Gestisci immagineIssy Wood, Autoritratto 91, 2026Per gentile concessione di Carlos/Ishikawa
Autoritratto 91, 2026, di legno di issy A Carlos / Ishikawa, non in vendita (immagine principale)
Non ho ancora capito del tutto il motivo per cui sono così attratto dalle foto di Issy Wood, ma è così. Adoro il loro strano mix di irriverenza e spirito con un pensiero serio e profondo – immagino che potresti chiamarlo campo di sensibilità, ma quel termine non lo copre del tutto. Può sembrare frivolo, ma dipinge come se la sua vita dipendesse da questo (perché è così). A volte dipinge composizioni surrealistiche di volti, uccelli, orologi e altri oggetti pieni di simbolismo. Ma adoro soprattutto i suoi dipinti fotorealistici che sembrano scatti presi dal rullino fotografico del suo iPhone: selfie, giocattoli divertenti, vestiti, cibo, interni di automobili, il tipo di diluvio di immagini che è normalizzato nella vita moderna. Desidero l’autoritratto su larga scala dell’artista in una maschera di lenzuolo. Incarna pienamente le contraddizioni che mi attirano verso il suo lavoro: è divertente e brillante, ma è anche in dialogo con il peso della storia dell’arte, come la battuta finale di una battuta che ha richiesto cent’anni per essere raccontata. Parole di Emily Dinsdale
Cathexis, 2026, di Luisa Giovanelli, Alla Galleria Grimm, £ 120.000 (venduto)
Non ho fatto in tempo a farlo: venduto. Ma non sono sorpreso. Adoro i dipinti ad olio di Louise Giovanelli, residente a Manchester, che in qualche modo danzano tra il fotorealismo (da lontano) e l’impressionismo (da vicino). Lucidi, scintillanti e inquietanti, sono infinitamente avvincenti. Giovanelli esamina le modalità di culto contemporanee; Il suo dipinto di Christina Ricci dagli occhi azzurri ha lo stupore e la grazia di una Madonna rinascimentale. Sia sfidanti che appaganti le nozioni contemporanee di glamour – con la ricca luminosità di un maestro olandese – le sue opere sono irresistibili. Non vedo l’ora che arrivi In the Light of False Suns, il tuo spettacolo al White Cube Mason’s Yard, il mese prossimo. Parole di Sophie Bew
Diner EC, 2026, di Nicole Wermers, presso Herald St, POA
Toccare l’arte nel fregio ti farà prendere una pacca dal gallerista, ma questo pezzo è semplicemente troppo allettante. Nicole Vermers realizza strani assemblaggi scultorei che uniscono moda, arredamento, architettura e cultura del consumo con un senso selvaggio. Domestic Tail è una coda di animale in pelliccia sintetica viola lunga 19 metri avvolta attorno a un avvolgitubo industriale, le cui lussuose appendici si riversano sul pavimento. Come quasi tutti i fregi artistici, è piuttosto poco pratico, ma penso che starebbe benissimo accanto al mio divano, magari per una coccola. Il mio padrone di casa non accetta animali domestici, quindi questo dovrà bastare. Parole di Giorgio Pistacchio
Altich, 1974–2020, di Miriam Cahn, presso la Galerie Jocelyn Wolff, POA
Vorrei questo dipinto sulla mia parete per diversi motivi. Innanzitutto, è come tenere uno specchio davanti alla mia anima. In secondo luogo, sento la sensazione di lei che strofina i piedi nudi contro le sue viscere ed è una sensazione senza eguali. E infine, cosa più seria, anche se Miriam Kahn in realtà lavora solo con i toni del rosso e del blu in questo dipinto (che fa parte di un’installazione di 24 opere), c’è così tanta profondità e varietà nel colore. Sono attratto dal blues e quando guardo il dipinto mi ritrovo a muovermi attraverso molteplici emozioni mentre cerco di capire come si sente la donna in questo dipinto: mi sento allo stesso tempo esistenziale, vulnerabile, incapace di dormire, a mio agio, al sicuro, stanca, preoccupata che il suo piumone potrebbe essere caduto da un lato e che potrebbe avere freddo. Parole di Rose Dodd
Una vita tranquilla con aringhe, formaggio e altri commestibili su un tavolo, vicino Jacob van Hulsdanck (1582-1647), In Johnny Van Haeften, £ 850.000
Non posso resistere all’aldilà, anche se il 99% della mia collezione esiste solo in una cartella sul desktop. Natur mort – natura morta – è un paradosso così gioioso: immortalare la materia organica in uno stato transitorio di fecondità, laccarla e poi appenderla al muro. Questo di Jakob van Hulsdonk – un eccellente esempio di barocco fiammingo – mi ha davvero colpito dall’altra parte della sala del Frieze Masters, con la sua strana e meravigliosa collezione di “cosmetici”. A differenza delle scene di banchetto più elaborate dei suoi contemporanei all’inizio del XVII secolo, questa si concentra su pochi umili ingredienti. Adoro quell’enorme fetta di formaggio, il rametto di alloro, le aringhe sfilettate grossolanamente e i riccioli ondulati di burro. Fa sempre piacere avere anche un piccolo mistero sulla tavola: la corteccia argentata appartiene a una zucca? E le prugne salate sono nella ciotola al centro? Sono resi così perfettamente che puoi quasi assaporarli in modo divertente. Parole di Sophie Bew
Exquisite Paine, 88 giorni fa, 1984-2003, di Sophie Calle, a Galleria Perrotin, Poa
Dopo una rottura, l’artista concettuale francese Sophie Calle ha fatto un viaggio a Nuova Delhi (lo stesso viaggio che aveva programmato con il suo ragazzo prima che lui la lasciasse). Con il cuore spezzato, ha chiesto alle persone che ha incontrato lungo la strada di condividere i loro ricordi più dolorosi. La serie di fotografie e testi che ha definito dolore squisito. Calle è un narratore straordinario. Racconta storie della sua vita reale intraprendendo avventure e creando opere d’arte dalle sue esperienze. Tutto può essere poetico, romantico, glamour e persino divertente. Vorrei vivere con un po’ della tua arte per ricordarmi di essere coraggioso e di fare lo stesso a modo mio ogni volta che posso. Parole di Emily Dinsdale
Maggi the Magi, 2026, di Sarah Lucas, presso Contemporary Fine Arts, £ 65.000
Questo è Maggi the Magi della fumatrice di lunga data Sarah Lucas: un ritratto della sua amica, l’artista britannica e collega fumatrice di lunga data Maggie Hambling, realizzato interamente con sigarette su carta marrone. Sono innamorato dei riccioli ribelli, del viso espressivo e del papillon piuttosto elegante, tutti resi in stile frocio. “Ci sono stati momenti mentre stavo realizzando il ritratto con la sigaretta in cui mi sentivo così vicino a come eri tu,” Lucas Disse di questo. Anch’io, per esempio, mi sento visto. Quando ogni mattina entro negli uffici di un’altra rivista, mi chiedo se è così che mi vedono i miei colleghi. Parole di Giorgio Pistacchio
Bangers, 2021 (massaggio, pianta artificiale), di Rachele giovane, alle Figlie di Sargent, $ 8.000
Per me, Frieze London non è completo senza una scultura isterica e traballante. Sembrano incapsulare la ridicolaggine un po’ frenetica, anche se deliziosa, della fiera e mi fermano sempre sui miei passi. (Mi riferisco ancora a un video che ho girato a Frieze 2017 di Pillowsophia di Paul Chan (dopo Trinity) – di una sciocca manica a vento danzante nella forma minacciosa di una felpa con cappuccio nera.) Quello di Rachel Youn ha un fascino in più. Rianimando attrezzature per massaggi in pensione, con l’aggiunta di fiori esotici e fronzoli, le orchidee rotanti e le felci danzanti di Youn sono stranamente erotiche e freddamente meccaniche, ricordando l’arredamento di una spa di strada. Sia un’allegoria per l’intelligenza artificiale e gli strumenti che imitano una connessione umana, sia una felice aggiunta alla mia aranciera, dove la terrò, sono felici. Parole di Sophie Bew
Sachs, 2026, di Gideon Rubin, di Anat Avgi, $25.000
Qualcuno mi si è avvicinato in fiera e mi ha chiesto quali temi e temi avevo notato. Ho detto di aver visto molte tavolozze di colori brillanti e ottimistiche che sembravano riflettere la speranza in un momento di incertezza e tumulto. Irrilevante qui, ma il punto è che sembra essere un tema e soggetto alle mie preferenze artistiche quest’anno: piedi, comodità. Adoro i dipinti di Gideon Rubin in generale: le sue pennellate, l’uso del colore e l’espressione di materiali e texture, ma ciò che amo di più di questo dipinto sono i suoi calzini a righe. Ne vorrei un paio tutto mio. Parole di Rose Dodd
Sopravvivenza: Proteggimi…, 2018, di Jenny Holzer, Galleria Kukje, POA
Jenny Holzer usa questo astuto apparato pubblicitario per diffondere affermazioni di verità stimolanti e provocatorie: la sua propaganda potente e positiva. Per molti anni ho vissuto con le sue parole come una serie di mantra nella mia testa (“I fratelli del potere non sono sorprendenti”, “Io ho salvato mentre tu hai speso”, “Le tue paure più antiche sono le peggiori”, “Uscire per amore è bello ma stupido”) e mi sento confuso con loro. Mi sono innamorato di questa panca in labradorite scura, dall’aspetto leggermente funebre, con incisa la sua frase immortale: “Proteggimi da ciò che voglio”. È un oggetto bello e significativo, ma offre anche tregua e sostegno (letteralmente – quando ero alla fiera, ho visto due signore stanche sedersi sopra, solo per essere scacciate da un assistente di galleria in preda al panico). Parole di Emily Dinsdale
Garnicher montato in bronzo dorato con un candelabro a due bracci e una coppia di cigni in miniatura (1745-50 circa), di JJ Kändler, presso Trias Art Experts, € 32.000
Tra i grandi dipinti e le antichità da museo dei Frieze Masters, mi sono ritrovato completamente sedotto da tre piccoli cigni. Nello stand degli esperti d’arte Trias di Monaco sedevano i candelabri gloriosamente sontuosi del XVIII secolo, il suo uccello in porcellana modellato da Johann Joachim Kendler per la celebre manifattura di Meissen intorno al 1747. Ai cigni si unirono successivamente volute in bronzo dorato e delicati fiori in porcellana. Tali creazioni fantastiche erano di gran moda nella Francia di Luigi XV, dove i commercianti di lusso combinavano la porcellana tedesca con la lavorazione dei metalli francese per produrre oggetti elaborati per la casa. Puoi guardare negli occhi dei cigni e vedere le loro preziose espressioni: sanno di essere terribilmente preziosi. Parole di Giorgio Pistacchio
Deltang, 2023, di Sheida Soleimani, presso Edel Assanti, $ 5.500 (tasse escluse)
Ovunque guardi ti perdi, ci sono così tanti strati in questa stampa. È bidimensionale ma sembra tridimensionale. Lo specchietto retrovisore sembra il simbolo del guardare indietro, riflettere su un momento nel tempo, una persona, una storia, un ricordo. Il volto parziale che vediamo davanti a Green Green è la madre dell’artista Sheida Soleimani. Gli scorpioni sono un po’ strani: mi piacciono, c’è qualcosa di industriale nella loro tonalità. Credo fermamente che questa sarebbe una grande aggiunta alla mia collezione Phantom in continua crescita. $ 5.500. Tasse escluse. Venduto, alla redazione, tutto nero. È un piacere fare affari con te. Parole di Rose Dodd