Un angelo minuscolo ma umanoide sbatté le ali mentre volava tra le antiche rovine di un regno passato. Conducendo la giovane eroina a incontrare animali misteriosi. Sembrava che questa creatura magica potesse varcare la soglia dello schermo.
È stato allora che Guillermo del Toro ha indossato gli occhiali 3D mentre era seduto al David Geffen Theatre dell’Academy Museum of Motion Pictures per controllare la tecnologia. Rise orgogliosamente come per dire: “Guarda quello”. Più tardi quella notte, quasi 1.000 fan sono stati portati a vedere il suo capolavoro del 2006 “Il labirinto del fauno” (alias “El Laberinto del Fauno”) in occasione del lancio della nuova versione 3D.
Ritornerà nei cinema nazionali venerdì. (Era anche il 62° compleanno di del Toro.) “Il labirinto del fauno” festeggia il suo 20° anniversario con un nuovo restauro 4K, disponibile sia in 2D che in un trasferimento 3D supervisionato dallo stesso del Toro.
Doug Jones (a sinistra) interpreta il fauno che chiama Ofelia (a destra), interpretato da Ivana Baquero, in “Il labirinto del fauno”.
(Scott A. Garfitt / Andreea Alexandru / Invisione / AP)
Brutali come sono i classici moderni del regista messicano, con l’ipnosi. Ma la storia si svolge durante la guerra civile spagnola. O, più precisamente, nel 1944, quando la giovane Ofelia (Ivana Baqueiro) e sua madre incinta si trasferiscono in un campo gestito dallo spietato Capitano Vidal (Sergi López).
in mezzo allo spargimento di sangue Ofelia ha scoperto un mondo sotterraneo di creature magiche. Ciò include una creatura affascinante (Doug Jones) che le fa credere di essere una principessa che deve rivendicare il suo status reale.
Dopo aver vinto tre Oscar ed essere stato nominato per altri due, il primo per la sceneggiatura di del Toro e l’altro per un film in lingua straniera che rappresenta il Messico, “Il labirinto del fauno” segna un momento artistico nella carriera di del Toro. Questi premi sono arrivati dopo aver diretto due adattamenti di fumetti per gli studi di Hollywood, “Blade II” e “Hellboy”.
L’esperienza, oltre ad essere stata accettata, ha comportato anche una trasformazione spirituale per la gente di Guadalajara. Anche a causa degli ostacoli che ha superato per raggiungerlo.
“‘Pan’s’ ha creato un divario enorme tra quello che avevo fatto prima e quello che avevo fatto dopo. Mi sono interessato a un modo diverso di fare film”, ricorda del Toro. “Non so come spiegarlo. Ma fare film è diventata una religione, l’opposto di quello che posso fare. Si fonde con me.”
Sebbene il film sia ora considerato una delle più grandi opere del 21° secolo, del Toro ha deciso di realizzarlo. Ma l’industria non era ricettiva alle sue idee.
“Tutto quello che pensavo di voler dire sulla guerra in ‘La spina dorsale del diavolo’ sembrava obsoleto. Perché avevamo vissuto l’11 settembre e il mondo era cambiato”, ricorda del Toro. “Non volevo fare un film americano. Mi hanno offerto molti film d’animazione e ho detto: ‘Devo fare una coppia per Devil’s Backbone, qualunque cosa accada’, ma nessuno voleva fare questo film”.
Un’obiezione principale è il tono maturo della narrazione. In cui il bambino protagonista si confronta direttamente ed è in pericolo a causa del male che deriva dall’ideologia del fascismo.
“Hanno detto: “Ho detto: ‘Se è una favola, dovrebbe essere un film per famiglie’, perché Cary Granat[ex dirigente della Walden Media]mi ha proposto Narnia un anno fa”, ricorda del Toro.
“Mi ha detto: ‘Perché non fai ‘Narnia’? E io ho risposto: ‘Perché volevo realizzare la mia versione di una fiaba in cui i leoni non tornano in vita e parla di un mondo spietato e di un’immaginazione senza limiti.'”
Gli interessi di Del Toro riguardo alla sofferenza dei bambini Lo spunto è stato ‘Los Olvidados’, un classico di Luis Buñuel degli anni ’50 su un gruppo di bambini abbandonati che sopravvivono alla dura realtà delle strade di Città del Messico.
“Ero adolescente quando ho visto ‘Los Olvidados’”, dice del Toro. “Ho pensato che ogni volta che qualcuno racconta la storia di un ragazzo un po’ insensibile e crudele, potrebbe essere ‘Lo spirito dell’alveare’ o ‘Los Olvidados’ o ‘Il palloncino rosso’ o anche Bobby Driscoll in ‘La finestra’. Ogni volta che vedi un bambino in pericolo, i bambini sono in pericolo. Ragazzi che si trovano in un dilemma morale come in “L’idolo caduto”, mi sento davvero a mio agio.
Del Toro ritiene che i bambini e gli adulti siano spesso invisibili. Sono “cartoni animati” agli occhi degli “adulti medi”. Così, quando sua madre iniziò a leggere libri di psicologia infantile per capire Del. Toro più giovane, lesse anche lui quei libri. In modo che possa provare a manipolarla.
Del Toro ride maliziosamente mentre ricorda le sue buffonate. “Farò esattamente quello che dice il libro. E ho capito che avrei potuto lavorare all’interno di quel pregiudizio. E se la nonna mi comprasse un fumetto horror. O se mia madre mi permettesse di saltare la scuola”, ricorda Del Tor. “Ofelia è così forte, questo era lo scopo del film per me. Mi piacerebbe vedere uno scontro tra un ragazzino e un capitano fascista. E voglio vedere quel ragazzino vincere.”
(Teresa Isasi/Picturehouse)
La madre di Del Toro, Guadalupe, è morta nel 2022, ma continua a vivere nel film. Questo grazie allo storico film gay messicano del 1985 “Doña Herlinda and Her Son”, diretto da Jaime Humberto Hermosillo, in cui interpretava Doña Herlinda.
E se guardi attentamente, troverai Del Toro nel film. che è stato girato anche a Guadalajara.
“Sono stato ospite con la mia ex moglie, Lorenza. Era una hostess e mi sono presentato a ballare al Chapala, ma ero così magro che non mi hai riconosciuto”, ha detto. “Stavo ballando con una donna che mi piaceva. Ma ho avuto difficoltà a uscire con la donna che è diventata mia moglie, Lorenza.”
Poi c’era la questione del linguaggio delle immagini. Del Toro non ha esitato a realizzare “Il labirinto del fauno” in spagnolo.
“Molte persone dicono ‘Lo faremo se lo fate in inglese – ambientato in Spagna, stesso finale. Una ragazza è morta, nessun problema, ma in inglese’ e io ho detto ‘Non posso farlo.’ Questo non è vero per questo film.’ Non sto dicendo che non puoi farlo. Ma è sempre ‘Zorro’, tipo: ‘Hai fretta?’ SSignore?’ o “Vieni a”. orologio.azienda agricola’”, ha detto con un accento spagnolo comicamente esagerato.
“Se provi a confrontare la realtà con la fantasia, la Verità deve essere il suo linguaggio, nella sua posizione”, ha aggiunto del Toro. Sottolineando il suo impegno nel realizzare film nella sua lingua madre, “ho pensato: ‘Si tratta di realtà che si scontra con la fantasia. Dovevo rendere la realtà elegante. Ma non voglio farlo in inglese. Perché tutto è una costruzione. Tutto è solo un’idea.'”
Nel 2026, l’attrattiva del film è stata una componente chiave della strategia di marketing del Cineverse, la società di intrattenimento a cui Del Toro si è rivolta per gestire il restauro e la riedizione di “Il labirinto del fauno” per raggiungere un pubblico nazionale.
“La maggior parte dei nostri messaggi sono in inglese e spagnolo. Messaggio di creazione 3D: a Guillermo piace dire ‘F— AI’, ma noi lo posizioniamo come ‘Made for Humans, for Humans’. Creato dagli esseri umani per gli esseri umani‘”, ha affermato Yolanda Macias, Chief Film Officer di Cineverse. “È stato un messaggio davvero forte che ha risuonato con i nostri fan.”
Una donna messicano-americana i cui genitori sono immigrati da Jalisco. Macias vede “Il labirinto del fauno” come un film senza tempo, attuale oggi come allora. con due decenni fa
“Non stiamo ignorando un pubblico molto importante. Nella mia esperienza, è la popolazione latina che ha sempre mostrato interesse per i creatori provenienti dal Messico o dall’America Latina”, ha detto Macias. “E siamo molto orgogliosi che Guillermo sia quella persona per questo pubblico.”
Quando ha immaginato per la prima volta “Il labirinto del fauno”, del Toro si è trovato alle prese con preoccupazioni esistenziali riguardanti il significato e la rilevanza di ciò che ogni persona lascia dietro di sé quando muore. Qualcosa creato da noi può resistere alla prova del tempo? Ha importanza?
(Gina Ferazzi/Los Angeles Times)
“Una cosa con cui ho dovuto fare i conti è che ho pensato: ‘Vale la pena fare un film? Gli dai molti anni. E poi vanno a valle e la cultura viene dimenticata’”, dice del Toro. “Possiamo donare la nostra vita a qualcosa che non cambierà il mondo?” Ecco perché il film termina con un fiorellino. che fiorisce sugli alberi secchi. È tutto ciò che resta della sua storia nel mondo reale.
Un giorno i suoi film diventeranno un fiore che lascerà non solo una testimonianza del suo tempo trascorso sulla terra, ma anche una sua eredità. Ma potrebbe anche essere un messaggio per coloro che verranno e che apprezzeranno quelle cose.
“Si può dire così. ‘Ofelia vive in un altro regno’, ma nel mondo reale. Ci sono solo piccoli fiori. Solo un fiore. Ed è per questo che si dice ‘Per coloro che sanno dove guardare’, perché è quello che facciamo come registi. Quando ‘scopri’ un regista, dici: ‘Ho scoperto questo ragazzo, Fellini’. È lì da un po’, ma certo. Oppure scopri Miyazaki o Mamoru Oshii… sono continenti. Ma si trovano solo su una mappa molto segreta. Mi piace quella foto.
Finché vengono ritrovati, Del Toro non è troppo preoccupato di come le persone li troveranno.
“(Il film) è vivo in una certa misura, come quando l’abbiamo girato. ‘Frankenstein’, ho detto, ‘Saremo nella coda di Netflix per sempre'”, ricorda, cercando di non ridere. “Lo spettacolo teatrale è il migliore. Non c’è paragone. Ma ricordo la mia infanzia. Guardavo i film sui mostri della Universal in TV ed erano estremamente importanti per me. C’è qualcosa da dire sull’accessibilità, che è altrettanto importante.”
Sono d’accordo con lui e affermo che le esperienze cinematografiche più rivelatrici per me da adolescente sono state rese possibili grazie ai DVD piratati. Che comprerei da adolescente a Città del Messico.
“Adoro il DVD Pirati del Messico”, dice del Toro ridendo. “Vi racconterò una piccola storia: siamo andati a promuovere ‘Hellboy’ a Città del Messico. E stavamo bevendo un caffè. Un uomo è entrato e ha detto: ‘Vuoi comprare il film?’ E aveva già “Hellboy” nella settimana di apertura… e non aveva una copertina!”
Un’altra differenza con “Il labirinto del fauno” è che è l’ultimo film in lingua spagnola diretto da del Toro, ma le cose potrebbero cambiare, ha detto. Ha anche un altro progetto che vuole realizzare in Messico.
“In realtà ho un’idea che voglio girare. Ma voglio trasformarla in un dramma. Non voglio trasformarlo in un film fantasy”, spiega. “Ho una bellissima storia. che un giorno mi piacerebbe fotografare. Si tratta di una scena di rapimento da tre punti di vista: la vittima, il camioncino e un altro elemento che non rivelerò.” (Il defunto padre di Del Toro, Federico, fu notoriamente rapito a Guadalajara alla fine degli anni ’90.)
Il pensiero di Del Toro che in futuro farà un altro film messicano. Mi ricorda la sceneggiatura originale di una storia di fantasmi della sua epoca: “La spina dorsale del diavolo” era ambientata in Messico. Ma la mancanza di fondi lo ha costretto a spostare le riprese in Spagna. con l’aiuto della compagnia El Deseo di Pedro Almodóvar.
“Parla di un circo itinerante durante la Rivoluzione (messicana) e di una madre, un padre e un figlio. È pieno di feti. Il ragazzo è un clown. e il padre è un mago. Ho provato a fare ‘L’ora del lupo’ o ‘Il mago’ di Bergman, che è semplice ma inquietante”, spiega. “Ma era molto diverso. Ho un orfanotrofio. Ho una leggenda sui feti e i fantasmi. E ho un diavolo che vive nel monastero.”
In ogni caso, Del Toro è un forte sostenitore dell’uso creativo dell’intelligenza artificiale nella creazione artistica. Credeva che tutto ciò con cui gli esseri umani entravano in contatto avesse maggiori possibilità di durare. Il continuo amore degli spettatori per “Il labirinto del fauno” è una testimonianza di questo sentimento.
“(Il labirinto del fauno”) è molto fedele a quello che sono. Le persone sentiranno che questo è importante per te”, ha detto Del Toro. “E quando pensi che sia importante per qualcuno,