaminando le precarie condizioni economiche degli artisti che cercano percorsi alternativi nel teatro americano. Non ha troppa paura di giocare a baseball. Ha rivolto la sua attenzione alle realtà dietro le quinte della scena culturale in via di estinzione. Il che deriva solo dall’evidenza di questo dramma. È troppo meraviglioso per abbandonarlo.

‘Little Bear Ridge Road’ di Samuel D. Hunter

Dopo aver visto “Little Bear Ridge Road” a Broadway in autunno, ho subito chiesto una copia della sceneggiatura. desiderando trascorrere più tempo con personaggi stranamente irrisolti. Le lacune nella storia sono altrettanto interessanti. con dati personali

Ethan (interpretato da Micah Un pastore gay proveniente dal suo passato arriva a casa di sua zia, Sarah (Lori Metcalfe), un’infermiera astuta e solitaria nelle zone rurali dell’Idaho. Per gestire il pasticcio del padre scomparso C’è troppo trauma emotivo in famiglia per rendere questa riunione toccante. Ma sono stati costretti a guardare insieme la televisione per ora dopo ora durante i giorni bui del Covid. Non possono fare a meno di curare vecchie ferite anche se ne aprono di nuove. Metcalf porta alla luce emozioni nascoste in La vita interiore di Sarah che brucia. Offrendo un tour de force essenziale, nei panni di Ethan, è tanto eccentrico quanto si sente veementemente alienato. Sospetto che questo pezzo, diretto da Joe, possa essere eguagliato dall’impeccabile Mantello? Ma entrambi questi brani sono stati creati da uno dei nostri scrittori più attenti e meritano una nuova interpretazione il vasto corpus di opere del drammaturgo, che comprende anche “The Whale”, “Grangeville” e (in uscita dall’indispensabile Rogue Machine a settembre) “A Case for the Existence of God”.