Da Chanel Matthieu Blazy ha la libertà di immaginare

Matthieu Blazy ha da poco più di un anno iniziato la sua aperta riconsiderazione della casa costruita da Gabrielle Chanel. Ma la moda non aspetta nessuno: con tre prêt-à-porter, due haute couture e due di quelle sfilate peripatetiche che Chanel ha contribuito a inventare, Blazy ha praticamente presentato una collezione ogni due mesi, senza contare le stravaganti gira soldi di Coco Beach e Coco New. E durante il mega cuneo di un turbine, le boutique Chanel sono state completamente saccheggiate, spazzate via da prodotti già pubblicizzati come oggetti da collezione. L’azienda ha anche acquisito Charvet, l’arrogante camiciaio di Place Vendôme che realizzava bottoni per Gabrielle Chanel e i suoi amanti, dopo la prima collaborazione in co-branding di Chanel con il produttore in questo periodo l’anno scorso. Blazy lanciò Chanel in orbita e allo stesso tempo diventò una superstar del design.

Allora, cosa ha fatto Matthieu dopo? È tornato alle sue radici.

Presentando collezioni su chi era Chanel, chi amava, chi poteva essere e chi non ci eravamo mai resi conto che fosse (più recentemente attraverso una sfilata di New York piena di stampe leopardate che tutti avevano dimenticato che indossava fino alla morte), Blazy è tornata alle sue origini per la sua collezione Primavera/Estate 2027. Blazy tende a iniziare non guardando Chanel, ma leggendo di lei: è una donna di molte parole, comprese quelle contenute nelle postume Mémoires de Coco, scritte dall’autrice francese Louise de Vilmorin dopo una serie di conversazioni con Chanel nel 1947. Blazy lo ha letto, questa volta. “Ho trovato questa battuta incredibile di Gabrielle – spiega che è ancora amica di se stessa,” ha detto, nel backstage dopo il suo spettacolo stellare. Il che gli ha fatto ripensare a Chanel prima di Chanel, a Gabrielle prima di Coco, alla quale Chanel scriveva prima di realizzare i propri abiti. Una mood board era piena di immagini della Chanel che raramente vedi: Chanel vestita per un ballo in maschera con abiti maschili negli anni ’10, poi negli anni ’30 con volant frou-frou e satin. C’era Chanel nella sua stampa leopardata, ma anche una fotografia di Chanel vestita da ragazza Gibson, nel tipico abito edoardiano con colletto a balze e gonna da spazzino. “I vestiti e i codici che ha buttato via”, ha detto Blazey. I colletti a vita alta e gli elaborati tacchi Louis Queens sono frammenti di un altro tempo, proprio come le giacche che sembravano rovesciate, per sfoggiare cuciture spesse come se la stessa stecca del corsetto Chanel rifiutasse, un’etichetta curva d’archivio di Chanel cucita su una cintura in gros-grain normalmente nascosta all’interno. Ma tutti erano leggerissimi, decostruiti e allentati attorno al corpo.

In un certo senso, la sfilata è stata un esercizio di attraversamento del tempo cronologico: abbiamo iniziato nella belle époque, quando Chanel era solo un’adolescente, aprendo con un look ispirato alla lingerie e una modella che portava la vera borsa 2,55 di Chanel, apprezzata dalla fredda eredità dell’azienda. Il suo pratico interno bordeaux – scelto per mostrare il contenuto in modo semplice e agevole – è diventato un colore chiave per gli abiti, inclusa una giacca in pelle lucida bordata di catene. Per quanto riguarda gli altri outfit, “abbiamo guardato gli abiti edoardiani e li abbiamo incanalati”, ha detto Blazey. “Ciò non significa nemmeno aggiungere pulsanti GalloneRiguarda l’atteggiamento. Il piacere. Invece del corsetto, abbiamo aperto la gonna, abbiamo tagliato la gonna.” Libertà, insomma.

Anche Blazey si sente libero. Adesso non è troppo preoccupato di trasformare in Chanel i propri impulsi: la bellezza di Chanel è che ci sono molte radici nella casa, nella storia. Un paio di look dai colori accattivanti e dai motivi floreali irrequieti sono stati ispirati, ha detto, dal lavoro di Édouard Vuillard – un amico di Chanel, dipinse una tela del suo salone negli anni ’20. Il primo abito Chanel puro ha 40 look in arrivo, con le sue catene di filigrana danzanti sull’orlo e un paio di rondini ingioiellate che lo tengono chiuso. Sulla passerella, altri uccelli sono piombati in picchiata, seguendo il loro modello di migrazione che potrebbe essere convinto della moda: Chanel poi migra a Roma, dove Blazy mostrerà la sua collezione Métiers d’Art tra meno di due mesi.

Passato, presente, forse futuro. Blazy e il suo team hanno spinto al massimo le capacità materiali di Chanel sin dal loro arrivo. “Nuovi filati, nuove macchine”, ha detto Blazey del suo processo di sviluppo. “Mi piace l’idea che tu indossi il tuo abito Chanel come una maglietta.” O davvero, come una fragranza, che paragonava a un abito, indossato sopra nulla, solo una pelle nascosta. Altri erano composti da complesse tecniche di affumicatura che li rendevano più maglieria che sartoria (Blazzi ipotizzò che Chanel li avrebbe venduti piegati come maglioni, anziché appesi). Il processo di invenzione delle versioni in organza leggermente affumicate che hanno chiuso lo spettacolo è iniziato non appena Blazy ha iniziato a lavorare in casa lo scorso aprile: ci sono voluti più di 12 mesi per perfezionarle. “Lavoriamo su queste cose da anni”, ha detto Blazy, affermando il fatto, ma con un po’ di orgoglio. Ci vuole tempo per realizzare grandi cose.

Naturalmente le tecniche sono straordinarie. Blazey è un gatto nel mezzo I piccioni di Lesage e Monteux. Questa volta, tweed composti da una griglia di perle che si aprono attorno al corpo, specchi in tweed, apparentemente tessuti senza base e che si estendono sulla pelle calva, entrambi dissolti nel corpo. La maglieria è stata progettata con minuscole perle di vetro infilate lungo i fili, l’intera superficie è diventata un’intricata trama di caviale versata sulla forma, che si allunga facilmente, magicamente leggera. E altrove i bottoni erano come diamanti, i diamanti sembravano nuvole trafitte da cascate di cristallo, e minuscoli prati di mazzi di fiori tridimensionali si estendevano dalle punte di chiffon lavorate a maglia che si dispiegavano attorno al corpo. Da capogiro, onestamente.

Nel complesso, la collezione si aggiunge alla già ampia ricalibrazione di Chanel operata da Blazy. Quello che hai sentito, nel complesso, è stato un alleggerimento – di entrambi i vestiti, e forse dell’anticipazione. Blazy sa di conoscere Chanel alla perfezione: visti gli spunti che ancora escono dalle boutique di tutto il mondo, anche i pezzi grossi devono saperlo. Quindi ora può rilassarsi e stimolare Chanel, spingerlo verso nuove forme e significati, sperimentare. C’erano alcune cose qui che sembravano eccitanti e sconosciute: i Willard (un’esuberante indulgenza al bisogno di Blazey di decorare, di cui sarà divertente vedere di più), un paio di piccole ballerine di Degas in tulle frou-frou e un’elegante coda da uomo con una camicia slacciata per l’aspetto di un pigaista del deserto. Libertà di immaginare non cosa è o è Chanel, ma cosa potrebbe essere. Questa è la cosa emozionante da vedere, stagione dopo stagione, mentre l’avvento è ardente.